《杏花天影》兩個演唱版本的比較研究

高翊菲

（陜西師范大學，陜西 西安 71000）

中國古代詩詞歌曲是聲樂作品的重要組成部分，具有較高的藝術價值。姜夔的《杏花天影》正是我國古代詩詞歌曲中的瑰寶，其有著較強的抒情性，詞曲關系緊密，突破了同時代的詞調音樂創作模式。由于所處時代、知識背景以及舞臺經驗的差異，歌唱家在演唱這首歌曲時采用不同的處理方式，呈現出多元化的演唱風格。因此，對于聲樂演唱者來說，要想演唱好這首歌曲就要深入了解歌曲的年代背景、體裁風格、語言音韻等，并將不同的演唱版本進行結合分析，從而更好地演繹出來。

一、歌曲《杏花天影》簡介

（一）歌曲創作背景及內容

姜夔是我國宋代最著名的詞人，精通音律善于樂器演奏，其創作的詩詞題歌曲是我國現存最可靠的宋代詩詞歌曲的代表，對于研究和了解宋代音樂俗字譜的使用狀況和燕樂宮調理論具有極高的參考價值。自度曲《杏花天影》創作于1187年，當時姜夔路經金陵，恰逢江南早春，柳芽新發，在坐船經過桃葉渡時，想起王獻之與愛妾桃葉的愛情故事，不由觸景生情，想起自己遠方的戀人，有感而發，創作了此曲。

樂曲的歌詞分為上闕和下闕兩部分：上闕“綠絲低拂鴛鴦浦。想桃葉、當時喚度。又將愁眼與春風，待取。倚蘭橈、更少駐。”作者借用桃葉喚度的典故向人們表達了對遠方戀人的思念之情；下闕“金陵路、鶯吟燕舞。算潮水、知人最苦。滿汀芳草不成歸，日暮，更移舟、向甚處？”主要是通過對金陵景物和熱鬧的歌妓、舞妓的描寫襯托出自己此時的寂寞與愁苦，表達了一種離情愁苦。

（二）歌曲的演唱特點簡介

《杏花天影》的曲式屬于五聲調式中的“F”為宮的雅樂音階“D”羽調式，樂曲的“宮——角”關系為“F——A”。整部樂曲的曲調結構與歌詞結構保持了較高的一致性，兩者都是A+A’單二部曲式。在樂曲中，創作者大量吸收借鑒了民間音樂語言，極大地豐富了樂曲的詞曲音調，采用獨特的“古音階變音”和“增音程”的手法，將樂曲的特殊情感表現出來。如上闕第一句旋律中出現兩個六度大跳音程“綠絲”“低拂”，演唱難度較大，要唱出一種酸楚的感覺。而下闕中的“甚處”由下四度上行進行到主音，演唱的時候要注意突出終止效果，表達不知何去何從的心情。

二、歌曲演唱風格的不同

（一）歌曲兩個演唱版本簡介

歌曲《杏花天影》是一首傳唱度很高的藝術歌曲，國內許多歌唱家都以各種形式進行演繹，其中以三位女高音歌唱家單秀榮、雷佳等版本流傳最廣。由于時代背景、社會閱歷、個人經歷不同，對作品的理解不同，其個人演唱風格特點迥異。

單秀榮是我國著名的女高音歌唱家，是我國早期民族唱法的代表性人物。單秀榮版本受專輯自身特點的影響，在演唱上更傾向于古韻風格。其在演唱《杏花天影》時，除了正常的民族唱法外，還在演唱中加入了戲劇唱法特點，使樂曲在保留了其本質外，更加具有古韻古風。單秀榮版本的《杏花天影》因其獨特的藝術魅力，最終成為了我國古典詩詞歌曲研究與教學中的寶貴資源。

作為優秀的民歌歌唱家，雷佳版《杏花天影》與單秀榮老師的演唱版本在演唱技法的使用上和樂曲整體風格的呈現上都有較大的區別，單秀榮老師在演唱時更多地融入了戲曲演唱的技法技巧，而雷佳在演唱時更加注重民族唱法與美聲的結合。雷佳版本在整個演唱過程中，樂曲的氣口較少，聲音非常連貫，整體的演唱節奏也十分舒緩優雅。在歌詞的咬字方面，雷佳版本更為清晰，給人較強的語氣感。雷佳版的《杏花天影》在演唱時演唱者在樂曲中加入了12個具有潤腔作用的裝飾性倚音，這種裝飾音的使用使歌詞更具節奏感和頓挫感，大大提升了樂曲的表現效果。樂曲整體演唱力度強勁，給人一種溫暖、飽滿的內心感受。

（二）演唱版本的不同

1.時代背景不同

單秀榮老師生活成長于二十世紀五六十年代，當時的中國還處在新中國成立的初期，文化事業剛剛從戰火硝煙中走出來，在音樂的創作方面，無論是創作質量還是創作數量都是相當低下和匱乏。因此，在這一時期成長起來的單秀榮老師，其音樂風格和演唱風格深受電影音樂和民族音樂的影響。從1979年開始，單秀榮老師以民歌的形式先后為數十部影視作品演唱主題曲和插曲，為我國的民歌發展做出了巨大的貢獻。隨著我國改革開放的實施，文化事業得到了突飛猛進的發展，各種音樂形似層出不窮，百花爭艷。

雷佳博士成長于改革開放的新時代，這一時期的中國文化事業一片欣欣向榮，繁榮昌盛。各種外來流行音樂和內地自身的流行音樂不斷地革新著人們對音樂的認識，人們對音樂的了解不再僅僅局限于民族唱法的歌曲之中，美聲唱法和通俗唱法成為了音樂的主流。在這種音樂發展背景下成長起來的雷佳，對音樂的理解和認識與單秀榮老師截然不同。

2.音樂風格不同

這一時期的單秀榮老師開始專注于對我國古代音樂的表演和研究，并致力于民族音樂表演技巧與古代音樂表演技巧的的融合。《杏花天影》就是其民族音樂與古曲融合代表之作。單秀榮老師以自身對民族音樂和古代音樂的相互融合，為我們展現了不一樣的《杏花天影》，也為中國音樂留下了一筆寶貴的財富。

由于身處多元化的音樂環境之中，雷佳對于音樂的理解更為豐富，這為其后期吸收柔和各種音樂風格的演唱技巧打下了牢固的基礎。在《杏花天影》中，雷佳根據自己對音樂的不同理解，大膽地吸收和借鑒了民族唱法和美聲唱法的各種演唱技巧，最終為我們呈現出了一個不一樣的《杏花天影》，同時也為我們帶來不同的樂曲體會。

三、歌曲兩個演唱版本本體的比較分析

《杏花天影》被我國眾多的音樂歌唱家以各種形式進行了演繹，其中以單秀榮老師和雷佳老師的演唱版本最為大家所熟悉。雖然兩位老師的演唱的《杏花天影》都具有較高的藝術價值，但是由于演唱者自身所處的環境不同、對樂曲的理解不同、演唱特點不同等，最終形成了風格特點迥異的兩種演唱版本。對比研究兩個版本在演唱中的不同特點，對我們更好地理解和演唱中國古典詩詞樂曲具有十分重要的作用。

（一）氣息運用的對比

單秀榮在演唱《杏花天影》第一句“綠絲低拂鴛鴦浦，想桃葉當時喚渡”時，運用了戲曲中的“丹田氣”，也就是“偷氣”的技巧。這種腹式呼吸法的運用，可以巧妙地掩飾掉演唱過程中演唱者的換氣，從而使整個樂句更加連貫，給人一種一氣呵成的感覺，使樂曲在整體的韻味上更加具有戲劇氣息。除此之外，演唱者還在樂曲的開頭和附點停頓處運用了戲曲演唱中的“氣口”技巧，使樂曲的演唱更加富有韻味和力度，更好地將曲中人物豐富的內心活動和細膩的思想情感表現出來。

與單秀榮在演唱《杏花天影》時對氣息的運用不同，雷佳在氣息的運用方面將民族唱法和美聲唱法的氣息運用技巧進行了融合。雷佳在演唱《杏花天影》時更加注重樂曲整體的氣息流通性，在氣息運用的技巧上更加注重橫膈膜的擴張。這樣使樂曲中無論是整個樂段還是一個語句，甚至是歌詞中的每個字在氣息的分配上都顯得極為平穩和合理，從而使整部樂曲在演唱效果上給人以平穩、和諧、優美的意境。例如在演唱“綠絲低拂鴛鴦浦、想桃葉當年喚渡”時，雷佳通過美聲唱法的氣息運用，使樂句的變化強弱均勻，既增強了樂句的流動性，還更好地保持了樂曲整體氣息的完整性。

（二）聲腔特點的對比

由于受到樂曲風格和伴奏形式的影響，單秀榮版《杏花天影》的唱腔中蘊含著濃重的戲曲韻味。為了體現出這種戲曲韻味，演唱者進行了大膽的嘗試。首先，演唱者在演唱樂曲時，對每個樂句的字尾都這做了戲曲化的演唱處理，運用了戲劇演唱中所特有“歸韻”演唱技巧進行演唱。這樣的處理方法使整首樂曲的尾音都氣息飽滿，全神貫注，并且每個音的位置都保持了較好的位置；其次，在咬字方面，演唱者同樣將戲曲中的咬字特點運用到了該曲的演唱中，清晰、有力的咬字效果，將樂曲中所蘊含的悲痛之情表達得更加突出。

雷佳版《杏花天影》從聲腔方面向觀眾完美地展示了中國藝術歌曲的獨特魅力。雷佳在演唱時唱腔在原本民族唱腔的基礎上，合理、巧妙地加入了美聲唱法的氣息運用特點，給樂曲增加了美聲聲腔的韻味，使樂曲在音色上更加優美，在語調上更加細膩，在吐字上更加清晰有力。鋼琴的伴奏與雷佳獨特的演唱聲腔完美結合，將《杏花天影》這首藝術樂曲以更加具有時代特色的方式完美地展現出來。雷佳在此曲中將西洋唱法和中國民族唱法進行了完美的融合，使《杏花天影》更加符合當代大眾的審美觀點，形成了新的中國聲樂體系。

四、結語

總之，單秀榮和雷佳演唱的《杏花天影》處理方式不同，但是各具特色，是值得廣大聲樂演唱者借鑒與學習的范本。通過本文的研究，簡單總結出單秀榮和雷佳的演唱處理特點，啟發我們在我們在實際演唱歌曲的過程中，可以有效結合解歌曲所處的時代背景，根據自身的經歷去結合他們的演唱風格，然后再進行賞析。同時，盡可能地還原作品，注重氣息的合理運用、聲腔特點的詮釋、伴奏形式的表現，并聲情并茂地演繹。只有這樣，才有可能更準確、生動地演繹這首歌曲，進而推動聲樂演唱藝術的多元化發展。