創與作的對話

哲他 劉蕾

曾獲獎項：2013年四川省舞蹈新作比賽獲創作一等獎;2014年四川省首屆青年舞蹈比賽獲創作一等獎;2014年四川省第七屆大學生藝術節現場展演獲優秀創作獎;2014年四川省第七屆大學生藝術節現場展演獲優秀指導老師;2015年第八屆四川省巴蜀文藝獎獲舞蹈類作品銀獎;2016年第七屆大學生藝術節論文一等獎。

英國哲學家赫夫洛克·埃里斯曾經說過：“如果我們漠視舞蹈藝術，我們不僅對肉體生命的最高表現未能理解，而且對精神生命的最高象征也一樣無知。”當下是藝術作品多產的一個年代，無論是媒體性質的選秀節目還是具有專業性的舞蹈大賽都如雨后春筍一般層出不窮，一輪接一輪的創造出收視率第一的奇跡。似乎藝術與我們的生活和百姓越來越近了，但我常捫心自問：“現在的藝術到底是進步還是退步？又有多少稱為精品的作品，能呈現出肉體生命與精神生命的最高象征呢？”現在的作品真的很美，但除了美，我們的作品到底要創什么？作什么？一個作品又是怎樣被創作出來的呢？

貴在創，創將成為一切創作動機的根源

血是生命，血液循環是肉體存在生命的基本形式，地球的江河、海水的流動象征著地球的生命。而創作更需要一種激昂奮進絢爛色彩的東西，不斷往前沖，沒有一腔熱血的激情哪來想創作的熱情。在創作中我們必須永遠保持著酒神狄奧尼索斯的精神，這是“創”的狀態。

沖動，在我的理解，其實是一種呼喚。作為編導你即將創作出來的作品肯定是你內心渴望的，這種強烈呼喚成一個作品的欲望是內心最真實的聲音。在這個過程中我們沒有經過理智的推敲與編排，完全是一種原始的、本能的欲望。然后，這種迫切想編創的沖動完完全全來源于我們的生活庫。著名戲劇家賴聲川先生在《創意學》書中解釋，“創”是作品的內容孕育，它源于一個人的全部生活經驗以及由此形成的世界觀，它們將成為一切創作動機的根源。

我自幼生活在川西高原，記得小時候生產隊要上公糧，都是用牦牛馱運，家家戶戶的孩子都很喜歡趕著自家的牦牛，甩著手中的吾爾多，比比誰家的牦牛跑得快，單純的只剩下了快樂，牦牛無形中在我的記憶庫里留下了深刻的印象。這就是為什么在《高原之舟》中我選擇牦牛的形象，因為它不僅是我兒時的玩伴，更重要的是它是貿易運輸隊伍中的主力軍。冒險跋涉的牦牛商隊由牦牛，藏族漢子，貨物組成，這不是普通的商隊而是承載了藏族人民頑強生存與創業的縮影，體現了不畏艱險，積極向上的民族精神。從14歲到阿壩歌舞團，不懂漢語，膽小的我在新的環境里不知所措。對生活的關注和思考讓我覺得我必須學會面對，必須成熟，必須規劃自己的人生，而這一切都需要的一個前提一一勇氣。當你有了勇氣，你會發現面對現實其實并沒有那么的可怕，任何一個人，一個民族如果有了勇氣、堅持、努力，一切都會慢慢強大起來的。所以《高原之舟》我選擇了男子群舞的形式來表現在激揚的汗水下迸發出雄性荷爾蒙的漢子精神，那是一種頑強的生命力的彰顯。

實在作，作是一切實踐的方法論

當真正進入創作的實踐中我們還是需要平和，理智，寧靜和一顆丹心。知道自己在干什么，呈現出的作品大概是一種什么樣的形式。所以，“作”就相當于日神阿波羅所代表的那種智慧和理性。著名戲劇家賴聲川先生在《創意學》書中指出，“作”是一切實踐的方法論。它將“創”的內容有機組合，最終形成創意的構思，呈現出作品。

我在編《高原之舟》之前，對于作品的形式、動作、調度等如何表現民族之“魂”都經過深思熟慮的思考。對于我來說這是一個完完全全理智的過程，所以在動作的設計上，我想要的是一種動態，所有的演員就像真的在高原上通過“走”開辟出一條精彩的人生之路。我很清楚的明白我所抓到的只是一個元素，但是元素是可變的，創造的內涵在于變化與發展，一生二，二生三，三生萬物，萬物歸一，這就是我通過一個“走”所發展出一個作品的核心動作語言。行走，一直行走，就像人生一樣，不走不動不思考哪來安逸地生活。所以，不是為了動而動，而是選擇最適合的動去表達我的作品想傳達的思想。

音樂在作品中起到了表達情緒，烘托氣氛，圍繞主題思想的作用。《高原之舟》音樂的開端與結尾都伴隨著風雪聲，只是聽著音樂就能想象出環境，氣候是多么的惡劣，但是它們的區別是，開始的風雪聲代表著走出去的決心，所有的演員緊緊的聚集在一起形成力量，最后音樂也伴隨著風雪聲但有女人的嬉笑，藏獒的迎呼聲，是一種家的溫暖，支撐他們一路走過來的就是那份愛與信念。音樂里用的最多的應該是甩“吾兒朵”繩的聲音，因為在這里，這樣的聲音不僅僅是驅趕牛羊，更是代表著正在奮斗中的人對命運的吶喊，有點像貝多芬的《命運交響曲》開始的四個音符，剛勁沉重，仿佛命運敲門的聲音。提醒的不僅是臺上的高原漢子，更想給觀眾一種被撞醒的感覺，你的人生有沒有做好準備去迎接命運的挑戰？之所以能給觀者帶來這樣的體驗，那是因為民族魂與民族情已深深的流淌在我的血液里。

舞蹈調度也是一種說話的方式。在舞臺調度中，我是根據每一段所要傳達的情感與思想進行變化的。在《高原之舟》中，我將調度作為一種語言。第一段中我主要運用了集中與分散的調度表現出總體的氣勢，渲染出一種濃郁的“漢子式”的情感。分散與集中放在一個舞臺，會產生強烈的對比感，是兩種不同的情緒與表現，分散的調度是一種出走的決心，走出高原，一步又一步，高原男兒背負著無數囑咐與希望，形成了一支支貿易與運輸隊伍在高原上前行。因此分散與集中處理得是否恰當，將直接影響舞蹈形象的鮮明和完整，對作品的藝術效果產生一定的作用。在第二段中我主要用了動靜與虛實的調度表現出在風雪中遇到困難，人與人，人與牦牛之間的信任、關懷與堅守。這種力量很強大，好像可以戰勝一切，包括命運。第三段我運用了平衡與對稱的調度變現出那些與牦牛為一體的男子漢們翻過雪山，穿過風雨，越過草原，一路掙扎與堅持的畫面。平衡規律使舞臺規整、穩定。同時還運用了對稱的畫面使視角上給人帶來一種整體感與完整性，沒有對稱的平衡感是很難表現出一個民族，一群男子氣魄的。平衡也好，對稱也好，都是圍繞作品內容，根據任務思想感情和所需的節奏、氣氛而運用的，任何機械的搬用都是不適宜的。這就是舞蹈，它有很多內涵，精品是沒有爭議的，這就是藝術的魅力，生活的真實。

除了對于作品編排的考慮，這群漢子們的服裝及道具也是我別具匠心的考慮，這群漢子身上是用簡單的麻繩做主要的元素。麻繩在日常生活里的用處是捆綁東西用的，商隊運輸貨物是需要用麻繩將貨物捆綁在牦牛身上的，服裝上麻繩的運用似乎正好點出了他們的身份。還有一種想法，繩子是一種對家鄉，家人的牽掛，線的這頭是前方行走的道路，線的另一頭是家人的等候，雖然彼此看不到對方，但思念與牽掛卻是沉甸甸的。

特別是道具吾爾朵的運用，吾爾朵是藏區牧民的趕牛羊工具，是一種用毛線編織而成的長約一米半的繩狀物，中腰部位有一不規則的菱形小兜。對于吾爾朵的運用，作品的高潮每一次發出的聲音正好表現出了我們藏族漢子頑強、無謂、勇敢的人格品質。這樣的“作”是實實在在的，是能夠通過作品每一個細節看到的。任何一個編導在進行創作時都離不開創與作兩個階段，這兩個階段既相對獨立，又相輔相成的有機統一為整體，最終形成作品。這是創作的真實過程與藝術追求的終極信仰。

創與作，一場無聲的言說

當天地開合，萬物生長，創作就已經存在，我們的身體包括自然里的一切，是造物者創作的結晶。而舞蹈是人類創作出來對自我的一種表達，跟語言的產生都是同一個道理。這樣的表達是真誠、真實、真心的，需要創與作的合二為一。而在任何一個作品中，無論是創之前的靈感還是作之后的實踐，兩者從頭至尾，都是不離不棄，不分不舍，相互影響，共同發展的。現在的我們需要一場思想上的革命，不需要我去做什么，而是我在尋找，我在思考，這樣的創，不是技法，不是課堂能解決的。如果我們把自己看作是一個以創作為生的人，那么你的所思、所看、所感將會是另一種創造性的思維方式，這將決定著你的作。這樣的完美是自然而然的，是偶然也是必然的，是主動的呼喚，那個主動很有趣，到最后不是一個頭腦的思考，是作品自己的需要，它渴望這樣做，這才是真正意義上創與作的完美結合，不需要太多的修飾，簡單而自然的說出心中的那份真實。