試論劉德海《田園篇》的藝術內涵
——以《一指禪》為例

馬浩丹 段 妍

（遼寧師范大學，遼寧 大連 116029）

一、劉德海生平介紹

劉德海，1937年出生于上海，當代著名的琵琶演奏家、作曲家、教育家，自小學習笛子、二胡、琵琶，師從林石城、曹安和、楊大鈞、孫裕德等人，是中國二十世紀五十年代末期琵琶演奏家中的優秀代表之一，現被譽為中國的琵琶大師和國寶，他在中國乃至世界都享有盛譽。

劉德海先生稱，不論在音樂上已獲得多大的成就，他始終還堅持自己是音樂道路上的“爬坡人”，需要去不斷學習、始終奮斗。或許是自幼學習音樂的緣故，又或許是對多種民族樂器都曾進行研習的原因，都為自己日后驚人的藝術修養打下了堅實的基礎。同時，劉德海先生還具有大膽的創新精神，在琵琶演奏指法上，他改革了傳統的演奏技法，并且又發展了許多新的技法；在樂曲風格上，他將傳統音樂、民間音樂、戲曲音樂甚至是西洋音樂都運用到琵琶作品中，使琵琶這項傳統樂器越來越具有現代風格，是當今中國琵琶藝術發展中一個不可或缺的人物。

當然，自古以來琵琶作為一個“品格”樂器，有品有格是這項傳統音樂所要追求的精神，而作為傳承這個樂器的大師劉德海，他也曾強烈的提到“人品”何其重要：“世紀中國藝術家的氣質素質必須繼承嫡祖宗的道德精華，引進洋祖宗的優良品格，達到——又熱烈又恬靜，又深刻又樸素，又溫文又高傲，又微妙又率直的比較完美的情操，進而創造更完美的藝術。風格即人，人品何等重要。”

二、劉德海的《田園篇》

《田園篇》創作于20世紀90年代，是在百家爭鳴、和諧發展為主題的時代背景下創作的，是劉德海先生經過多年積淀后創作的新作品，其中包含四首樂曲，分別是：1991年所創作的《天池》，1993年所創作的《故鄉行》，1993年所創作的《一指禪》，1997年所創作《金色的夢》，歷時七年，基本貫穿整個90年代。這四首作品既有包含詩意異域的成熟熱情，又有表達輕松活潑的童真睿智；劉德海先生所作該篇章不論是從樂曲的演奏技巧本身，還是創作該篇章樂曲的思路與內涵，均已達到了相當成熟的水平。

有人說，劉德海先生所創作的《田園篇》絕非偶然，以往他的作品大多體現出熱情奔放、積極灑脫的特點，但是這個篇章卻多了一點自由恬靜、超凡脫俗的風格。“樸素而天下莫能與之爭美”，這可能是劉德海先生對于自己多年在琵琶音樂中取得巨大成功之后的一種積淀與回歸，回歸初心、回歸本意，重新追求最自然、最和諧、最純真的美好，好像多年重歸故里之喜，又似擁抱大自然之情。就像是他所說的“音樂最終追求的是一種‘水滴鏡湖’的美”，所以，他描繪了《天池》湖泊之靜的自然之美、《故鄉行》思鄉盼歸的喜悅之美、《一指禪》天人合一的超脫之美和《金色的夢》田間美夢的夢境之美。琵琶雖是一種聽覺的藝術，劉德海先生卻通過刻畫四種不同的意境，描繪了大自然的安寧與統一，他用豐富的音樂構思和新穎的創作手法，向我們展示了一幅生動而有趣的自然畫卷，既有浪漫又不缺乏靈秀，雖帶有詼諧色彩卻不失內涵與哲理，我們直接透過聽覺去挖掘琵琶的多重韻味，返樸歸真，追求自然，這樣的情感音樂也許正是他一直以來努力追求并且想要達到的境界。

三、《田園篇》中的《一指禪》

（一）版本介紹

《一指禪》作為琵琶作品共有兩個版本，分別由羅永暉與劉德海所作，羅永暉版本創作于1985年，因用食指演奏全曲而得其名；劉德海版本創作于1993年，因用大拇指演奏全曲而得其名。本文從劉德海先生的《一指禪》入手，通過分析此曲的演奏技巧與音樂內涵，體會劉德海先生筆下不一樣的人生哲理。

（二）《一指禪》的由來

《一指禪》是劉德海先生《田園篇》中其一，在他眾多的作品中屬于短小精煉的一首。該曲的創作風格繼承了《瀛州古調》的傳統風格，既有傳統古曲簡練精巧，注重寫意的特點，又比古曲更為活撥與童趣，同時還具有清新淡雅之情。既然知道了《一指禪》是沿用《瀛州古調》的曲風，筆者建議在演奏這首作品之前，要先熟練掌握《瀛州古調》自然樸實的樂曲風格，從更多的作品中了解創作者的初衷，掌握相同曲風作品的處理方法及使用技法，從真正意義上理解樂曲的構思。《一指禪》格調清新典雅，活潑詼諧，在繼承自然之美的同時又不失時代氣息，體現了劉德海先生所表達的人與自然、人與世界和諧共處“天人合一”的意境之美。

（三）《一指禪》的演奏技法及藝術內涵

琵琶演奏時右手有彈挑、輪指、搖指和掃弦等多種技法，但在《一指禪》中劉德海先生選擇棄繁求簡，只使用大拇指完成全曲。就其一個點進行剖析，也真正發揮與運用了大指的作用，右手使用正彈與反彈，配合左手打、帶、綽等技法，劉德海先生大膽地賦予了琵琶一種新的語言。他也通過這首作品充分展現了大指音色的渾厚、悠遠與超脫之美，沒有矯揉造作也沒有力量刺激，但也正是這種寧靜不僅表達了人與自然之和諧美，也寄托了作者對故土追憶之淳正美。

《一指禪》為套曲曲式結構，全曲共分為五個部分，但每個部分的調性、旋法等各有不同。全曲使用大指，演奏時虎口張開，右手的大關節向內向下自然彎曲，小關節用力，用小臂帶動手腕，尋找最富有彈性的聲音，應在弦的二分之一靠上一點的位置觸弦，較為干凈厚實。

樂曲的第一部分速度較慢，右手的挑扣與左手打帶相結合，以二弦音為主，使用宮調性，突出旋律線性的美感，通過較小的力度營造一種浪漫柔美的氛圍，第一部分避免有尖銳的聲音出現，避免過于“點”的旋律出現。樂曲的第二部分進入時與第一部分形成對比，為徵轉宮的調式，同樣要保證渾厚靈動的音響效果，稍微加速，旋律線條逐漸明朗清晰起來，帶入俏皮靈動之感，右手與左手配合要干脆利落。樂曲的第三部分變為散板，可稍微降速，充分發揮自己的想象力，第一樂段以琶音為主，動靜結合；第二樂段加入泛音與三連音，增加律動、延長空間。樂曲的第四部分由散板轉為小快板，與之前段落形成鮮明的對比，是對前面段落的一個升華及進一步發展，旋律更加活潑跳躍，律動感也不斷加強，仿佛是小孩子在野地里盡情玩耍、肆意奔跑，體現出樂曲所表達的無憂無慮的靈動之感。樂曲的第五部分是第四部分的重復，但速度可以再稍快于第四部分，全曲以四弦上的三連音結束，仿佛一片喧鬧的背后難得的安靜，又似暴風雨來臨之前的平靜，總之，萬籟俱寂，全曲結束，這突然的戛然而止卻又使聽眾感到無比的意味深長。

（四）《一指禪》中所運用的特殊指法

劉德海先生所作的《一指禪》善于運用豐富的演奏技巧，以最平常的演奏技法來塑造生動的音樂形象，烘托恬靜美好的音樂氛圍，如右手使用較多的三連音連接前后音符，使旋律更加連貫平穩，既不急切又不拖沓；左手使用大量的裝飾音，利用其增加余音，又可以控制音量，或是用裝飾音改變音高，偶爾半音的出現使曲中深邃悠遠的意境更加強烈，同時裝飾音也有很好的弱化“點”的作用，使整個樂曲的旋律感和線條感更明顯；曲中還曾有一連串的泛音使用，作者利用泛音的特殊音響，似有似無、若有若無，仿佛在表現小孩子的童真、純潔、善良；樂曲還充分發揮了左手“打、帶、滑”等技法的多樣性，縱覽全曲，每一部分與下一部分似乎都有著承接關系，所有的指法似乎只在該出現的時候出現，沒有突如其來，一切都是恰到好處。

四、結語

《田園篇》是劉德海先生在人生有所成就后想要回歸到樸實無華的道路上的一個回歸的創作，是他想要追求最自然的真、追求最純粹的音、追求最極致的美的充分體現。“和為貴，和為美”的思想理念一直是我們中華民族傳統文化的優良傳統，劉德海先生也是秉承中國傳統思想之精髓，在《田園篇》中始終貫穿著以“中”為目的，以“和”為歸宿的“中和”思想，在它眾多的作品中，更能突出該作品“不溫不火，不快不慢，不緊不松”的特點。這也是他首次將琵琶藝術的實踐創作與中國哲學陰陽辯證統一思想相結合，追求和諧與統一，不僅可以看出他繼承優秀傳統文化的擔當，同時又用新穎的技法技巧表達了自己對音樂的態度。《田園篇》中，他將情感的表露寄托于大自然，通過描寫質樸清新的自然風光，將最新的思路用最簡單的音符作最極致的表達。當然，回歸不是倒退，在筆者看來反而是一種難能可貴的追求，劉德海先生能在古稀之年得到眾多榮譽之后仍然可以放下名利，帶著一顆赤子之心去追求最純最美最質樸的東西，不僅可以看出劉德海先生追求灑脫又童趣的人生理念，更可以體現他返璞歸真的音樂態度，這也正符合他音樂“爬坡人”的精神追求。

《一指禪》在劉德海所創作的《田園篇》系列中占據著重要的地位，本文通過對《一指禪》的演奏技法與藝術特征進行淺要的分析，體現出劉德海先生所要追求的天人合一的超脫之美。當然，這種思想不僅是體現在《田園篇》當中，更是劉先生對于音樂創作和人生態度的縮影。可以毫不夸張地說，中國琵琶的發展道路確是因為有了劉德海老師，或者像劉德海老師一樣不懈努力和積極探求的人們，才變得如今這樣開闊順暢。作為新時代琵琶學習者的我們，更應該學會用心感受，用情彈琴，在創新中傳承，在傳承中突破，讓琵琶音樂藝術文化更深更遠地傳承下去。