師生創設情境的音樂賞析

孫 宏

（江蘇省徐州市第三十六中學，江蘇 徐州 221008）

根據中華人民共和國教育部制定的音樂課程標準，在第三部分標準中有四個表述框架：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化，其中位列第一的“感受與鑒賞”部分在初中音樂七至九年級標準中是這樣論述的：

1.具有聆聽和探索各種印象的興趣與愿望，能夠用不同的物體探索不同的音。

2.加深對歌聲、樂器聲的了解和體驗。能夠說明人聲和常見樂器的分類及音色特點。

3.在感知力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等音樂表現要素的過程中，了解并評價其音樂表現作用等。

可以看出，課程標準要求學生掌握不同物體發聲規律，區別人聲與樂器聲音，能聽辨出樂器的分類及音色特點。這個要求對于初中生來說比較困難的。今年徐州中考藝術就有聽音樂判斷樂器，有兩道選擇題。

我在多年的教學中不斷思考、探索、借鑒、融合，形成了一些行之有效的教學思路和經驗，請讀者、教師同行、教育家指正、提高完善。

一、創設情景零距離接觸樂器

在近三十年的教學中，我非常重視欣賞課的教學。在欣賞、聆聽某種樂器時，盡可能讓學生眼睛看到樂器，用手摸到樂器，用耳朵聽到樂聲。我親自演奏和讓學生參與，這種現場演奏的模式對于學生來說就是零距離視聽：既可以看見樂器、演奏方式，又能夠聽到樂器所發出的聲音和音色，熟地實景的演奏，親臨其境的體驗，完全浸入式的學習讓學生記憶深刻，久久難忘。

在欣賞器樂曲方面遵循“看一看，摸一摸，聽一聽，記一生”的原則。只要是我能力范圍內能找到的樂器，一定拿實物來音樂教室，讓學生看一看樂器的形狀(不管哪類樂器，根據發聲原理一定有自己的外形特點)，摸一摸樂器的材質（看看它是什么材料做的），聽聽樂器的音色（這種材質所發出的聲音），我能演奏的盡量演奏。

如果是我不會的樂器，就找學生來演奏。學生不會的樂器我就用視頻來播放。

二、解十八般之技藝，串多種樂器曲目的演與賞

（一）小提琴曲目欣賞

我本人是學小提琴專業的，只要中學音樂課出現的小提琴樂曲，一定在班上演奏，分段講解，邊講邊拉。從左手的按弦、揉弦、換把等各種技法，到右手拿弓的各種技巧，娓娓道來，學生瞪大了眼睛、豎起耳朵仔細聆聽。最后完整演奏一遍，如果聽不夠，課間再拉。

我在教七年級下冊第一章“春之聲”欣賞樂曲《新疆之春》時，現場演奏，讓聽眾欣賞了小提琴的高難度技巧，還了解了新疆少數民族能歌善舞、熱情奔放的性格特點。

我先介紹樂器的構造，再分段講解樂曲，分段演奏，最后再完整演奏一遍，班上沒有一個學生說話，同學們瞪大眼睛，仔細聆聽。

最后，帶著全班同學唱具有新疆風格的B段主題，唱熟練后，帶著大家跳幾個有代表性的新疆舞蹈動作。打著手鼓唱著這段樂曲，在興奮的歡呼聲中結束這節音樂課。十幾年后，我參加學生婚禮，兩位新人都是我的學生，講起這件事，還記得當時的情景，也沒有忘記新疆舞蹈的動作，還當場跳給我看。我知道這個教學是成功的，是小提琴樂曲《新疆之春》讓學生記了十幾年。

（一）鋼琴、電子琴曲目的奏與析

現在徐州每一間音樂教室標配必有的樂器——鋼琴和電子琴。雖然初中階段第一首欣賞的鋼琴曲——柴可夫斯基的組曲四季中的《十月雪橇》出現在八年級上學期，我一定要彈奏給學生聽，并講解樂器的由來并簡介作曲家柴可夫斯基。

徐州的學生從幼兒園到小學，在音樂課上學習唱歌一定是有鋼琴伴奏，現在的中學生對于鋼琴的形狀、音色判斷幾乎不會出錯。隨著生活水平的提高，班級中從小學樂器的比例越來越高，幾乎每個班級都有學過鋼琴的學生，農村鄉鎮一級上來的學生就不樂觀了。在初一剛開學的九月份里，我在介紹完鋼琴這個樂器以后，課前課后一定讓沒有學過鋼琴的學生用自己的手指去感受、去彈彈鋼琴，摸摸鍵盤、彈彈音，聽聽聲音特點并記住音色。只要是正常的手指彈奏，一般是不會損壞鋼琴的。

在初二年級上冊“電子空間站”中，涉及到電子琴獨奏《西班牙斗牛舞曲》，我就帶一臺便攜電子琴，先看外形，再講發聲原理。它是現代電子科技的產物，樂器制作者把各種音色和伴奏音型固化在硬盤中，編好序號儲存，隨時調用，左右手功能分開，右手有七八十種音色，左手有三四十種各國各地區節奏，我邊講解邊示范。最后把《西班牙斗牛舞曲》演奏一遍，學生們鼓掌歡呼，有的班級同學甚至要求演奏兩邊。

（二）二胡、板胡、京胡等民族器樂曲的觀賞

我會拉二胡，它就是放倒的小提琴。涉及到的二胡樂曲我也拉給學生聽，先讓學生上講臺看一看、摸一摸，初步感受二胡的外形結構，側面是蛇皮，聲音相對柔和。介紹作曲家，分段講解，分段演奏。如《二泉映月》。

板胡和二胡是本家，在七年級上第四單元的“神州音韻”中，我介紹板胡構造，讓學生初步感受板胡的外形結構，側面是木板或椰子殼，質地較硬，音色高亢；我演奏板胡曲《月牙兒五更》給學生，同時比較和二胡音色的不同。

京胡是縮小的二胡，聲音更加尖銳高亢，有特殊的京腔韻味，演奏方法和二胡幾乎一樣，左手音距把位要比二胡小得多。在八年級下冊第二單元的“梨園風采”中，學生學會京劇唱段《兒行千里母擔憂》后，我用京胡伴奏，學生唱起來真是別有一番京劇韻味。

（三）小號、小軍鼓的配樂，學生參與表演曲的賞析

在小學階段我參加過學校鼓號隊，選修的是小號，因此在欣賞課上出現小號樂曲我就現場吹給學生聽。

七年級上冊第六單元《管弦和鳴》時，在講解西洋銅管組樂器——圓號、長號、小號、大號，我課堂上我拿出小號，先讓學生觀察，摸一摸材質，講解其構造發聲原理。我在軍鼓伴奏下吹響《大進行曲》，嘹亮的號聲在教室中飄蕩，學生舉著少先隊隊旗在教室里模仿勝利的士兵列隊行走，學生極度歡呼、興奮，像開聯歡會一樣。畢業二十多年后的學生見到我，談起當年欣賞課的情景，仿佛就像昨天發生的一樣，滔滔不絕地講給我聽。

（四）吉他伴唱的流行音樂魅力

在學習到八年級上冊第二單元電子空間站，有現代電聲樂隊的知識。眾所周知，電聲樂隊四大件是爵士鼓、電子琴、電吉他和電貝司。我會彈吉他，給學生講解吉他構造和各個部分名稱，看看吉他，讓學生零距離摸一摸吉他，彈彈空弦。我給學生進一步講解，自彈自唱，這是學生最喜歡的模式。他們覺得老師很厲害，怎么能自彈自唱呢？我帶著學生也唱他們喜歡的校園歌曲，比如《童年》《校園的早晨》《同桌的你》《隱形的翅膀》等。學生們非常喜歡，這幾首通俗歌曲唱到了學生的心靈深處，可以說終身不忘。

三、展小荷才角，扎音樂之根

我不是神仙、超人，其實有大多數樂器不會演奏，比如笛子、琵琶、古箏、嗩吶等，這時候就要求助于學生，先了解班級里有誰能夠演奏這些樂器，之后請他帶樂器來給全班同學示范演奏，這有著很好的示范作用。

十五年前，我用攝像機拍這些樂器時，是磁帶機，要用專業設備把它從模擬信號轉成數字信號，才能在投影儀上播放，過程非常繁瑣。現在隨著科技的進步用手機隨時拍攝，學生看到班上的同學會演奏這些樂器，帶有羨慕心里和示范性，覺得很神秘，不少同學要求家長買來樂器，甚至有的人走上了專業音樂道路。美妙的樂曲在同班同學的演奏中悄然地流入學生的心中，也扎下音樂之根。

四、苦累甘甜，結多年音樂欣賞模式之果

經過近三十多年的探索、研究、我總結出一套器樂曲欣賞的模式，在某種樂器演奏的樂曲欣賞時，我盡可能讓學生做到：

用眼睛看到樂器——觀察形狀，外形。比如弦樂器和管樂器的不同。

用手摸到樂器——了解質感，看看什么材料。比如弦樂器的弓子和琴身，同是管樂器，嗩吶和小號的制作材料的不同，導致音色截然不同。

耳朵聽到樂聲——每一種樂器都有它不同于其他樂器的音色，是因為其自身的材質、構造、發音原理和演奏方式的不同而決定的，久而久之，學生也能學會掌握不同物體發聲規律，進而做到課程標準第三條：在探索聲音組合時，能夠用不同的物體探索不同的音，這對于學生來說這才是最難的。

我親自演奏和讓學生參與——這種現場演奏的模式，對于學生來說，要比看書看圖來得直觀。它是零距離視聽，可以說讓學生終生難忘。

在教學環節方面，我能演奏的盡量演奏，不能演的請學生演奏，學生也不能演奏的就看視頻。

這樣做太累太辛苦，有時為學一種樂器，從基本功入手，我得練習三四個月，就為了課上五分鐘，但我認為是值得的。我觀察過學生在聽CD音樂和看真人零距離演奏時的表情和注意力是絕然不同的，再調皮搗蛋的學生看到我或班上的同學演奏樂器時，閉上嘴巴，瞪大眼睛，目不轉睛，極度關注，同時帶有特別羨慕心里和示范性，覺得演奏員很了不起、雙手配合，樂器在雙手配合中能發出美妙的聲音。許多同學下課后舍不得走，或上課前早早來到音樂教室，看著樂器，摸著樂器，不斷向我詢問這個樂器的各種知識，甚至不少同學要求家長買來樂器，學會演奏去考級。還有的同學走上了專業音樂道路——考大學、學音樂。

我教過的學生在十幾年二十幾年后碰到，都能談起當時哪節音樂課欣賞什么樂器，有什么有趣的事情，我怎么演奏、做過什么活動，跳過那些民族的舞蹈動作，有誰出了什么洋相，記得一清二楚，就像是昨天發生的事。這正是：師生攜手創設情境，觀看樂器現場演奏，美妙樂音記一生。