粗解筆墨與時代

羅喜澤

太原重型機械學院機械專業畢業，四川大學書法篆刻專業證書班畢業。謝季筠工作室研修生。現為中國書法家協會會員、四川省詩書畫院特聘美術師、四川省書法家協會會員、四川省中國畫學會會員、四川省工筆畫學會會員、成都市書法家協會副秘書長、成都市九三學社書畫研究院副秘書長、四川省第六屆巴蜀文藝獎獲得者、蜀都書畫院理事、國家三級美術師、著有專著《小篆技法教程》、線象藝術室創始人，高級工程師。

筆墨當隨時代，是中國書畫藝術發展最經典的理論之一。任何藝術都需緊跟時代步伐，跟隨社會與科學的發展而變革。社會觀念的不斷的改變，科學材料技術的不斷提升，書畫的工具、材料的更新，繪畫主體的對象變化，外來藝術影響，互聯網普及等等因素的影響，書畫藝術也不得不隨時代的發展而發生質的飛躍。

從石濤提出“筆墨當隨時代”理論已經三百多年了。“筆墨當隨時代”這個理論，在現代藝術界，尤其藝術界主流官方，從理論到輿論導向上，以及各類文藝活動展示上，都一直在遵循這個藝術發展的規律。比如現當代的主題畫展，主體人物大都會是現代的人，很少的是古人（歷史人物），現代都市題材的繪畫也越來越多，表現現代工業題材的畫開始盛行。西方色彩學引入，使色彩更加豐富。材料（顏料）品種的不斷增加和改進，使顏料表現的效果更加豐富和獨特。現代攝影技術的利用，使繪畫的對象表現更加準確和生動。繪畫的載體如紙張等的改進與豐富，裝裱技術的改進，形式感不斷地翻新。這都是“筆墨當隨時代”的有力佐證。我們主流藝術家的筆墨大都緊跟時代步伐，用手中的筆墨謳歌時代的真善美。傳統的中國繪畫藝術在發展、在變化、在前進，這是不爭的事實。

中國畫的“筆墨”，實際就是一個傳統說法的代名詞。筆墨對于中國畫的發展究竟有多么重要。筆墨是繪畫的基礎，是根基，是不可動搖的，是需要繼承的，但必須賦予它的時代性和創新性，才具有生機。如果只是一味地照搬照抄的繼承，就如建房，永遠是墻基，蓋不了新房，到不了高端。如果書畫只談創新，沒有根基，建起來的房子不牢固，也會坍塌。任何傳統的東西都要發展，正如動植物的進化一樣都要有“進化”，“適者生存”這是自然的法則。只有觀念的更新，新的時代元素的貫注，才能使中國繪畫青春常在，活力四射。

從今天社會發展與變遷來看。“筆墨當隨時代”更有它的時代性、廣泛性。石濤所指“筆墨”應為繪畫工具、繪畫材料、繪畫語言、創新意識、技巧變化和主體元素等方面綜合的代名詞，“筆墨”是中國畫的基礎，是用筆畫線的質感與力感，線條方圓曲直的抑揚頓挫，起、收、行的變化與豐富，是用墨（色）的干、濕、濃、淡、枯的傳統，是中國畫的“基因”，是不能改變的傳統經典。“筆墨”的內容豐富，不是狹隘毛筆的水墨。與中國畫同宗同脈的書法，時代性也是隨時代的變遷，朝代的更替，文字的不斷變化，隨書法書體的變化而變化。它是包含工具、材料、語言、意識、技法和內容的綜合體，每一項都與時代緊密相連的。今年的全國第十三屆美術展的作品，其主要特點：反映鮮活的生活細節，體現當代的真善美;探索創作語言，體現時代精神;引領時代美術，導向創作的趨勢;創作題材多樣性，技法的獨特性;帶著真誠感受，描繪人民生活，與時代同步伐，在變革中傳承。這是“筆墨當隨時代”在現當代美術創作中的具體體現。

“筆墨當隨時代”實質上就是中國畫的創新意識。一味地只講傳統“筆墨”，不與時代合拍，所繪對象還是灰布長衫，所居之所仍然窯洞、茅屋，畫面不是現代人物，所居之所不是高樓大廈。后果會遍地都是“四王”，個個是“八大”，遍地都是古畫復制品。這樣就沒有現代中國畫的繁榮，藝術界的大發展。有些畫家，不思進取，抱殘守缺，究其原因，有些畫家是為了逃避現實，選擇性地漠視現實。有的“學有所成”不愿改變畫風，實質是“觀念”沒有及時更新，與時代脫節。互聯網的興起，手機的普及，使每一個人的眼界更加廣闊，思維更加活躍，筆墨的時代性的表現就更為突出，更加重要。

“筆墨”的時代性還應包括畫家本身隨著見識閱歷的增加，不固步自封，不抱殘守缺，不斷地否定自我，創作出不同內容及主題的新作品。有一位老師這樣說過：“學習是永恒的，是一輩子的事。只有這樣，才能不落伍。”時刻都要有“歸零”的思想，才能進步。畫家本身需要文化自信，但不應該“自戀”，過早結“繭”。自我重復的藝術不是藝術，是復制品。這樣的復制品遲早被市場及現實所拋棄。這是畫家本人的悲哀，也是藝術界的悲哀！

任何一種藝術都是時代的烙印。“文變染乎世情，興廢系乎時序”（劉勰·文心雕龍）。文藝的變化會受到社會環境的影響，文藝的興衰與時代發展密切相關。習總書記“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣”是對劉勰這句話最合時代的詮釋。從文學史上的這些生動的例證出發，劉勰總結出文學發展的一條重要規律，那就是“歌謠文理，與世推移”;“質文沿時，崇替在選”，中國畫藝術的發展，中國畫筆墨的嬗變都與時代有千絲萬縷的聯系，亦即筆墨當隨時代。新樂府運動倡導者白居易提出過”文章合為時而著，歌詩合為事而作”的文學主張。藝術也是如此中國畫的筆墨藝術更是如此。

春復一春，代復一代，茍日新，日日新。傳統的中國繪畫藝術根基牢固，如何發展，如何保持青春的活力，其實質就是看其筆墨是否緊跟時代，與時代合拍？落實在筆墨上，即表現的作品是否是時代的主旋律，是否是當代人的人文風貌。“筆墨當隨時代”是中國畫藝術發展的不變規律。但愿中國畫的筆墨伴隨著時代的足音，延綿不絕，走向遠方。