聲樂表演藝術中二度創作的重要性研究

俞 菁

（新疆師范高等專科學校，新疆 烏魯木齊 830043）

聲樂作品本身就是通過人聲演唱音樂的一種藝術表現形式，聲樂是通過音樂傳播人與人之間的情感，該種情感交流是一種藝術，更是一種表現美與傳遞美的藝術。在聲樂表演中，其表演過程需要表演人員能夠將自己的真情實感進行流露，通過自己的演唱與表演動作來詮釋作品，給人們帶來真實情感，更大程度地表達出作品的精神內涵，并在作品創新模式下，推進聲樂表演藝術今后的發展與傳承。

一、聲樂表演藝術的本質

聲樂表演本身就是兼具藝術性與表演性的藝術表現形式。聲樂表演不同于其他的藝術表現模式，它不能單獨制作成獨立性的藝術品來給相關人員欣賞。聲樂表演本身就需要借助相關的媒介進行作品展示，通過表演人員的演唱來詮釋藝術作品的思想與內容。一度創作與二度創作就是在聲樂表演藝術中的兩項創作階段，一度創作是原作者的內容創作；二度創作是表演者在進行表演過程中對作品的再次內容創作。二度創作能夠對作品進行進一步的內容豐富與情感充實，可以更好地提升作品原本的情感表達，引起更多人的情感共鳴 。

聲樂表演藝術中的精神內涵需要從個人出發進行體會與感悟，每個人對作品都有不同的理解，在聲樂表演中，表演者能夠通過舞臺的載體將自己對于作品的感受呈現，這樣的呈現與改變就是二度創作 。對作品進行二度創作能夠更好地對原有作品的內容進行升華，極大程度上增加了情感的多樣性，給音樂帶來全新的精神，以此透露出表演者自身的音樂素養與表演才能。

二、聲樂表演藝術中二度創作的前提與基礎

聲樂表演藝術本身就融合了創新與創作的特點，要想更好地表達聲樂表演藝術作品的精神，就需要表演者具有高素質的文化水平、藝術鑒賞水平以及創作能力。聲樂表演需要表演人員對作品有自己的看法與認識，只有在清晰的情感思路下進行作品創作，才能夠更好地結合自身的情感體會進行融合，將作品的深層次內涵進行展現與詮釋。在二度創作階段，表演者還需要對作品進行細致分析，通過了解作品的創作背景感受當時年代的社會狀態，更好地突出表演者對作品的思考，逐步提升作者對作品的把握能力。只有將以上的諸多內容進行分析，才能夠更好地對作品起初的意圖進行表達，更好地闡述作者的真實意愿。只有在不違背原創作者創作意愿的前提下對作品進行二度創作，才能對作品進行豐富的情感表達。

三、聲樂表演藝術中二度創作的原則

在聲樂表演藝術中，二度創作是作品的一種創新，在這樣的創新模式下，需要將其原則進行展現，更好地實現聲樂表演藝術二度創作的目的 。聲樂表演的二度創作原則需要遵循原有作品的初衷，呈現出作品的特點，保持作品想要突出的表現力與技術性，只有這樣才能更好地將二度創作推進。

（一）二度創作需要遵循原有作品的真實性與創作性和諧一致的原則

尊重原本作者的思維模式與情感思想，遵循原有作品的真實性與創作性也屬于表演二度創作的基礎。再次的創作不能隨性地更改作品本身想要表達的思想內容，不管原來的作者想要表達的情感多么的細膩與多樣，都需要表演者通過動作與音符來表述作者的藝術情感，并將細微的情感通過表演者的微妙變化進行展現，通過渲染來增強藝術的感染力，塑造更加豐富、飽滿的人物性格，使藝術作品呈現出更加生動的音樂形象 。

除此以外，還需要對聲樂作品本身的旋律與節奏進行熟悉。由于旋律與節奏等內容都是構成聲樂作品的基礎，這些因素也是聲樂作品情感傳播的必然條件。所以，在實際的二度創作中，演唱人員需要對節奏、旋律等內容進一步的把控，從平穩、精確的角度出發進行節奏的表現，以此達到二度創作的最終效果。

（二）二度創作需要呈現出作品的歷史性與時代性

藝術作品都會體現當時的歷史狀態與時代背景，作品在這樣的背景下才會帶有自己特殊的藝術風格與藝術特點。所以，在表演者進行二度創作時，需要呈現出作品的歷史性與時代性，只有這樣才能夠突出當時想要表達的情感思想與精神狀態。現如今，時代在不斷變化，人們的審美趨勢也在發生著變化，傳統模式下的藝術表現形式已經不能滿足如今的需求。鑒于此，表演人員需要按照現實的社會需求狀態進行內容方面的創新與改進，將時代性的因素進行融合才能更好地切合人們的審美需求，在進行二度創作階段，將作品本身的歷史性與時代性相統一，在這樣的相互融合中，展現出作品在現有時代的風格特點與歷史痕跡。

（三）二度創作需要保持作品的技術性與表現性

優秀的聲樂作品，表演技的巧性與作品的表現性是至關重要的內容，這兩方面的內容相輔相成，相互融合。沒有扎實的表演功底就沒有辦法表現出音樂的感情，沒有音樂的表現力也呈現不出表演的整體內容。假如表演者沒有優秀的表現力，會顯得十分呆板，沒有表演技巧又會呈現不出原本的藝術表現內容，沒有具體的藝術表現內容，表演技巧就喪失了存在的必要與真實意義。所以，表演者不僅僅需要精湛的表演技術，還需要在作品呈現階段將技術性與表現性科學結合，只有這樣才能夠保證藝術作品更加具備感染力的特點 。

四、聲樂表演藝術中二度創作的重要性

在聲樂表演藝術的發展中，聲樂表演最為關鍵的就是二度創作，二度創作的內容能夠影響作品的整體質量，也是現場表演效果的關鍵因素。每個人都是不一樣的個體，每個人的生活經歷與人生閱歷也存在很大的差異性，所以，不同表演者的具體表演方式都會夾雜著自己對于聲樂表演作品的理解，也會在實際的表演過程中有著自己不一樣的特征與風采。但是，二度創作都需要在原本作品的精神層面基礎上進行豐富，遵循原本作品的思想內容，其豐富手段也不是推翻原始作品的意圖，而是在原有作品的基礎上進行內容升華，保留作品的內在含義。

（一）二度創作能夠展現出表演者的高超表演技巧

二度創作就是以表演者的高超技巧作為藝術創作的前提，表演者在進行二度創作過程中，會不斷提升自身的藝術鑒賞能力，不斷提高自己的表演技術水平，更大程度地挖掘自己的藝術潛能 。假如表演者并不具備良好的文化素養，就不會使得作品的內涵更加豐富多樣，也不會給作品的情感帶來更大程度的升華，所以，表演者的基礎藝術水平以及能力是關鍵性的內容。

（二）二度創作能夠給欣賞者不一樣的視覺感受

二度創作除了可以提升表演者的表演能力外，對于欣賞者也有重要的意義，良好的二度創作作品不僅能夠激發表演者的技術提升，還能夠給不同的欣賞者帶來不一樣的視覺與情感感受，提升欣賞者的藝術欣賞水平。在聽取不同的二度創作之后，就會使得欣賞者慢慢產生特定的藝術審美，為后續的藝術欣賞進行鋪墊。

（三）二度創作能夠更好地推動聲樂表演作品的傳播與發展

二度創作會更好地推進聲樂表演作品的發展與傳承，創新性的內容是作品傳播的必然途徑與要求，表演者對作品進行二度創作能夠給聽眾不一樣的作品感悟，在融合自身情感之后會根據自己的想法對作品進行傳播，這樣的傳播會在相互信息交流傳遞中推進音樂作品的發展，更好地幫助今后的音樂事業穩步前進。

創作的初衷就是為了給作品更加寬廣的發展空間，在現有的社會模式下進行進一步的傳承與發展，以此保證音樂作品能夠得到更大程度的推廣。在現有的聲樂表演活動中融入全新的社會性內容，更加方便人們接受，也更加能夠激發人們的情感思想。

五、結語

演唱者需要對聲樂藝術作品進行加工與二次處理，在情感表達的基礎上，融入表演人員的真情實感，綜合應用多種演唱技巧，能夠更好地突出聲樂藝術的魅力，給欣賞者帶來更加飽滿的聽覺享受。鑒于此，二度創作對于聲樂表演藝術具有階段性的影響意義。實際進行聲樂表演二度創作階段，要求演唱者對作曲家原有創作意圖要保留與尊重，對作品的原有風格有進一步的烘托與展現，在這樣的基礎層面上結合自身對于聲樂表演作品的理解，對其內容方面進行的處理與深化，只有這樣才能在作品的演繹中同欣賞者產生情感之間的共鳴。