傳承·匯聚·拓新
——第三屆宋代音樂研究學術研討會學術綜述①

黃藝鷗 執筆

2019年11月1-3日，“第三屆宋代音樂研究學術研討會”在坐落于牧野古城新鄉的河南師范大學隆重召開。會議由中國音樂家協會中國音樂史學會主辦，河南師范大學音樂舞蹈學院、浙江音樂學院宋代音樂研究中心承辦，《音樂文化研究》編輯部協辦。此屆會議距2009年“首屆宋代音樂研究國際學術研討會”的成功舉辦恰逢十載，如果說，2009年的首屆研討會是為宋代音樂斷代史研究揚起一面旗幟②，2013年的第二屆研討會展現出宋代音樂研究日趨走向成熟的新氣象③，那么，經過十年的積累與沉淀，此屆研討會則是具有宋代音樂斷代史學術史意義的一次凝聚與探討。可以說，“宋代音樂研究學術研討會”見證著宋代音樂斷代史研究在21世紀的不斷積累、探索、深入與反思。

會議邀請來自全國各地的宋代音樂研究專家、學者，共襄學術盛會，更吸引了眾多年輕學人、學生的積極參與，使得此屆會議成為歷屆宋代音樂研究學術研討會中參會人數最多、涉及論題最廣、規模最大的一次。因此，此屆研討會讓我們看到宋代音樂研究由個體研究向音樂斷代史研究轉向的學術自覺與學術凝聚力；學術梯隊的不斷成長，老中青三代齊聚一堂，研究團隊日臻成熟，越來越多的年輕學人為宋代音樂研究注入新鮮的血液，呈現出宋代音樂研究學脈的傳承與發展；學理層面來說，“新史學”推動下的宋代音樂斷代史研究，在呈現研究新趨向的同時亦強調夯實基礎研究的重要性，此外，音樂理論、創作與實踐的多學科交叉亦帶來更多研究視角的拓展。

此屆會議為期兩天，除開幕式與閉幕式外，包括五個單元的會議發言，并特設年輕學人及學生專場、《陳旸〈樂書〉點校》出版座談會及自由討論。與會代表圍繞宋代音樂研究的新思考、新方法、新材料與新問題，宋代民間俗樂研究，宋代文人音樂與琴學研究，宋代樂律學研究，宋代音樂形態與觀念研究，歷史田野視角下的宋代音樂史研究，域外宋代音樂史研究前沿動態等重要議題，展開深入的討論，推動宋代音樂斷代史研究的新發展。

11月2日上午8時，“第三屆宋代音樂研究學術研討會”在河南師范大學勤政樓第三會議室拉開帷幕。開幕式由中國音樂史學會副會長、河南師范大學特聘專家趙為民教授主持，河南師范大學黨委書記趙國祥教授致歡迎辭，中國音樂家協會副主席、河南師范大學特聘專家趙塔里木教授致祝賀詞，河南師范大學音樂舞蹈學院段續院長致辭，中國音樂史學會會長、會議召集人洛秦教授致答謝辭。趙國祥書記代表河南師范大學全體師生對與會專家的到來表示熱烈歡迎。趙塔里木教授代表中國音樂家協會向主辦方中國音樂史學會和承辦方河南師范大學音樂舞蹈學院表示熱烈祝賀，并強調本屆學術研討會召開的重大意義，即：1.交流新史料，夯實學科立足點；2.關注新理論，探尋學科理論建設的全新視野；3.提攜青年學人，打造一支老中青結合的宋代音樂史研究隊伍。洛秦教授代表主辦方中國音樂史學會向趙塔里木教授及中國音樂家協會對中國音樂史學會的發展及其學術活動的支持與關心表示感謝，對承辦方河南師范大學及音樂舞蹈學院的積極籌辦表示感謝，并感懷于河南作為中國音樂史古代時期的重要文化時空，其輝煌音樂歷史的感召力促生了現代中國音樂史學的重鎮和音樂史學家聚集之地，他指出“此次會議參與人數的規模、學術議題的質量、討論內容的范疇，特別是學者出席的規格，都是歷屆會議的最高級別。相信，此次會議將不僅是推動宋代音樂研究發展的新里程碑，也將是促進中國音樂史學斷代研究和多元開拓的具有積極意義的一次學術研討”。隨后，沈陽音樂學院陳秉義教授代表中國音樂史學會向河南師范大學音樂舞蹈學院贈送賀聯，賀聯中以甲骨文字體書寫“學史通究天人際，文章更重一家言”，并附八位宋代音樂專家的印兌，還有極為珍貴的遼金時期“竹林七賢”銅鏡拓片。

研討會伊始，中國音樂史學會會長、浙江音樂學院特聘教授、上海音樂學院教授洛秦作為會議召集人，首先進行題為《宋代音樂研究的“白皮文”》的開場報告。洛教授借用《白皮書》的概念，引入“白皮文”的形式，力求以客觀的立場與簡練的文字敘述宋代音樂研究的最新進展與狀況。他認為，自2009年舉辦“首屆宋代音樂研究國際學術研討會”，經過十年的努力，宋代音樂研究已成為學界高度關注的學術領域。在第一部分“基本數據”中，洛教授以詳盡的圖表形式，分別對1916-2014年、2014-2019年④兩個時段的宋代音樂研究成果進行分類梳理與比較，以呈現宋代音樂的研究基礎及近五年的研究新趨向。他指出，2014-2019年宋代音樂研究表現出迅速發展的新勢態，研究成果大幅度增加，涉及宋代音樂研究的各個領域，其成果數量占1916-2014年近百年的36%。繼而，在第二部分“近五年的新狀態”中，對此研究現狀進行具體剖析。他列舉新近出版的10部專著與1套叢書，以及一批曲譜、古籍校勘、名著重版等重要學術成果相繼問世，宋代音樂研究獲國家社科基金及省部級項目數量不斷增加，陳應時-洛秦“上音·宋人”團隊、洛秦“浙音·宋代音樂研究中心”、王小盾“宋代音樂研究團隊”、趙為民“河南系音樂宋人”團隊日臻成熟等現狀，以此總結近五年來宋代音樂研究呈現出的新拓展，包括“音樂材料與文學研究的相互影響”“音樂與經濟跨學科視角的探索”“樂人材料的不斷挖掘”“宋遼關系研究的關注”，以及音樂文獻學、樂律學和宋代俗字譜研究呈現出“領域的專業性與學者的專業化”新氣象等；同時，亦指出當前研究中存在的問題，如部分成果論題重復、質量低下，以及令人擔憂的“宋詞泛音樂研究”現象，隨意渲染和夸大詞人詞作的“音樂性”等問題。最后，洛教授總結道，問題始終存在，前景永遠光明，此次會議的規格、數量和質量都是歷屆之最，其中史料、古琴、樂律及城市研究幾方面有新的高度，同時又有不少年輕學人的加盟，生機盎然，期待通過此次會議及大家的努力，宋代音樂研究能不斷健康發展。

第一單元研討由李方元教授主持，學者們圍繞宋代音樂文獻學、考古學研究作精彩的會議發言，溫州大學王小盾教授發表題為《宋代音樂研究的文獻資源——典籍篇》的演講，王教授指出，中國音樂史學的斷代研究已把宋代作為重點考察對象，因此有必要從文獻角度厘清宋代音樂研究的基本資源，包括考察宋代音樂研究的典籍資源及相關研究成果；考察其單篇文章的資源及相關研究成果；考察其筆記和散見資料的資源及相關研究成果。王教授重點闡述考察音樂典籍的研究，首先考察宋代樂書的存佚情況，具體包括宋代書目、其他書目、相關類書史書中所見宋代音樂典籍，及宋代音樂典籍的存佚情況四個方面；其次考察宋代音樂典籍的研究成果，他著重提及關于《琴箋》《皇祐新樂圖記》等11種典籍的研究；再次考察宋代音樂典籍的編撰背景、文獻特性和流傳特點。最后，王教授提倡從圖書史角度建立對于宋代音樂的新理解。

武漢音樂學院李幼平教授作題為《境外流藏大晟鐘的相關信息與初步研究》的宣講，他指出在整理討論目前國內珍藏的二十余件大晟鐘的過程中，流藏境外的大晟鐘也日漸得到學界關注。李教授對四件藏于海外的大晟鐘，即現存于日本出土于河南新鄉的大晟鐘、現存于加拿大安大略皇家博物館的小型大晟鐘、現存于美國巴爾的摩瓦爾特茲藝術博物館的中型大晟鐘、在日本大阪拍賣并已輾轉回到中國的大晟鐘，其收藏、形制、紋飾、測音等情況進行介紹。他認為，這些鐘的音響與鐘體律名以及宋代大晟鐘十二律呂的邏輯關系緊密契合，甚至填補了國內見存大晟鐘暫缺律名、音高的問題，具有重要的學術意義與歷史價值。

沈陽音樂學院陳秉義教授發表《契丹-遼與北宋音樂文化交流的田野考察——兼談民間收藏在音樂史料中的價值》的宣講，陳教授指出契丹-遼與北宋的音樂文化交流在中國古代音樂史中具有重要的意義，宋代音樂研究應多關注遼、西夏、金音樂。他以近十年來對契丹-遼遺存的田野考察發現，重點闡述部分壁畫、遼塔伎樂雕磚、民間收藏的部分細腰鼓和塤等音樂圖像與實物資料中反映的宋遼音樂文化交流現象，及其重要的音樂史學價值。最后，陳教授以民間收藏的金代詩文鏡上的胡琴為例，指出民間收藏(藝術考古)蘊含著許多歷史文物，從某種意義上會幫助我們完善音樂歷史的書寫。

河南大學張國強教授作題為《對陳旸〈樂書〉成書年代等問題的再思考》的發言，他首先梳理目前學界關于《樂書》的研究成果，呈現這一課題的研究現狀。繼而，對《樂書》的成書年代、《樂書》的版本問題展開討論，他推測《樂書》成書于1101年，并指出《樂書》現有“宋刊本”“宋刻元印本”“宋刊元修本”“宋刻明印本”等多種版本，而他此次完成的《〈樂書〉點校》是以“元刻明遞修本”為底本、四庫全書本和光緒本為校本。最后，張教授指出，如何充分發掘《樂書》的價值并正確使用《樂書》，是值得大家深入思考的問題。

上海師范大學曾美月教授發表題為《從宋代筆記史料看中國古代伶人的鑒戒表演傳統》的演講，她指出“鑒戒”一詞，源于宋代筆記《都城紀勝》的相關記載。所謂“伶人的鑒戒表演”，即伶人在滑稽表演中以一語雙關的方式嘲諷當時社會現實，達到向帝王、高官進諫或規勸的目的。這種表演以諧音、一語雙關為特點，以滑稽進諫為目的。在闡述宋代伶人鑒戒表演之外，她將此種表演追溯至漢唐五代時期，而此種表演在明代依然繁榮。關于此種表演繁榮的原因，曾教授分析有四點：即先秦時期形成的鑒戒風氣、相對寬容的演出環境、社會不合理現象的存在、文人對鑒戒劇的推崇。

四川師范大學余作勝教授作題為《宋代散佚樂書整理與研究概論》的發言，他指出，宋代編撰的樂書約有二百三十余種，其中近二百種已經散佚，這些散佚樂書及其數量不菲的佚文值得研究和關注。并從宋代樂書研究概況、宋代樂書研究存在的問題、對宋代散佚樂書進行整理與研究的價值與意義、宋代散佚樂書整理與研究的基本內容四個方面，詳盡地闡述了關于宋代散佚樂書整理與研究的框架。余教授認為，對宋代散佚樂書整理與研究可勾勒出宋代樂書著述的整體狀貌，有助于人們更深入全面地認識宋代音樂知識結構和著述成就，為宋代音樂文獻的進一步研究奠定基礎。

第二單元研討由李宏鋒研究員主持，學者們圍繞宋代琴學研究展開討論。西安音樂學院羅藝峰教授作題為《“多族士人圈”與宋季金元琴史的再認識》的演講，通過史料的梳理，首先指出宋元之際胡人愛琴者眾多的現象，并提出問題，為何在時代激變之際，作為漢族文化精華乃至道統的琴卻沒有死？此后還能否有明代琴樂的繁盛？他嘗試以“多族士人圈”的分析模式提出對此問題的看法：元朝的多元文化狀態，存在著各族士人參與的“多族士人圈”，他們通過共同參與各種琴棋書畫形式的活動，建立起信仰、價值、行為乃至政治理念方面的共同意識。并具體以廉園雅集士人圈、曲家貫云石的文人交游圈、耶律楚材金元時期交往的琴人圈、元代琴家袁桷的琴脈關系等為例，闡釋以琴為中心的多族士人圈。最后，羅教授再次提問，琴為什么會成為中華各族文化趨同的載體？并給予回答，即“宅茲中國”。

臺灣大學沈冬教授發表題為《琴意誰可聽？——歐陽修之琴與北宋士風》的演講。她指出歐陽修在琴史上具有相當的重要性，并通過梳理與考證《歐陽修全集》中與琴相關的作品，從三個層面探討歐陽修的琴學思想特色。沈教授依據歐陽修的生平年代、仕宦歷程，縷述其與琴有關的詩文作品，加以編年及說釋；并根據這些作品及相關記載探究其撫琴經驗及琴友交游；進而討論歐陽修的琴學思想。她認為，歐陽修的琴學思想有三個重要的面向，即以古為尚、琴以致和、琴通自然，并闡釋歐陽修之琴與北宋士風的關聯，即以北宋士風為背景，觀察歐陽修身為琴家在交結琴友、參與琴事、發表琴論時，如何將其身為知識分子的理念滲透入琴中，而其琴學議論及撫琴實踐又如何反過來成為北宋士風的腳注和詮釋的。

中央音樂學院章華英教授在題為《千山暮雪 只影向誰去——金末元初元好問琴事述考》的發言中，從元好問的生平及琴事、元好問的交游與琴及其古琴審美思想三個方面展開論述。她認為在元好問顛沛流離的一生中，古琴、山水和自然始終是其超然世外的一種方式；作為金元之際名士，他交游廣泛，如古琴待詔、士大夫、隱士、禪師、道士等；其古琴審美既追求古樸雅致的琴境，又因其特殊的文化背景，對漢文化的吸收多有抉擇，尤其是受到全真教的影響，同時，社會巨變使其個人飽受苦難，帶來對“生苦”的感嘆，進而試圖以佛禪之理滲透于對歷史、世事、人生的觀照之中，由此，其古琴審美呈現出有別于一般傳統文人的獨特之處。元好問的著述詩文中留下豐富的古琴史料，對研究金元之際琴史琴人有一定的價值。

上海音樂學院戴微教授在題為《宋代女性琴人史料初考》的演講中，以學界少有人關注的明代鐘惺《名媛詩歸》為視角，對其中五卷收錄之宋代女性詩篇作全面系統的整理與考證，并進一步在《全宋詩》等宋代詩歌文獻中增補、拓展與前者相關的史料信息，以此對宋代女性琴人史料展開考證與辨析。通過對不同文獻中22位宋代女性琴人史料的整合與分析，戴教授對其中呈現出的群體特征進行探討，她指出，北宋初的太祖朝，南宋初的高宗朝，南宋中后期的寧宗、理宗、度宗朝，是目前可考宋代女性琴人相對比較集中的幾個時期；兩宋時期女性琴人更多分布于南方地區；她們除能彈《長相思》等抒懷之曲，有幾位還能彈《瀟湘水云》等名曲大曲，甚至還有自作《金花》曲的女性琴人。

第三單元的研討圍繞宋代樂律學研究展開，上半場由沈冬教授主持，河南師范大學特聘專家、中國音樂學院趙為民教授作題為《今存宋代二十八調體系相關樂譜解讀成果綜論》的發言，他首先對目前尚有爭議的唐宋二十八調理論體系七宮四調結構中的宮、商、羽、“角”之間的關系、采用音階類型等問題上學界諸位學者提出的重要觀點進行梳理與分析，進而提出自己見解：宮、羽二調屬于雅樂音階體系，其調式的實質為雅樂音階的宮、羽調式；商、“角”二調屬于燕樂音階體系，其調式的實質應為燕樂音階的宮、羽調式；四調關系本質上是由雅樂與燕樂兩種音階體系構成的雙宮雙羽結構。最后，趙教授通過對今存宋代標注二十八調調名的樂譜——南宋趙彥肅所傳《風雅十二詩譜》、姜夔《白石道人歌曲》《越九歌》的音階類型進行分析，指出其中商調類的作品，透過其“雅樂的外衣”可看出其實質上應為燕樂音階宮調式，對這些樂譜的正確解讀可為二十八調理論體系研究提供重要依據。

中國藝術研究院李宏鋒研究員在《〈九宮大成南北詞宮譜〉所錄姜夔詞樂譜研究——曲牌“原型—類型化”視角下的宋樂古譜考證之一》的演講中，以《九宮譜》所錄《醉吟商》《惜紅衣》兩首姜夔詞作為對象，譯譜分析音樂形態特征，并與《白石道人歌曲》中同名樂曲比較，以曲牌“原型—類型化”理念探究曲牌形態差異和原型關聯，辨析《九宮譜》所載姜夔詞樂譜的歷史面貌，及在宋代音樂形態流變中的價值。他指出，文史學界所謂唐宋轉型或斷層，或更多就大文化層面而言。具體到音樂本體形態，如敦煌曲譜與白石樂譜，二者風格差別并非巨大(同屬俗樂二十八調系統)，反而宋元與明清間的音樂斷層，甚于唐宋。然而，兩宋與明清雖音樂風格迥異，但同名曲牌多有共同原型貫穿，恰似“移步不換形”。曲牌“原型—類型化”研究理念，在拓展傳統音樂技術理論，為音樂風格史建構提供參考的同時，也為音樂史學方法論建設提供了另一有效的可循之途。

武漢音樂學院鄭榮達教授作《宋蔡元定“清聲”十三律解——蔡元定樂律研究之二》的發言，他指出蔡元定是中國古代著名的樂律學家，其著作《律呂新書》是中國當前尚存的第一部律學專著，其創導設計的三分損益十八律，對雅樂旋宮轉調應用范圍有擴大的功效，是一種非常實用的律制，但卻沒有實踐應用的機會。鄭教授通過對此類議題相關歷史文獻的探源、解讀和展開，探究蔡元定制定三分損益法十八律的歷史必然性，他認為，蔡元定律制改革中，除設十六中聲外，另設十三清聲，這在音樂史上是空前絕后的。他的二十九律編制，不僅可專用于宮廷雅樂的正聲音階，亦可應用于不用變徵而用清角的下徵調音階，它不僅解決了雅樂音階律結構的一致性，同時諸變律也可以解決絕大部分下徵調音階律結構的一致性。蔡元定對雅俗音樂樂律理論的全面研究和理論建樹及貢獻，無愧于其中國音樂史上南宋一代宗師之名。

安徽師范大學特聘專家、中國音樂學院劉勇教授作題為《一把陰差陽錯的多米諾骨牌》的發言，劉教授發現詹仁中先生在為山東道教雙管曲《醉太平》記譜時，把D宮調的宮音放在D上，但調號只用了一個升號，造成該曲音階的第七級成為si。黃翔鵬先生看到后，認為這就是自己正在苦苦尋找的清商音階，并引經據典來證明其正確，認為這是南宋音樂的遺存，可追溯到漢代，宣告膠東道樂是以清商音階作為標準的，還在講課時將其結論告知《中國民族民間器樂曲集成》山東卷的同志。《集成》山東卷初稿油印本中的單曲《醉太平》原為新音階(第七級原位si)，但聽了黃先生的結論后，山東卷的同志遂將第七級改為si，成為清商音階。劉教授經過實地調查，與當事人反復核實，證明詹先生當時記譜失誤，黃先生將其失誤論證為正確，又導致《集成》山東卷將正確改為錯誤。這一連串的失誤源于記譜的疏忽，劉教授通過這個案例，指出研究者在研究中需要吸取的幾點教訓：1.做學問要避免硬傷；2.冷靜分析，充分調查；3.不盲從專家。

第三單元的下半場由趙玉卿教授主持，浙江省長三角非物質文化遺產研究院黃大同教授作題為《宋代“左旋”“右旋”考》的發言，他認為“左旋”與“右旋”是中國古代音樂史中長期爭議的熱點。《宋史·樂志》的“左旋”為逆時序，“右旋”為順時序，這與歷代包括宋代其他旋宮記載呈現出“詞同義反”現象。黃教授指出，該稱始見于漢代，但源出先秦天象觀察者面向北極，以左西、右東之空間方位所描述的天體運行走勢。戰國時期，古人以天地人為一體的坐北朝南視野，確定了十二律與四方的關系。因此漢起的十二律旋宮是在下北上南、左東右西的“地圖”空間定位中，以左順右逆方向旋行。而宋中書省將左右旋的樂律學描述改回到天文學視角的原點，并在上北下南、左西右東的“天圖”空間定位中，以取順時“右旋”、廢逆時“左旋”的方式來奏唱隨月用律的祭天之樂。其“右旋”相當于歷代“左旋”，原因是出于天文和樂律的不同視域。他強調，我們應尊重古人，區分天文學面北之“天圖”與樂律學面南之“地圖”的左右旋記述，找出其取名原則與依據，如此才能把握左右旋真實所指。

河南大學楊善武教授作題為《由唱賺〈愿成雙〉看宋代音樂轉型中的民間俗樂》的發言，他指出，宋代民間俗樂是在中國音樂發展由宮廷為重轉向以民間為主的歷史條件下興起的。通過對目前所見唯一一首有樂譜傳世的宋代民間俗樂曲唱賺《愿成雙》的樂調、樂譜及音階觀念，分曲組成及結構方式，以及樂曲傳播及應用方式三方面的分析，楊教授認為，宋代民間俗樂完全承襲了宮廷燕樂的俗字譜、燕樂調及清樂音階觀念，充分吸取燕樂樂曲及套曲結構等各方面成就而于民間發展而成。宋代民間俗樂以其不同于宮廷燕樂的新姿態、新面貌出現，產生了中國傳統音樂至今所保持的一曲多用、一曲多變的傳存方式。唐代燕樂的繁盛有力推動了宋代民間俗樂的形成，而宋代民間俗樂的發展則直接導向了元明清時期以戲曲為代表的民間音樂大發展。

武漢音樂學院孫曉輝教授在《論兩宋詞調的創調演進分期》的發言中，首先介紹了武漢音樂學院有關宋代音樂研究的進展，包括以美國密歇根大學林萃青教授領銜的宋代懷古音樂團隊的研究與實踐。繼而，針對兩宋詞調的創調演進分期問題展開論述，她認為兩宋分別出現四個創調高峰，即北宋太宗至仁宗承平時代“新聲盛行”時期，以詞人柳永、張先等為代表；北宋徽宗政和年間，以周邦彥等大晟詞人為代表；南宋中興時代，以姜夔和史祖達為代表；以及以吳文英為代表的“格律派”引導的南宋后期又一個創調高峰。孫教授強調，真正推動詞調的是站在這些詞人背后的民間聲黨、教坊樂人等音樂家，他們是詞調的前期階段曲調的創制者，傳播并規范了曲調。與旋律共生的文人詞創制的格律定型是詞調創調的最后工序。所謂“創調者”，實際上是“記錄曲調”者。

四川音樂學院呂暢副教授在《“無一字不本于古人已試之成法”——從〈律呂新書〉看蔡元定樂律理論中的復古思想兼及宋代樂律理論在中國樂律學史中的地位》的發言中，通過對蔡元定《律呂新書》中“黃鐘尺制算法”“評京房、何承天、劉焯樂律理論”“恪守樂律倫理”三個方面內容的解讀，探討了蔡元定樂律理論中的復古思想。他認為，蔡元定所追求的“復古”，雖如朱熹所說“無一字不本于古人已試之成法”，但其實都是其個人的發明。另外，結合古琴曲用律的發展歷程以及北宋大晟鐘構造上的核心特點，指出以蔡元定等人為代表的宋人樂律理論中的復古，實質上是重新塑造一個依托古代樂律理論而構建的新體系。

第四單元研討主要圍繞宋代城市音樂與音樂機制研究，由羅藝峰教授主持。西南大學李方元教授作題為《從〈東京夢華錄〉看汴京“時空”中的聲音景觀》的演講，他指出，孟元老《東京夢華錄》作為一本歷史地理類書籍，從京都之市井地景與生活之時令節慶兩個時空維度描述了北宋汴京的市井風貌。難得的是，亦可從中瞥見汴京地景中之聲音景觀，尤其是它提供了從空間和時間兩個維度考察汴京地景中聲音景觀的機會。李教授從三個方面作了重點考察：北宋汴京之地景與聲音景觀、時令節慶與汴京聲音景觀、汴京都市文化與聲音景觀。由此，進而闡述“聲音景觀”的社會存在及音樂與社會時空的關系，包括地景與音樂的關系、社會時空對“音樂”含義生成的影響等。

華中師范大學康瑞軍教授在《宋代城市音樂活動的空間問題——以筆記史料為中心的考察》的發言中指出，以往的宋代音樂史描述，在空間上幾乎等同于“汴京-臨安”音樂史，反映了一種以政治史為中心的單一城市音樂觀。事實上，至少從《全宋筆記》的記載可以發現，除了兩宋都城，這一時期的城市音樂已經在其他區域大范圍擴展，呈現出共時文化背景下區域音樂分布的新景象。如宋代的明州、信州、福州、蘇州、湖州、成都、并州等地，皆有豐富多樣的音樂活動記載。因此，一種立足“關系視角”和“傳播視角”的城市音樂研究方法，有必要納入學人視野，幫助我們重新發現中國古代城市音樂多元多樣形態的歷史緣由，對未來的中國音樂史書寫范式更新及城市音樂人類學理論的中國化實踐，都是有價值的。

浙江師范大學韓啟超教授在《兩宋后宮音樂機構及其職官探賾》的發言中，通過史料梳理，詳細考證了目前學界較少關注的兩宋后宮音樂機構及其職官體系，并從五個方面展開論述，即兩宋后宮音樂機構的存在及其變遷、職能與所組織的樂舞活動形式、與其他音樂機構的關系、形成的淵源及其在后世的影響、存在原因和意義。他認為，中國古代音樂管理機構不是朝官體系一脈發展的，它呈現出多線并行的發展脈絡，后宮一脈對中國古代音樂的發展，尤其是宮廷音樂的發展也具有重要的支撐和助推作用。“朝官”“宮官”“內廷”音樂職官體系及其所隸屬的樂人共同構建了中國封建社會以帝王/皇室為核心的國家樂舞行為。對于兩宋后宮音樂機構的研究，拓展和豐富了我們對宋代社會音樂制度的認識。

南京藝術學院錢慧副教授在《宋代節令風尚與城市音樂文化——以兩宋都城為例》的發言中指出，以兩宋都城為代表的新型城市中形成極具時代特色的節令風尚。“節令風尚”，指與節日和時令相依存的民俗活動，包括節慶和游賞兩個方面。她強調，音樂演藝是節令活動中不可或缺的內容和環節，或作為儀式，或用于娛樂，或為了營利。一方面音樂依附于節令活動得以廣泛傳播并實現價值，另一方面音樂豐富了節令風俗的形式和內涵，即節令風尚在推動音樂傳播、轉型的同時，也塑造、完善著自身。節令活動依托城市時空，與音樂演藝緊密依存、有機互動，使其音樂活動具有依附性、儀式性、開放性等特點，構成一個特殊的文化空間，進而形成極具時代風貌和地域風格的城市音樂景觀。

上海師范大學黃藝鷗副教授在《宋仁宗朝音樂敘事——開創北宋音樂文化新格局》的發言中指出，在關注兩宋音樂文化差異的基礎上，能否更細致地觀察宋代音樂的階段化特征。她將研究的目光聚焦于11世紀上半葉宋仁宗朝的音樂文化，選擇當時重要的音樂質素：宮廷雅樂、文人音樂與市民音樂，通過對宋初、仁宗朝、徽宗朝音樂文化的時段性對比研究，呈現仁宗朝具有開創性的音樂文化格局。她認為，仁宗朝是由北宋初年承襲唐制到北宋末年乃至南宋音樂世俗化轉型的重要紐帶，奠定了宋代音樂文化性格的基礎，在形成這一格局的過程中，以文人為中心所建構的“宮廷音樂—文人音樂—民間音樂”的文化溝通機制，推動著仁宗朝音樂文化的轉型與發展。

浙江音樂學院楊成秀博士在《宋代大朝會禮用樂及其變遷研究》的發言中，從“禮典用樂”的視角大致勾勒兩宋間大朝會禮用樂的施用與變遷基本情況，觀察樂在此過程中是如何被賦予特定的政治內涵，并受其影響而變遷的。通過宋代大朝會禮的施行概況、宋代大朝會禮用樂的基本構成、用樂的政治表達——以宋神宗元豐二年大朝會用樂修訂為例三個方面展開論述。她指出，宋代大朝會禮的儀式結構及用樂沿襲唐代而有所變遷，音樂在大朝會禮中不僅承擔著儀式環節的推進作用，還被有目的地作為特定政治內涵的表達，喻示國家的政治倫理關系。樂在禮和政治的雙重推進下而嬗變，反之，其在禮典中承擔著儀式功能并在政治秩序中有所象征與表達，這種雙向性的互動關系值得進一步深思與探究。

第五單元研討圍繞海外宋代音樂研究與宋代音樂形態研究展開，由劉勇教授主持，上海音樂學院于韻菲副教授作題為《值得反復品讀的一段話——趙如蘭對宋代音樂文獻技術性描述的引申》的發言，她著力于詮釋美籍華裔教授趙如蘭的力作SongDynastyMusicalSourcesandTheirInterpretation中第72頁的一段經典論述。對文中五個關于節奏的術語：meter(等分)、rubato(魯巴托)、free rhythm(自由節奏)、additive rhythm(附加節奏)、square rhythm(次方節奏)加以分析，并探討趙如蘭在此提出的三個疑問。她指出，這段文字導入姜夔詞樂案例，并相繼論及楊蔭瀏、丘瓊蓀、畢鏗、趙元任、Hightower、Curt Sachs等學者的重要研究成果，段尾明確提出東亞古今音樂是additive rhythm(附加節奏)還是square rhythm(次方節奏)的新命題，體現出趙如蘭教授對宋代音樂文獻技術性描述的引申，其涉及節拍法這一核心命題，值得上下求索、反復解讀。

華中師范大學韓國籍的徐海準副教授在題為《韓國學者研究高麗大晟雅樂的變遷歷程》的發言中，主要介紹韓國學者對宋時傳入朝鮮半島大晟樂的研究史及概況。他將大晟雅樂研究的學術史劃為三個階段：1.20世紀70年代，代表作有李惠求對“高麗大晟樂變遷”和“《世宗實錄》所載雅樂譜序”的研究，Robert C. Provine對朝鮮世宗時期儀式音樂的研究等；2.20世紀90年代，代表作如宋惠真博士論文《朝鮮前期〈大成樂譜〉的收容與變容》《大成樂譜》名稱、刊行年代、如何傳入以及施行等問題；3.21世紀，代表作如鄭花順對《高麗史·樂志》所載雅樂的探析，宋惠真對宋與高麗雅樂異同的比較研究，以及Keith Pratt從外交關系角度以“音樂賄賂”視角討論“賜樂”問題的研究。最后，徐教授提出系列追問，指出該領域還應繼續拓展的問題，并希望中國的青年學人多加關注。

江西師范大學袁建軍博士在題為《周敦頤“淡和”音樂觀再識》的發言中，從宋代理學鼻祖周敦頤其人其學引入，結合其兩部最重要的著作《太極圖說》《通書》窺探周敦頤思想的全貌，指出“主靜”是其學術思想的核心。進而，從周敦頤音樂思想的內在邏輯、思想內涵和形成動因三方面深入剖析其“淡和”音樂觀，他認為，就內在邏輯而言，禮樂的本質是淡和，提出淡和的原因是主靜無欲的修養功夫及儒釋道思想的綜合；其內涵體現為“樂聲淡”和“人心淡”，淡和的音樂與淡泊名利的人生息息相通；淡和的觀念源于周子的主靜思想，吸收儒道思想因素并滲透禪機，且與宋代儒學“內轉”傾向有關。最后，他強調周敦頤的音樂觀對其后的學者有深遠影響，在中國音樂思想史上有重要價值。

湖南第一師范學院章瑜博士在《被疏忽的宋代文人琴人》的發言中，通過梳理對比兩組數據，即目前宋代古琴音樂研究成果中，涉及宋代文人琴人北宋13位、南宋9位；而宋詩中創作“琴”字詩文10篇以上者則多達北宋32位，南宋65位。由此提出應關注目前研究中被忽略的文人琴人問題。她重點闡述了三位文人的琴詩琴文與琴學活動：1.王禹偁，代表宋代之初的琴學思考，體現了儒家正統思想的琴學理念；2.通過整理“黃庭堅琴事編年表”，從“文人古琴雅集”“與道士、隱士之間的交流”“追求無弦琴之意”三方面論述黃庭堅的琴學活動；3.從“借琴養心、修道”“無弦琴之意”“斫琴、修琴”“與方外琴人交往”四方面解析南宋陸游的琴詩。

華東師范大學岳冰副教授在題為《中原地區出土的宋代音樂圖像文物對宋雜劇的印證》的演講中，以“中原宋、金時期戲曲文物分布地圖”引入并指出，這些戲曲文物基本出土于宋金墓葬，是研究宋雜劇十分重要的史料。由于古文獻關于宋雜劇的記載并不詳實，只留下官本段數目錄，沒有具體的文本、唱段等，故對許多問題的解讀有較多歧義。因此，岳教授從宋雜劇的結構、腳色、宋雜劇與散樂的樂隊三方面展開論述，以綜述學界不同的觀點出發，通過分析中原地區出土的音樂圖像文物中蘊含的信息，闡述音樂圖像對已有研究結論的印證。進而，提出關于中國古代音樂史學研究中運用音樂圖像史料的四點思考：客觀解讀、縱向歷史觀、橫向地域觀、音樂史補充材料。

韓山師范學院周天星副教授在題為《宋代律高名實正誤考——兼及宋燕樂律高之變遷》的發言中，提出對宋代律高問題的見解：1.宋初雅樂采用王樸律，其實際高度與唐代雅樂鐵尺律相近，而非高五律；2.宋代燕樂以雅樂太簇為黃鐘，燕樂本身并無獨立的所謂律高，如沈括所言，高于唐律二律左右；3.宋代皆把管色“合字”配黃鐘，故宋代燕樂使用太簇作為管色之筒音作為燕樂黃鐘，從而產生律名與調名之間的張冠李戴。他認為，明清時期民間使用的昆曲笛，其筒音高度與王樸太簇(a1偏高)相一致，極有可能是宋代燕樂之遺制，而“笛工尺七調”正是燕樂二十八調的融合、簡化版。

河南師范大學趙君副教授在《宋、金時期[耍孩兒]曲牌藝術特征研究》的發言中，選取發展歷史悠久、流布地域廣泛、涉及音樂體裁多樣的[耍孩兒]曲牌為研究對象，通過分析宋金時期包含該曲牌的兩部重要的諸宮調作品《劉知遠諸宮調》《西廂記諸宮調》，探討該曲牌在“隸屬宮調”“文辭形態”“聯綴程式”三方面的特征與程式性規律，同時比對它與元代多種音樂體裁樣式中同名曲牌的異同，歸納該曲牌在宋金時期的本體特征與發展歷程。她認為，宋金時期是詞體型北曲[耍孩兒]曲牌的形成時期，“上下片”的“九句三段體”文辭格律特征基本形成，隸屬北曲系統的般涉調，主要采用一曲帶尾與少數曲牌聯綴之后接尾的聯綴形式。可以說，宋金時期是元代形成的北曲系統的重要孕育期。

除五個單元的研討發言外，為鼓勵并給予年輕學人以展示其學術研究的平臺，本屆研討會特增設年輕學人及學生研討單元，分上下兩場，分別由康瑞軍教授與韓啟超教授主持，先后10位青年學人發表論文宣講，其主題涉及宋代音樂研究的多個領域：宏觀層面的探討，如河南大學李法禎副教授《全面轉型：唐宋音樂變革的根本動因》；音樂史料挖掘與整理，如上海音樂學院王乒乒《“永嘉學派”引領風騷——宋代永嘉文人音樂史料考析》、華中師范大學黃雨涵《〈全宋筆記〉撥弦樂器史料整理與研究》；音樂教育與思想探析，如河南大學李睿豪《北宋官學體系中的音樂教育研究》、首都師范大學張孟蕊《禮養人，樂安民——蘇軾雅樂思想研究》；宮廷音樂研究，如河南大學李蕓倩《宋代大朝會儀用樂流變研究》；樂學與律學研究，如中央民族樂團李欣《兩宋曲牌所用黃鐘律高探討》、蘇州大學黃金龍《詞牌音樂與昆曲曲牌音樂體制變遷小考》、河南大學李明輝《宋徽宗大晟樂正聲、中聲問題三則》，以及文化闡釋探析，如安徽黃寨中學李芳老師《馬斯洛需要層次理論視角下宋型歌妓文化探析》。這些發言體現出年輕學人們踏實的求學與治學態度以及對于新視角新方法的關注。

11月3日上午，最后一個研討會單元是以張國強教授新作《〈樂書〉點校》為主題的出版座談會及自由討論，音樂文獻學家王小盾教授擔任主持。中州古籍出版社馬達編審兼副總編輯、一編室主任閔世勇等出版社代表首先發言，回顧該書的出版歷程，并高度評價書稿的學術價值以及作者的治學精神。繼而，與會學者們紛紛發言，他們充分肯定《〈樂書〉點校》的學術與出版價值，并就古文獻整理、研究、出版等問題發表觀點。李方元教授談及文獻整理中的“古本”問題，關注文獻來源與他校，對底本的修訂需保留原文而以出注形式體現校勘。王小盾教授對《〈樂書〉點校》的學術價值予以肯定，論及古籍整理的“三個尊重”，即尊重古本、尊重古人、尊重知識，進而舉例介紹校勘工作對校、本校、他校、理校四法，并就《〈樂書〉點校》的版本選擇、工作原則、校勘方法提出積極的建設性意見。孫曉輝教授認為此書是一部令人敬重的學術成果，她從校勘四法的四個方面列舉該書的閃光點，并以個人學術工作為例，談版本、體例、他校幾方面應注意的問題。鄭榮達教授對張國強教授點校大型古籍的學術勇氣予以贊揚，并談及對于古籍校勘的體會。洛秦教授認為，這部著作的出版，對于中國音樂學界、歷史學界乃至出版界來說，都是一件重要的事情。他從曾多年從事出版管理工作以及主編《中國歷代樂論》的經歷出發，指出古籍整理工作的高度專業化，以及古籍出版工作的艱辛與不易。最后，該書點校者張國強教授回顧了開展此項工作的經歷，闡述關于點校工作、版本選擇以及如何看待古籍整理的目的等問題的個人觀點與體會，并對音樂史學界專家學者的評價和建議表示由衷的感謝。

熱烈的座談會討論后，會議閉幕式由河南師范大學音樂舞蹈學院書記侯帥博士主持，趙為民教授作總結發言，他指出，從參會人員來看，此次會議是至今為止三屆宋代音樂學術研討會中規模最大的一次；從研討內容來看，涉及樂書、音樂文物、筆記小說等文獻研究，琴學研究，律、調、譜與曲牌研究，音樂活動與制度研究等，涉獵廣泛；從發言質量來說，迸發出很多獨到、深刻的學術觀點。因此，本次會議是非常成功而又具有重要意義的學術研討會。隨后，洛秦教授致閉幕詞，他首先為會議的成功舉辦，向河南師大音樂學院周到的組織安排，向所有受邀學者的參與表示感謝，當今學界在宋代音樂研究領域最具代表性的一批學者前來參會發言，使得會議具有了很高的學術含量。本次小眾定位的學術會議吸引百余人參會聽會，尤其很多年輕學人前來，這預示了宋代音樂研究良好的發展前景。最后，洛秦教授宣布在即將于南宋都城杭州召開的“第十六屆中國音樂史學會年會”中設立宋代音樂研究分會場，屆時期待與大家再相會！

至此，第三屆宋代音樂研究學術研討會圓滿閉幕。與前兩屆會議相比，本屆會議規模空前，讓我們在見證和參與宋代音樂斷代史研究的不斷成長與成熟的同時，更感受到宋代音樂學術研究的溫度，音樂“宋人”以文會友、因學相聚，因樂相伴，共同為推動21世紀中國音樂史學的發展貢獻力量。

注釋：

①本文是參照第三屆宋代音樂研究學術研討會分場會議報道的內容整理撰寫而成，再次向參與分場會議報道寫作的曾美月、錢慧、楊成秀三位老師表示感謝。分場即時會議報道及會議照片可通過微信公眾號“宋代音樂研究”查閱。

②參見黃藝鷗：《回顧反思展望——首屆“宋代音樂研究國際學術研討會”綜述》，載《音樂藝術》，2009年第3期。

③參見黃藝鷗：《傳承拓展展望——第二屆宋代音樂研究國際學術研討會學術綜述》，載《音樂藝術》，2014年第1期。

④筆者按，兩個時段的劃分緣由：以1916年蕭友梅《十七世紀以前中國管弦樂隊的歷史的研究》作為近現代以來關于宋代音樂研究最早的成果，2009年、2013年在上音舉辦首屆與第二屆“宋代音樂研究國際學術研討會”，洛秦教授分別作《宋代音樂研究的特征分析與反思》《宋代音樂研究近況分析與反思(2009-2013)》的發言，先后對1916-2009、2009-2013年的宋代音樂研究成果進行分析、總結與反思，因此，承繼前兩屆研討會的研究成果，現分別對1916-2014年已梳理過的研究成果以及2014-2019年的新研究成果進行分時段的總結與比較，以呈現宋代音樂的研究基礎及近五年的研究新趨向。