根植本土 傳承創新

何進

1990年拜著名畫家胡真來為師，學習中國花鳥畫近三十春秋。成都市學科帶頭人、成都市優秀人才示范崗、成都市美術家協會會員、成都市鹽道街小學錦馨分校校長、高級教師，長期從事美術教育和藝術教育管理工作。在《兒童繪畫五環節》等多文在核心刊物上發表，主研的省級實驗課題《電教促進小學生審美能力的發展》獲省級二等獎，著有《圖解字典》叢書、《手工制作》等專著。作品入選紀念毛澤東同志誕辰100周年《成都市美術作品展》、海峽兩岸書畫作品展、成都市美術教師作品展、慶祝中華人民共和國成立四十五周年成都市美展、畫意成都美術作品展等，并榮獲成都市中小學美術教學評選一等獎。

聊起我跟藝術的不解之緣還得追溯到“文革”期間，那時正值打倒“四人幫”的特殊時期，大街小巷的墻上滿是相關漫畫，美術老師一上課就帶我們上街臨摹。簡潔的線條和夸張的造型讓我如癡如醉，我的圖畫本畫了一本又一本，對用線條進行造型有了初步的感知。

后來又在工作于成都畫院的鄰居影響下，臨摹了《三國演義》《岳飛傳》等老版連環畫，臨摹作品受到老師的表揚并推薦我到少年宮中心組提升培訓。在少年宮有機會接觸與觀摩老一輩畫家的現場展示與生動講解，對中國畫有了一定認識。后考人成都師范，選修了美術，畢業后在成都市鹽道街小學擔任美術教師，并進修了西南師范大學美術教育專業。在鹽道街小學工作期間與胡真來老師相遇，一起參與了當時鹽小的省級實驗《課內外結合整體優化教育改革》，由于胡真來老師人品好，畫藝精，遂拜其為師，開啟了近三十年中國花鳥畫研習之路。

談起藝術就不得不提及傳承與創新的話題，不管是繪畫還是書法又或者其他藝術門類，離開了傳承與創新就是紙上談兵。藝術不能是無根之術，它先有生長的基礎，其后才會有生命力。首先，藝術創作是源于生活的，藝術家需要通過對生活仔細觀察與體驗，在獲得生活積累的基礎上，通過藝術構思與藝術表達，從而達到藝術源于生活高于生活的境界，而藝術構思與藝術表達是需要有一個規范的循序漸進的過程，需要經歷臨、仿、變、組、創的過程。因此我在創作前，臨摹了大量恩師胡真來的作品，在老師點評與示范下習得了中國花鳥畫疏密、多少、聚散、濃淡、千濕等技法，又明白了傳統文化“在變化中求平衡，在平衡中求變化”的發展規律等。在此過程中恩師常常以白石老先生的話“學我者生，像我者死”來引導我的創作，促使了我嘗試將中國花鳥畫與西方靜物畫相結合，把線條、色彩、光影等表達相融合，形成更綜合的花鳥畫繪畫表達。

作品《家的味道》就是有感于中國的家文化創作而來的。中華民族是一個非常注重家庭生活的民族，家對于我們每個人來說都是溫暖的代名詞，是可以停泊依靠的港灣。中國有句俗話說得好“民以食為天”，家庭生活是實實在在的，是踏踏實實的，過日子每天都離不開“柴米油鹽醬醋茶”。當家庭在中國人的世界中被賦予極高地位，家庭生活中的“煙火味”也便滲人了社會中的每個毛孔，在同一屋檐下，我們用食物凝聚家庭，慰藉家人，傳遞感情。春節作為中國的重要的傳統節日之一，其真正的核心就是團圓，我們所說的“年味”就是融人了父母愛的“煙火味”。《家的味道》在傳統工筆的基礎上運用現代光影表現平淡無奇的蔬菜與泡菜壇，盛滿了中國式的人生，更折射出中國式倫理，承載了中國人對幸福生活的追求與向往，也寄托了我內心對藝術的追求與向往。