中國音樂文化研究的“城市轉向”：兼議“音樂蘇州學”及其建構*

王小龍

內容提要：當前城市居民已成為我國人口構成的主體。音樂文化研究要主動適應這樣的“大變局”。近來“音樂地方學”的研究議題，既是區域音樂文化研究的深入，也是音樂文化研究“城市轉向”的一種預兆?！皻v史文化名城”蘇州，音樂文化歷史積淀深厚，當代音樂文化的發展也獨樹一幟，有歷史與現代“雙面繡”之美譽。學術概念“音樂蘇州學”的提出正當其時。它屬于“地方性知識”音樂研究議題，重點在于研究和揭示蘇州音樂區別于其他城市的獨特品質。“音樂蘇州學”的體系建構，可從“靜態的二維模式”和“動態的互動模式”兩方面入手，即，研究蘇州音樂的歷史及時空演變、轉換中的蘇州音樂的文化表征和內涵特質，其中后者是揭示蘇州音樂“蘇州性”的重要路徑。

一

據國家統計局權威發布的數字， 到2020年，我國城市化率將達到60.42%，2030年則將達到70.99%①。這就意味著中國的農村人口已經不再占居主要地位，城市居民逐漸成為中國人口構成的主體。相應的社會結構也將發生巨大的變化。

1900年前的中國傳統音樂的主體是基于農耕文化背景之上發展起來的，因此，形成了民歌、歌舞、戲曲、曲藝和民間器樂等藝術體裁，以及“含蓄內斂”、強調“中和之美”的美學品格。在全中國發生城市化轉型后，一些音樂品種已經或者將逐漸從人們生活的視線范圍內淡出。比如勞動號子，現在基本上已經消失；山歌，也只能在舞臺上聽到。而一些原本就在市鎮誕生或者活躍的音樂品種，又將煥發新的生命力。如小調、說唱和戲曲音樂、器樂等。正如章建剛、王亮對山西省民間音樂的傳承保護研究指出的那樣，民間音樂有一種對于新時代、新環境的適應能力，只要有效激發其新環境下的生存基因，將會得到令人驚喜的發展。②

蘇州市的城鎮化水平一直領先全國，2017年已達到78%，2020年將達到80%，已經達到發達國家城市化發展水平。③歷史上，蘇州及其周邊小城鎮就一直以南方經濟、商貿中心而出名，有“水鄉天堂”之稱。在此基礎上誕生的蘇州小調、昆曲、蘇州評彈、蘇劇等一直是市民娛樂消遣的重要方式。一些伴隨宗教信仰的音樂形式也一直存在。如道教音樂，以玄妙觀為代表，佛教音樂，以靈巖山寺為代表，還有各地盛行的宣卷音樂等。

城市又是求新求變的集中地，因此，近代上海成為中國20世紀新音樂的中心就毫不奇怪了。蘇州因與上海地緣的親近關系，在不少傳統品種上形成了互動，如古琴、蘇州評彈等。進入21世紀以來，蘇州也展現出引領音樂潮流的勇氣和實力，先是由臺灣作家白先勇引燃，打造了青春版《牡丹亭》，在高校知識分子階層的影響達五六年之久，近幾年，又先后成立了蘇州交響樂團、蘇州民族管弦樂團等，并立即產生了巨大社會反響。

二

自從2010年中國傳統音樂學會第十六屆年會(第二次 “南京會議”)將“區域音樂文化研究”列入大會主要議題之后，有關區域音樂文化的研究越來越成為傳統音樂研究的一個重要組成部分，而且不斷生發出新的研究生長點。2012年初，洛秦發表《“音樂上海學”建構的理論、方法及其意義》，標志著以大都市為考察點的區域音樂研究正式進入了學界的公共視野。隨后，2015年夏，“音樂北京學”學術研討會召開。一南一北，呈現呼應之勢。此次會議還推出了一個新名詞“音樂地方學”，將“音樂上海學”“音樂北京學”囊括其中，將區域音樂文化研究提升到了“學”的高度。有學者認為這一名詞的提出與過去以區域地理標志的立場看音樂現象完全不同，是出于學術對世界多樣性文化保護的一種警醒與自覺。它的新意在于以“文化持有者的內部眼界”看問題，不只是理解文化載體，發現文化行為的初衷，更重要的是理解人們創造它們的原因以及它們對人們生活的意義和影響。④

音樂地方學一南一北“雙城記”上演后，產生了一些余波，如2018年初，一場以“‘一帶一路’語境下的‘音樂哈爾濱學’”為主題的學術論壇在哈爾濱舉辦。“音樂哈爾濱學”又進入了學界的公共視野。限于筆者的狹隘的閱讀視野，不知諸如“音樂重慶學”“音樂廣州學”“音樂香港學”“音樂武漢學”等有沒有提出，但是筆者想如果已經提出也應在預料之中。因為，每一個城市均有自己獨特的歷史和當下，其音樂發展的路徑以及人們對當地音樂文化的態度和感情也必有其獨特性。

西方藝術音樂史某種意義上就是一部城市化后的音樂史；中國近現代音樂史，也基本上是城市音樂史(重要城市如上海、北京、重慶等，也包括蘇州)。因此，“藝術音樂”的主體對象是城市音樂。民族音樂學，起初是以研究“前文明社會”、鄉村民俗音樂文化為主流的。隨著研究對象范圍的不斷擴大，“時間維”擴展至“歷史的民族音樂學”，“空間維”則擴展至所有的人類活動場所。這才有了“民族音樂學=音樂學”的解構之舉。

三

蘇州這座城市很古老，如果以吳王闔閭命伍子胥建筑的“闔閭城”算起的話，要有兩千五百多年的歷史了，如果以隋朝開皇九年易吳州之名，以“姑蘇山”的緣故命名為“蘇州”算起，則蘇州城得名也有一千五百多年的歷史了。悠久的歷史，留下了多少動人的傳說，其中就有不少與音樂有關，比如早在吳越爭霸時期的吳娃宮歌舞升平，楚漢決戰時的“十面埋伏”“四面楚歌”，唐代寒山寺的“夜半鐘聲”，元明之交吳王張士誠與其策士的風雅唱和，直至明代昆曲的全面流行，“張吳絲為弦，買吳兒為歌，而選吳之能歌者教之”⑤(明萬歷時)，清代乃至民國“蘇州評彈”的嚦嚦鶯聲等，無不昭示著蘇州與我國音樂歷史發展的密切關系。蘇州，是一座有音樂性的城市。

現已列為“人類口頭與非物質文化遺產”的我國非遺項目中，“昆曲”“古琴”這兩項與蘇州相關；國家級非遺項目中，吳歌、江南絲竹、玄妙觀道教音樂、蘇劇、蘇州評彈、民族樂器制作技藝等均以蘇州為流傳地或流傳中心。了解中國傳統音樂繞不開蘇州。

蘇州這座城市也很現代。2016年和2017年，蘇州市分別成立了“蘇州交響樂團”和“蘇州民族管弦樂團”，短短兩三年的時間，兩個樂團在國內產生了較大的影響力，甚至在國際上也有了一定的知名度，給蘇州的現代性抹上了濃重的音樂色彩。

有人說蘇州是“傳統”與“現代”的“雙面繡”，筆者想，音樂上也是如此。

四

“音樂哈爾濱學”可以提出，“音樂蘇州學”為什么不可以？

且“音樂蘇州學”作為學科提出，有其存在的理由：

第一，以蘇州為中心的吳文化研究一直是我國地域文化研究的“顯學”，有豐厚的學術積淀。

第二，蘇州出現的音樂文化現象也一直是學界關注的熱點，如古琴的常熟虞山派、蘇州吳門琴派，民間歌曲的吳歌與蘇州小調，戲曲曲藝的蘇州彈詞、昆曲、蘇劇等，其中有關昆曲的研究已經成為“曲學”，文獻尤其豐富。器樂里除了古琴外，江南絲竹、蘇作樂器制作也吸引了不少學界的目光。

第三，新近已經有學者提出“蘇州學”⑥這一概念，與“上海學”恰成回應之勢。

第四，如果說“音樂上海學”的提出是因為上海之于“中國近現代音樂史”中獨有的地位(洛秦，湯亞汀)，“音樂北京學”是因為北京乃是“中國政治、經濟、教育以及文化藝術中心”(秦序)，“音樂蘇州學”則是因為蘇州是傳統中國鄉村社會中城市化的縮影，特別是明清這個近古時期中國城市化音樂發展的典型代表。

五

張伯瑜指出，音樂地方學的學術理論來源是城市音樂人類學⑦。洛秦、湯亞汀也表達了相類似的觀點。蘇州作為有著兩千五百多年的城市，以城市音樂人類學為指引，構建“音樂蘇州學”當為其不二選擇。

過去我們習慣上認為中國傳統音樂的主流是民歌、民間歌舞、曲藝、戲曲、器樂“五大類”，大部分音樂品種都是中國三千年農耕文化的產物，具有很強的“鄉土性”，因此，過去追溯音樂文化生成背景的時候，提到城市的機會比較少。“音樂地方學”概念提出后一個重要的變化就是我們比以往任何時候都要重視城市音樂文化了，開始重視以城市為中心的音樂文化是如何產生、發展與影響人民生活的。這也說明了我國城市化的快速推進在學界也有了學術焦點的轉移。

張伯瑜在文章中指出，城市具有一種區域“中心性”特點，房價高就是地區中心性的一種顯現，音樂發展也離不開這種“中心性”，因而，“音樂蘇州學”的提出，正是因為歷史上的蘇州在江南地區具有一種“中心性”，這種中心性到元明和清代中期前達到了極致。當然上海開埠以后，上海成了長三角的新中心，蘇州的作用和中心地位相對降低，但是蘇州在蘇南地區的中心地位還是不可撼動的。

六

既然“音樂蘇州學”能夠成立，且未來有可成學科之勢，那就必須探討其獨特的學科研究對象，研究內容和方法。

有學者指出，音樂地方學是個偏正結構詞，偏重“地方學”，故而音樂蘇州學偏重于“蘇州”，因此，這是一門有關蘇州音樂歷史與當代發展的學問集合體。

我們也可以借助洛秦老師提出的“音樂人事與文化”研究模式，可以認為音樂蘇州學，就是研究蘇州音樂人、音樂事與蘇州這座獨特城市之間互動關系的一門學問。

這里筆者要指出的是，音樂蘇州學，不能把視野僅僅局限在“蘇州城”內，還應包含其周邊的衛星城市和城鎮。如昆山、常熟、太倉、張家港甚至包括現今無錫的一些地區等。因為在歷史上，蘇州的治下一直處于變動之中，但是昆常太歷史上基本沒有大的變化。這些城鎮在歷史上城市化水平也非常高，地位和影響的“中心性”也很強，它們與蘇州構成一種互動互補關系，共同構成了蘇南地區城市文化的特色結構。有人曾描述我國國旗的圖案是“一星居中，眾星拱衛”，蘇州城市群的格局也可以以此描繪。

研究的內容，筆者認為，除了借鑒民族音樂學和“城市音樂人類學”主要側重研究音樂與文化的關系之外，也不應忽略對音樂本體的研究。因為蘇州地區的音樂形態本體真是發展到了一個極高的水平，現今的研究根本沒有窮盡其藝術堂奧。比如，筆者最近研究的“堂名”，其奏樂的一人多角的復雜性令筆者非常吃驚，這還是普通民間樂手的演奏，如果是名家，想來更加令人贊嘆。因此，音樂與文化研究并行不悖才能深入理解蘇州音樂。

蘇州的音樂品種繁多，光是我們過去重視不夠的、與信仰有關的就有宣卷、神歌、太保書、鈸子書等多種形式。器樂中的提琴、七冒等我們過去也不太重視，為什么會用這些在音樂常規編制里不太見到的樂器，這本身就是很有意思的研究課題。

從歷史的角度去看，蘇州地區修志的傳統相當深厚，給我們留下了大量的地方志史料，其中與音樂相關的史料有許多還未能得到重視和有效利用，最近筆者在研究明代虞山派琴宗嚴天池的時候就發現《虞山書院志》《常熟儒學志》⑧中竟然有歌詩資料，包括演唱時的樂隊配置，演唱時節奏與樂譜等。這些可以給我們想象明代蘇州地區的音樂生態又增添了具體化的材料。

從當今的角度去解讀，蘇州的音樂團體較之過去更加豐富多樣，光是音樂家協會下屬的機構就有“古琴分會”“計算機音樂分會”“音樂文學分會”“合唱分會”“古箏分會”“鋼琴分會”“民族管弦樂分會”“吉他分會”“管弦樂分會”“蘇州市愛樂樂團”等，可謂洋洋大觀。即使是普通居民生活場所也有很多可供開掘的一些研究課題，比如最近(2019年6月)常熟新開了一家名為“永旺夢樂城”的購物、飲食、娛樂一體化大型購物中心，由于是一家日本企業投資的購物中心，超市和娛樂場所內的廳堂音響播放的都是日本音樂(流行歌曲與器樂曲)，而一家家商鋪播放的又都是中國流行曲，構成了一幅一會寧靜、一會嘈雜，多樣而有趣的“聲景”。這就是值得玩味的一種多元文化并置的現象。查閱該購物中心官網，他們的口號是“將通過充滿‘驚喜、感動、歡悅’的‘炫亮的城市建設’，向中國的顧客、地區、社會提供前所未有的價值和魅力”。⑨這樣一種聲景，也是在詮釋這種理念吧。

研究的方法，筆者想還是以文獻與實地考察結合的方法為最主要。從文獻看，蘇州文獻相對豐富，既是“音樂蘇州學”可資借鑒的對象，同時它也是構成蘇州文化傳統的一部分，不可能繞開。從實地考察看，蘇州與周邊城鎮的互動關系就像蘇州密布的水網那樣你中有我、我中有你。因此，必須得采用聯系的、動態的眼光去仔細觀察、品味這一現象，思考其現象背后的本質意義。

七

音樂蘇州學研究的根本目的，在于揭示蘇州音樂區別于其他地區的本質特征，抑或本質屬性。

據筆者有限的體悟，蘇州音樂的本質屬性似可以“雅”“博”“融”“恬”概之。

先說“雅”。

歷史上有人形容昆山腔的演唱風格為“功深镕琢，氣無煙火，啟口輕圓，收音純細”“聲則平上去入之婉協,字則頭腹尾音之畢勻”⑩，現今有人評價蘇州評彈名演員盛小云的演唱是“聲音清麗而不單薄，行腔高亢而不滯重；甜美之中富韻味，舒展之中見挺拔”，充分展示了蘇州彈詞“雅”的一面。有趣的是，蘇州彈詞名家中，蔣月泉、徐云志包括現在的高博文更為人熟悉一些，而楊振雄、蔣云仙、朱雪琴的熟悉程度就低一些，這還是“雅”與“俗”的分野問題。

崇尚“雅”的這種傳統也不是一開始就在蘇州形成的，這是蘇州文人士子逐漸繁榮后的產物，特別是在明代中后期以后，由于蘇州賦出天下十之七八，加上“江浙文人藪”，蘇州土產甚至有“狀元”一項，因此社會風氣崇雅尚文的傳統開始形成。

這種“雅”還有如今“先進文化”的含義，當時最有名望最好的文人都集中在蘇州，比如明末著名的復社，核心成員全是蘇州人，其主張都是當時最富前瞻性和號召性的。當今，為什么蘇州民族管弦樂團這么富有聲望，也是因為她所走的路線有“先進文化”的因素在里頭，如，委約作曲家為樂團寫新作，在全球主要音樂廳首演成功后再向其他地方鋪開，實行演奏員定期全員考核制等，都保證了他們的演出是最新最好的。

“博”。歷史發展到明清，狀元蘇州半，這些文人高官除卻將自己的溫文爾雅的處事方式帶到京城、帶到官場外，也將祖國大江南北的文化引入到了蘇州。嚴天池在《琴川匯譜序》中說：“予邑名琴川，能琴者不少，胥刻意于聲而不敢牽合附會于文，故其聲多博大和平，具輕重疾徐之節。即工拙不齊，要與俗工之卑瑣靡靡者懸殊。予游京師，遇太韶沈君，稱一時琴師之冠。氣調與琴川諸士合，而博雅過之。予因以沈之長輔琴川之遺，亦以琴川之長輔沈之遺。而琴川諸社友遂與沈作神交，一時琴道大振?！薄安┐蠛推健薄安┭拧笔菄捞斐氐乳_創的虞山琴派的特點，也是蘇州音樂的屬性之一。近代，蘇州一地就儒道佛、回、基督教音樂兼具，還有數量眾多的民間宗教音樂，可謂洋洋大觀。

“融”。數千年文化的發展，使蘇州音樂具有了一種兼容并蓄的消化力。明嘉隆間魏良輔將北曲引進南曲，使昆曲形成“南北合套”體制。張野塘則“親改三弦式，身稍細而其鼓圓，以文木制之，名曰弦子”，成為現在南方書弦的鼻祖。廣為人知的蘇州民歌《大九連環》，將蘇州民歌《碼頭調》(《剪靛花調》)與全國各地其他曲調(《滿江紅》《六花六節》《湘江浪》等)熔為一爐，道盡了姑蘇的四季寒暑、歲月風光。

“恬”。蘇州音樂有一種天然的恬淡之氣。吳越爭霸時范蠡功成之后泛舟湖上，隱逸七十二峰，成為歷代蘇州人尊崇的對象。蘇州文化人有一種強烈的市隱心態，這才造就了蘇州園林的發達，也賦予蘇州音樂一種不急不躁、溫柔敦厚的中庸之風?！熬咭娋又|，沖然有德之養，絕無雄競柔媚態?！?/p>

這些特點的形成，本質上既是由中國農耕文化基礎上建立起來的地域城市化背景決定的(水鄉、“東方威尼斯”)，也與明清以來蘇州獨特的歷史發展軌跡密切相關(市隱文化心態)。

當然筆者的體悟還很粗陋，但是揭示蘇州音樂獨特品質的工作是有意義的。它的根本目的在于為今后探究蘇州城市發展的獨特性服務，防止城市發展的同質化。

八

現在也許可以給“音樂蘇州學”進行一個總的描述了：

“音樂蘇州學”，是以城市音樂人類學為依托的、有關蘇州城市音樂研究的體系化、結構化、學理化研究。屬于“地方性知識”音樂研究議題，重點在于研究和揭示蘇州音樂區別于其他地區的獨特品質。因此，“音樂蘇州學”的研究范圍很廣，不僅可以研究蘇州音樂的類別、歷史、音樂家及其作品，也可以研究蘇州音樂的社會環境、居民生活與音樂的關系，蘇州音樂與周邊長江三角洲兄弟城市、城鎮的互動關系等。其體系建構，可從“靜態的二維模式”和“動態的互動模式”兩方面入手?！办o態的二維模式”，指時空二維，時間即蘇州音樂的歷史研究，空間指蘇州音樂的類別研究?！皠討B的互動模式”，則指的是時空演變和轉換中的蘇州音樂的文化表征和內涵特質。在夯實前者的研究的基礎上，有意識加強后者的研究，是揭示蘇州音樂“蘇州性”的重要路徑。

九

蘇州有多所高校和高職院校。在蘇高?？沙闪ⅰ耙魳诽K州學”研究聯盟，這樣既可攜手研究，又可略有分工和區隔。比如，蘇州科技大學可以著重研究蘇州音樂的當下演繹情況，常熟理工學院則可以多研究蘇州古文獻、方志中的蘇州音樂，蘇州大學則可以從理念、方法進行總體提升，并利用“蘇州大學出版社”的優勢集中出版“音樂蘇州學”相關成果。

當然也可采用課題制形式，將國內外有志于“音樂蘇州學”的專家學者吸引過來，以帶動“音樂蘇州學”研究水平的整體提升。這方面上海音樂學院“音樂上海學”研究團隊已經率先作出了示范，可以隨時請教洛秦老師和他的團隊成員，其中蘇州大學就有田飛老師參與其中，有先期研究經驗可供借鑒。

十

民族音樂學或者音樂人類學的學科發展，有賴于各大高校開設了這一學科的碩士、博士專業，在行政主管部門的關心指導下，一些高校和科研院所成立了相應的研究機構，比如上海音樂學院在上海市教委的直接關心下成立了“上海高校音樂人類學E-研究院”，才使得研究趨于常態化，使一些專題得以一步步推向深入。相應地，“蘇州音樂學”如果在今后期望有質的突破，蘇大、蘇科大就應當設置相應碩博專業，蘇州市委市政府及其他行政主管部門也應該助力在蘇高校成立相應研究機構，以逐步推進該研究的逐步深入。

注釋：

①聶高輝、邱洋冬：《中國城鎮化影響環境污染的預測與分析》，載國家統計局網站，http://www.stats.gov.cn/tjzs/tjsj/tjcb/dysj/201801/t20180105_1570143.html。

②章建剛、王亮：《山西省民間音樂的傳承與保護》，中國社會科學出版社，2007。

③http://www.ciudsrc.com/mobile_news.php?id=101978。

④參見李玫：《“音樂地方學”——區域劃分的版本3.0？》，載《人民音樂》，2015年第12期。

⑤明萬歷時有人形容徽商汪少洲父子語。引自南京大學教授范金民在出席2019年9月9日《江南運河文化論壇》上的演講《源頭活水：明清江南運河城鎮與江南文化的繁盛》。

⑥見曹俊主編“蘇州學”研究叢書十種，如《世界視野下的蘇州：“蘇州學”論文集》，人民出版社，2018。以及張晴：《多重時間的蘇州學——蘇州文獻展策展手記》，載《中國博物館》，2019年第1期；張晴：《天下與世界——從“蘇州文獻展”策展理念到“蘇州學”的建立》，載《美術觀察》，2019年第3期；等。

⑦張伯瑜：《從音樂北京學看城市民族音樂學在中國的意義》，載《天籟》，2015年第3期。

⑧[明]萬歷張鼐等撰:《虞山書院志》“歌詩”在卷之四。[明]萬歷繆肇祖等撰:《常熟縣儒學志》“樂舞志”在卷三。

⑨http://www.aeonmall-china.com/ch/guide.html。

⑩[明]沈寵綏:《度曲須知》。