國際三大音樂教育體系在小學音樂教學中的應用探析

王 毓

（浙江省長興縣第八小學，浙江湖州 313100）

引 言

本文簡要闡述國際三大音樂教育體系的內容，對國際三大音樂教育體系在小學音樂教學中應用的意義進行分析，并對三大音樂教育體系在小學音樂教學中的實踐應用進行探索研究。

一、國際三大音樂教育體系闡述

當今世界上影響最廣泛的三大音樂教育體系，即達爾克羅茲音樂教育、柯達伊音樂教育、奧爾夫音樂教育，各有側重和特點，能從不同方面促進小學音樂教學水平的提高。

達爾克羅茲音樂教育，是由瑞士著名音樂教育家、作曲家愛彌兒雅克·達爾克羅茲于20 世紀創立的音樂教育體系，距今已有近百年歷史，其對之后出現的各種音樂教育改革思想影響深遠。這種教育方法強調即興活動在音樂教育創造性活動中的重要作用，通過調動兒童視覺、聽覺、感覺，引導他們隨音樂而動，隨節奏而舞，完整體驗音樂。有效集中兒童學習音樂的注意力和記憶力，幫助理解復雜的音樂旋律。啟發、誘導兒童進入學習狀態，是一種培養學生創造力、想象力的音樂教學活動。

柯達伊音樂教育，是以匈牙利著名民族音樂家、作曲家、音樂教育家佐爾丹·柯達伊的名字命名的，它是當今世界影響較為深遠的一種音樂教育體系。其教育特色是歌唱教學，把歌唱、表演、動作、游戲與即興創作等相結合，給兒童創造豐富的審美體驗和表現機會，強調民族民間音樂在音樂教學中的運用，首調唱名法、節奏唱名、柯爾文手勢、簡記法是其教法的主要內容[1]。

奧爾夫音樂教育，是由德國作曲家卡爾·奧爾夫創建的。這種教育思想認為，音樂是一種融合音樂、語言、舞蹈為一體的整體藝術，通過整體藝術活動，以及各種節奏感強的樂器，讓兒童保持同一節拍，學習音樂結構，是一種團隊體驗的教學方式。它主要是讓兒童在歌唱、節奏拍打、舞動腳步、游戲等活動中，積極參與音樂演奏實踐，學習音樂，以即興活動的方式提高兒童的音樂體驗和創造能力。

二、國際三大音樂教育體系在小學音樂教學中應用的意義

（一）構建小學音樂教學的完整知識體系

國際三大音樂教育體系教學思想較成熟，在小學音樂教學中運用，能夠發揮不同體系和教學方法的優勢，學習國外先進的音樂教學經驗，可以幫助學生構建小學音樂的完整知識體系。小學音樂教學知識體系的形成，是基于音樂基礎理論和實踐的，而三大音樂教育體系的總體教學目標是一致的。通俗、適應、辨識度高是其共同特征，都是從音樂基礎教學出發，逐步提高音樂教學深度，促進兒童更好地走進音樂、認識音樂、學習音樂。因而，國際三大音樂教育體系在小學音樂教學中運用，通過與教學實踐的有效結合，實現音樂基礎理論教學與實踐教學的同步，為小學音樂教學創造良好的條件。

（二）推動小學音樂教育多元化

隨著音樂教學的發展，越來越倡導多元化、包容性的教育[2]。國際三大音樂教育體系可適用于多種環境的音樂教學，在小學音樂教學中運用，可以給音樂課堂注入新的元素，推動小學音樂教學充分適應社會發展趨勢，向現代化、多元化方向發展。這三種音樂教育體系雖然有著一致的教育目標和許多共同點，但在教學方法和側重點上又有所不同。在音樂教學中，可以結合教學內容單獨運用其中一種教育方式，也可融合使用，充分發揮不同教育體系在小學音樂教育上的優勢，推動小學音樂教學向著多元化的方向發展，提高音樂教學水平。

三、國際三大音樂教育體系在小學音樂教學中的應用探析

（一）達爾克羅茲音樂教育體系在小學音樂教學中的應用

達爾克羅茲音樂教育體系比較注重音樂的自然特性，傾向于個性化教學，讓學生體驗和表現音樂、理解音樂，培養學生的音樂樂感和節奏感。教師可以借助這一體系創設音樂情境，引導學生充分發揮想象力，更好地體驗音樂、感受音樂，激發學習音樂的熱情和興趣。

在小學音樂教學中，樂調和節奏是表達情感的方式之一，也是教學的重要部分。例如，緩慢、輕柔的樂調，一般表示憂傷、綿長的情緒；急促、快速的節奏，則主要表現興奮、喜悅的情感。運用達爾克羅茲音樂教育體系開展小學音樂教學，應引導小學生認真體驗音樂的節奏、樂調，讓他們隨著音樂律動把肢體動作融入其中，在聆聽中深切感受音樂表達的情緒。要注意的是，要通過音樂教學培養學生音樂理解能力，不能只是單方面地給學生灌輸知識。教師可以結合音樂節奏設計一些有趣的動作，完美地把肢體動作與音樂律動結合到一起，激發小學生欣賞音樂、聆聽音樂的興趣，提高音樂課堂的教學效率。

例如，小學音樂《杜鵑圓舞曲》這首樂曲欣賞教學，主要是讓學生通過欣賞曲目，感受節奏以及舞曲的特點，引導學生聽辨舞曲各部分所表達的不同情緒，以及表現的音樂形象，并用不同的動作加以表現。在具體教學中，可以先讓小學生完整地聆聽一遍曲目，給他們講“小杜鵑參加比賽、唱歌跳舞”的故事。結合舞曲編排一套舞蹈動作，把杜鵑來到草原、杜鵑歌唱、杜鵑揮動翅膀飛起來等融合其中[3]。然后，引導學生跟著舞曲的節奏律動翩翩起舞，在歡快的樂曲聲中扭動身體、跳起舞步，在這種歌伴舞的音樂欣賞中，引導小學生充分發揮想象力，用身體跟著音樂旋律的運動體驗舞曲的風格，與樂曲遙相呼應，體驗優美樂曲所表達的情感，加深對音樂知識的理解和記憶。

（二）柯達伊音樂教育體系在小學音樂教學中的應用

柯達伊音樂教育體系教學的一個顯著特點，就是注重歌唱、表演、游戲、節奏等的結合，最出名的是柯達伊手勢。結合小學生的特點，借助多種音樂表現方式，讓小學生在愉悅的氛圍中學習音樂。

（1）利用歌唱培養學生的樂感。歌唱本身就是一種豐富的音樂表現形式，通過歌唱能培養小學生音樂節奏、音準、速度等方面的技能。因此，柯達伊音樂教育體系十分重視歌唱在教學中的作用，倡導音樂學習應從唱歌入手。教師可以利用有伴奏唱、無伴奏唱、獨唱、合唱等多種歌唱形式，讓學生感受音樂的魅力，培養學生的樂感，體驗音樂帶來的快樂。例如，《小小的船》這首兒歌，是一首充滿童趣和幻想且比較柔和的歌曲。在這首歌的教學中，學生在學唱之前，教師沒有給他們講解歌曲音標、節拍、節奏等，而是在課堂上播放幾遍歌曲，然后帶領學生跟著伴奏歌唱。經過幾遍的歌唱，小學生基本上就能跟著伴奏唱完歌曲，掌握這首歌的歌唱技巧和特點。

（2）利用表演創造音樂學習情境。用表演的方式創設音樂情境，激發小學生學習音樂的興趣，是柯達伊音樂教育體系的重要表現形式。在小學音樂課堂上，可以結合音樂曲目編排音樂劇，創造故事情境，組織小學生伴隨樂曲播放進行表演，在表演中感受和學習音樂知識。

例如，在《蝸牛和黃鸝鳥》的歌唱教學中，可以先讓小學生欣賞一段《蝸牛和黃鸝鳥》的動畫片段，然后編排出一場蝸牛與黃鸝鳥對話的故事，讓小學生分別扮演蝸牛和黃鸝鳥，用表演的方法演出故事過程，伴隨歌曲的學唱，更有效地學習音樂知識[4]。

（3）利用柯達伊手勢引導學生感受節奏和音調。小學生在初學音樂時，經常跟不上音樂的節奏和音調。運用柯達伊手勢呈現出的運動方式，可以調動小學生的視覺感官，幫助小學生理解音樂，跟上音樂節奏、節拍。尤其是在教小學生學習新曲目的過程中，完全可以利用柯達伊手勢教學。通過手勢抑揚頓挫的動作和比畫，引導學生把握曲目的基本曲調、節拍，進行音階聯系，從而準確掌握音樂曲目的節奏，理解音樂知識。

（三）奧爾夫音樂教育體系在小學音樂教學中的應用

奧爾夫音樂教育體系注重學生的音樂體驗和創造能力，強調音樂學習的情感價值，注重培養學生的音樂感知力、個性和情感，倡導打破教條化的音樂教學模式，讓學生在實踐中學習音樂、體驗音樂、感受音樂之美。將其運用到小學音樂教學中，要讓小學生充分理解音樂教材或教學內容，在音樂教師的指導下跟隨音樂節奏跳動舞步或者拍打身體，隨著音樂律動進行身體動作。

（1）跟隨音樂擊拍身體，感知音樂節奏。把奧爾夫音樂教育體系運用到小學音樂教學中，可以讓小學生跟著音樂有節奏地擊拍身體，并隨著節奏、聲調的變化調整擊拍的速度和力度，讓他們用身體動作感知音樂的律動。例如，在《種太陽》音樂欣賞教學中，教師一邊播放歌曲，一邊讓學生跟著音樂擊拍手掌，引導他們隨著“我有一個美麗的愿望，長大以后能播種太陽，播種一個，一個就夠了，會結出許多的許多的太陽”等歌詞和旋律，有節奏地擊拍雙手，帶來一種化身為音樂音符的感覺。

（2）結合節奏律動，培養小學生的創造力。節奏律動是音樂教學的靈魂，結合節奏律動教學，能幫助小學生更好地體驗和聆聽音樂。奧爾夫音樂教育體系下的小學音樂教學，通過融入節奏律動及聲勢的方法，培養小學生的音樂節奏感。音樂教師可以先進行身體節奏律動示范，再讓小學生把身體的某個部位作為樂器，配合樂曲的演奏來發生聲音，借助有規律的身體動作表演音樂，把音樂之美形象化、具體化，豐富小學生的音樂想象力，發展他們在音樂學習上的創造力。

結 語

總之，把國際三大音樂教育體系應用到小學音樂教學中，可以通過發揮不同體系教育的優勢，汲取先進的音樂教學理論和經驗，促進小學音樂基礎教育體系的完善，提高現階段小學音樂教學的綜合水平。