用舞蹈、音樂和舞美捕捉嶺南文化
——舞劇《沙灣往事》音樂審美評析

文|熊亮

沙溪泉石郁空陳，

灣灣曲曲水相通，

往往神游在世間，

事功那敢廢磨礲。

大型原創舞劇《沙灣往事》由廣東歌舞劇院創編，于2014年在廣州大劇院首演。獲得國家藝術基金2014年度資助項目及2016年滾動資助項目，已在廣州、深圳、北京、天津、杭州、南昌、南寧、海口、烏魯木齊、香港、紐約等國內外多個城市演出超過百場，贏得了觀眾、業內專家學者及各地媒體的一致好評。《沙灣往事》由熊健策劃，唐棟編劇，周莉亞和韓真編導，杜鳴作曲，秦立運和馬駿舞臺設計，劉鳳恕和秦念鋒燈光設計，陽東霖服裝設計，賈雷造型設計。

《沙灣往事》以20世紀30年代的沙灣古鎮為背景，創作原型是廣東音樂人“何氏三杰”，圍繞廣東傳統音樂創作，通過舞蹈元素演繹家國情懷的故事。《沙灣往事》獨特之處在于舞劇的核心是音樂家和音樂的故事，音樂是舞蹈的“靈魂”，舞蹈是音樂的“肉體”。從故事題材和創作來看，《沙灣往事》具有鮮明的廣東風格，將故事放在革命浪潮時代中，提升了舞劇的戲劇性和時代感。在樂隊方面，使用了交響樂配器，加入廣東音樂常用的高胡、琵琶、笛子和揚琴等，一方面突出傳統音樂，一方面增加音樂的現代表達。

1.《沙灣往事》用音樂烘托家國情懷

1.1 關于愛情

圖1 （引自廣東歌舞劇院官網）

《沙灣往事》主要有兩條感情線索。第一條是何柳年、潘紅英和許春伶三人之間的愛情線索，貫穿整部舞劇。何柳年與許春伶由音樂相知相愛，由高胡寄托深情（圖1）。通過音樂的烘托，以雙人舞展現，音樂和舞蹈表現得淋漓盡致，何柳年與潘紅英，因包辦婚姻在一起，在“洞房花燭夜”場景中，舞蹈和音樂被拆散。與之前的許春伶的舞蹈和音樂形成鮮明的對比。五個紅色方桌拼成一條長桌，隔開兩個人的感情。第二條是何柳年的堂弟何少巖的感情線索。許春伶是何少巖的同學兼好友，出生在音樂世家，精通音律。受到新式教育的影響，崇尚自由浪漫的愛情，他一直暗戀著許春伶。何柳年對潘英紅的“禮”，潘英紅的“怨”，許春伶的“悲”，何少巖的“慕”。

圖2 （引自廣東歌舞劇院官網）

圖3 （引自廣東歌舞劇院官網）

雖然高胡被作為幾個人感情的“線索”，但是作曲家并沒有使用高胡演奏旋律動機。主要使用雙簧管和弦樂展現。雙簧管和弦樂旋律交相呼應，有無奈、有悲傷、有憐惜、有愛慕。在第一幕的婚禮場景中，舞蹈設計用廣東音樂的“五架頭”表演助興，同時樂器也成為舞蹈演員的道具。

1.2 關于國情

第三幕，1938年秋，日寇占領廣州，日本軍大佐瘋狂熱愛廣東音樂，逼迫許父帶路到三稔廳，何氏兄弟以《賽龍奪錦》宣泄滿腔悲憤（圖2），日軍大佐從音樂中感受到反抗情緒，何柳年的妻子潘紅英為保護遭搶奪的曲譜不幸被刺死。這讓人聯想到肖邦一樣的愛國情懷。在自己國家深陷外敵侵略時，心懷悲憤地彈奏《波羅乃茲》，具有強烈的悲劇性，對祖國的懷念，充滿愛國熱情，舒曼稱他的音樂是“掩藏在花叢中的大炮”。一方面從故事情節上，另一方面是從舞劇的音樂編排上，廣東音樂此時被賦予了重要的歷史作用，通過何氏兄弟的音樂，拯救和喚醒被壓迫的人民。直到最后一幕，具有英雄氣質的潮汕英歌舞蹈再現，充滿雄性力量的鼓樂伴隨著舞蹈，將第三幕的國難仇恨化作力量。

2.《沙灣往事》用音樂塑造角色

音樂在塑造角色上，本質上缺少細節的描繪，但是加上舞蹈的詮釋，更加形象地表現角色的身體動態和心理活動。《沙灣往事》在用音樂塑造角色方面，主要使用了音色塑造和旋律塑造。舞劇通過音樂塑造角色，極大地增加了作品的表現力。

2.1 音色塑造

舞劇《沙灣往事》在塑造角色的時候，不同音色起到了重要的渲染作用，但并不是固定角色使用固定的音色，而是編導根據舞蹈場景和音樂進行編配，使用了“蒙太奇”的手法，不停地切換，特別是在塑造何氏兄弟和許春伶之間的感情時，不同的音色交織在一起，舞蹈演員的“對話”，不同音色的對話，交相輝映。值得探討的是，在何柳年與許春伶在交換信物“高胡”時，使用了交響樂隊，雖然為舞劇定下來主題基調，但作曲家并沒有使用高胡作為主題的主奏樂器。許春伶和潘英紅在舞劇中角色出現時，多次使用雙簧管，比如在婚禮場面中許春伶懷抱高胡出現，在新婚夜潘英紅面對醉酒的何柳年，何柳年和許春伶在花園里的雙人舞，第四幕何少巖將何柳年救出后在廟宇與祈禱的許春伶意外相遇。在“雨打芭蕉”場景出現的時候，使用了高胡演奏，何柳年拿著高胡從深巷走出，通過演奏高胡對自己心中的“戀人”表達深沉的思念，此時高胡塑造的自己內心中的戀人，輕歌曼舞，手持紙傘，雨中曼舞（圖3）。在第三幕中，廣州被日寇占領，音樂使用了銅管樂器和小軍鼓，金屬的音色增加了日寇角色的沖突感，小軍鼓增加了背后被迫害人民的堅定決心。鼓的使用也是《沙灣往事》中的標志，第一次是何氏兄弟在書房中激情地創作，屏風外是兄弟二人對創作“賽龍舟”的遐想，第二次是在第三幕給日軍演奏《賽龍奪錦》，第三次是在作品的尾聲，加入了英歌群舞。

從音色的角度分析舞劇《沙灣往事》的角色塑造，可以發現，作曲家在創作時并沒有刻意為之，但是雙簧管、高胡和鼓的使用確實和舞劇中的角色巧妙地安排在一起。

譜例1（“沙灣”主題，作者打譜）

譜例2（《賽龍奪錦》片段，作者打譜）

譜例3（《賽龍奪錦》片段，作者打譜）

譜例4（《雨打芭蕉》片段，作者打譜）

2.2 旋律塑造

“沙灣”主題（譜例1）。《沙灣往事》的主題曲，隨舞劇的發展貫穿整部作品，多次出現。“沙灣”主題的構思來自《賽龍奪錦》（譜例2）。旋律一共四句，一開始的上行二度，包括之后的發展，可以說是《賽龍奪錦》主題的濃縮。二度之后的上行七度到sol，短暫地停留在長音上，之后上下行折回三度到sol，又連續上行二度后，下行三度回到sol，這開始的一句圍繞著徵音sol，旋律回轉，氣息寬廣，以“sol-la”的開頭重復了三次，具有鮮明的陳述性。“沙灣”主題在《沙灣往事》中的不同場景，多次用來表現復雜的情感：第一幕中何柳年和潘紅英的雙人舞；何柳年對許春伶思念的獨舞；整部舞劇的結尾。“沙灣”主題深刻描繪了劇中的角色情感表現（見譜例1和譜例2）。

“感情”主題（見譜例3）。在舞劇中多次來描寫角色之間的感情，旋律開始的“sol-la”，之后的“la-do”“mi-sol”也是從《賽龍奪錦》中衍生出來的，使整部舞劇的音樂基調統一。旋律中的下行“sol-si”跳進和上行的八度“dodo”跳進，加上附點節奏型的推動，增加了“感情”主題的戲劇性，使整體旋律曲線弧度更具有張力，非常恰當地表現男女角色之間的情感沖突。第二幕中何柳年與許春伶雨后在花園相遇的雙人舞，其主題由提琴演奏，伴奏豎琴的點綴，有多次的反復，特別是其中小提琴和大提琴的“感情”主題卡農式的對話，如歌如泣，細致地描繪出兩人復雜的心理狀態，音色越來越豐富，將情感飽滿地推向高潮。

“雨打芭蕉”主題（譜例4）。這段主題主要是單獨描寫何柳年的內心活動，是整部舞劇非常獨立的一段，也是最能突出廣東音樂標志性樂器高胡的一段。旋律清新飄逸，委婉柔和，描寫初夏雨水拍打在芭蕉葉上的聲音，塑造何柳年想象中的許春伶，在高胡演奏之后，銜接交響樂隊繼續發展旋律，音色多變、表現豐富，和《賽龍奪錦》在音樂形象上形成了鮮明的對比，使舞劇剛柔并存，張弛有度（見譜例4）。

舞劇《沙灣往事》還使用了很多廣東音樂“標簽”，但不是為了塑造角色，而是舞劇故事發展的情節渲染。何氏兄弟在民間采風過程中，為了展現廣東音樂的地域文化特色，植入了《旱天雷》《平湖秋月》《步步高》等名曲的旋律“標簽”，有的是直接旋律的拼貼，有的是節奏的衍變。

3.《沙灣往事》用音舞捕捉嶺南文化

舞劇《沙灣往事》將嶺南文化表現得淋漓盡致，運用了嶺南流行的龍舟舞、英歌舞、南獅舞等各種民俗舞蹈和粵劇，結合對應的民間音樂，充滿嶺南氣息。舞劇中的舞蹈和音樂素材不僅有民俗與地域特點，也與時代緊密相連。比如錢鼓舞的表演，烘托喜慶的婚禮場面，具有典型的“梨園”風姿，靈動婉轉富有韻味，舞者雙手持鼓在胸前，腳下碎步，一拍一個動作，干凈利落。舞者手持廣東音樂的主奏樂器，音樂具有動感，舞蹈動作形似提線木偶，動作靈動輕快。

3.1 嶺南文化的禮贊——龍舟舞

《賽龍奪錦》是何氏兄弟創作的廣東吹打樂，主要描寫在端午節舉行的龍舟活動。在舞劇《沙灣往事》中共出現三次：第一次是何柳年和何少巖在整理樂譜，通過一個屏風將舞臺分為兩個空間，男子十人表現劃龍舟；第二次在沙灣三稔廳，何氏兄弟以創作中的《賽龍奪錦》表演宣憤，這一段合適兄弟二人一邊擊鼓，一邊和日本大佐對抗的三人舞；第三次是作品創作完成，轉化成大型群舞，舞蹈使用英歌、獅鼓和船槳作為道具表現（圖4），特別在英歌舞的表現上，體現出堅韌頑強、抗戰救國的情懷。三次舞蹈的音樂展現也是由簡到繁。

3.2 嶺南文化的樂韻——聽雨舞

《雨打芭蕉》是舞劇《沙灣往事》最經典的片段，何柳年在花園中的男子獨舞，借景抒情，雨聲淅淅瀝瀝地灑落在芭蕉葉上，一曲《雨打芭蕉》演奏出何柳年的思念，女子群舞手撐紙傘，腳踏木屐，緩緩從細巷深處踏雨而來，許春伶的身姿隱約出現，舞姿慢慢，舞蹈展示著音樂，音樂浸潤著舞蹈。

結語

圖4 （引自廣東歌舞劇院官網）

大型原創舞劇《沙灣往事》是廣東歌舞劇院的名片，通過舞回憶沙灣，通過劇展現關東音樂。在上百場的演出中，形成發展所需要的新業態，為后續中國大型原創舞劇提供一種可操作、可復制、可借鑒的新模式。

①【宋】曾豐，《至沙溪拜六一先生墓》。

②【宋】陽枋，《固城湖》。

③【宋】吳泳，《徑山留贈無準》。

④【宋】喻良能，《裴園小集鄭汝諧同年有詩次韻奉酬》。