中專音樂教學中學生的舞蹈表現力培養

滕 泉

（江蘇省沭陽中等專業學校，江蘇 沭陽 223600）

舞蹈是一門獨特的形體動作藝術形式，擁有特別的表現形式，從舞蹈語言的組成情況上進行分析，主要包括外部形體語言和內部情感語言這兩項內容。要想在表演活動當中獲得良好的效果，就必須確保這兩個方面彼此依存，相互促進，才能最終展現出極強的舞蹈表現力。舞蹈表現力培養是舞蹈教學的研究以及實踐重點，整個表現力包括兩個部分，分別是舞蹈動作和舞蹈情感的表現力，這就需要在舞蹈教學當中對二者進行同步培養。過去，中專舞蹈教學更加注重的是提高學生動作技能，沒有從整體角度出發培養學生的舞蹈表現力，導致學生的舞蹈學習效果不理想。所以，中專舞蹈教學今后努力與調整的方向就是把培養學生舞蹈表現力放在重要地位，并以此為目標設計教學活動。

一、舞蹈表現力內涵

舞蹈表現力指的是舞蹈表演環節，為充分展現對舞蹈作品的理解，進而調動肢體與面部表情來展現舞蹈作品的情感和內涵。不同的舞蹈作品擁有差異化的表現形式，面對同樣的舞蹈，不同舞者所展現出來的內涵也會有很大的不同，其中最為直觀的差距就是表現水平有高有低。簡單來說，假如舞者的舞蹈可以深刻打動人心，讓人產生共鳴，讓人覺得整個舞蹈表現符合作品本身要呈現出的意境，那么就可以說這個舞者的舞蹈表現力很強。相反，假如舞者呈現出來的舞蹈無法讓人進入到特定的情境，甚至會覺得干澀乏味，就說明這個舞者的舞蹈表現力是非常薄弱的。在中專舞蹈教學當中，如果學生不能夠對舞蹈表現力有充分的理解和認識，無法做到用心感受，哪怕是動作再標準、技巧方法再熟練，也無法把舞蹈作品的精髓展現出來。

二、舞蹈表現力培養在中專音樂教學中的重要性

舞蹈表現力是中職舞蹈教學的重點，也是實際教學當中的一個薄弱環節，需要在教學當中重點改進。在舞蹈教育改革過程中未獲得更為理想的效果，首先就需要認識舞蹈表現力培養在整個教學活動當中的重要價值。第一，有助于增強學生的舞蹈表演效果。舞蹈是一門獨特的藝術表現形式，和我們常見的武術、體操等并不相同，其不單單要借助高難度動作技巧完成整個作品。因為在很多作品表現當中，哪怕沒有過多技巧性動作和諸多高難度設計，仍舊能夠觸動觀眾的內心，其原因在于舞蹈課傳達情感，而在情感的感染當中會讓觀眾獲得共鳴。情感的傳達主要利用的就是舞蹈表現力。舞蹈表現力是考驗舞者表演層次的標準，也是對舞者的最高要求，通過指導學生主動投入到舞蹈表現力的培養與訓練當中，能夠提高學生的整體表演水平，強化學生表演信心；第二，有助于表現出舞蹈作品的深刻內涵。舞蹈是用肢體動作來展現精神內涵的藝術形式，所以真正高質量的舞蹈作品一定有豐富而又深刻的精神內涵，能夠讓觀眾在欣賞之后產生共鳴。良好的舞蹈表現力可以對整個舞蹈作品進行渲染，讓舞者可以把舞蹈作品當中的內涵與深厚情感體現出來，獲得良好的反饋；第三，有助于促進學生內在潛能的開發。要在中專舞蹈教學當中促進學生內在潛能的發揮，提高學生的表現層次，就需要把舞蹈表現力教學作為突破口和著力點，因為舞蹈表現力特別關注情感的開發，會督促學生關注舞蹈細節，在生活學習當中注意觀察與積累，在不斷思考和實踐當中開發潛力。

三、中專音樂教學中學生舞蹈表現力培養的原則

舞蹈表現力培養是如今中專舞蹈教學研究的一個重要課題，而要在這一課題研究當中獲得良好的效果與成果，就需要遵循相應的教學原則：一是點滴滲透原則。該原則要求在中專舞蹈教學進程中的各個環節都要滲透針對舞蹈表現力的培養訓練，讓學生將功夫下在平時真正領悟舞蹈藝術的真諦，最終在耐心揣摩當中實現心領神會；二是興趣培養原則。學生只有在面對感興趣事物時才會保持愉悅積極的心情投入探究，在舞蹈教學當中同樣如此。濃厚興趣可以促進學生排除萬難刻苦訓練，投身于舞蹈表現力的訓練和培養，獲得更為理想的學習成果。所以，在舞蹈訓練當中，教師要關注學生的興趣，激發利用趣味性的教學手段，優化教學效果；三是創設氛圍原則。在舞蹈教學中，教師要給學生提供充分的創造與展現空間，而創設氛圍就要求在教學中給學生的表演提供良好的環境，強化學生表演主動性與自信心；四是協調發展原則。學生投入舞蹈表演的過程是對舞蹈技巧進行學習掌握的過程，更是對舞蹈藝術進行學習創造的過程。所以，在實際教學當中要遵循表演教學規律和學生的認知規律，貫徹協調發展原則，做好教學的統籌安排，確保學生的各項舞蹈素質協調綜合發展。

四、中專音樂教學中學生舞蹈表現力培養的方法

（一）營造舞蹈教學情境，理解舞蹈內涵

舞蹈表現力是舞蹈表演活動的精髓與靈魂所在。舞蹈表現力的培養無法在朝夕之間完成，也不能通過幾次簡單的訓練就達到目的，需要在教學指導環節為學生營造良好的學習環境，引導學生對舞蹈作品展開深層次的剖析和理解，順利發現舞蹈表演探索點。在這一過程中，教師可以進行多元形式的示范表現，或是借助多媒體課件，呈現舞蹈作品表演利用直觀呈現與生動講解的方法，提高學生對舞蹈作品的認識，為學生舞蹈表現力的提高打下基礎。在舞蹈教學中，教師需要從以下幾方面為學生創設理解機會：一是指導學生對多種多樣的舞蹈風格進行分析，促使學生在分析不同作品的過程中，了解其體現出來的舞蹈個性，從而提高舞蹈學習起點，督促學生整合自身情感展現技巧，用極強的舞蹈表現力體現舞蹈內涵；二是要求學生舞蹈表現動作要富有張力，把強大的情感力量融入到舞蹈動作表演當中，利用對舞蹈作品的動感性解讀提升表現力。比方說，在表演軍事題材舞蹈時需要賦予堅韌、陽剛、斗志昂揚等情感，在表現幼兒舞蹈題材時，需要融入溫柔、愛護等情緒。

（二）重視音樂素質培養，提升舞蹈悟性

音樂和舞蹈存在著相輔相成的密切關聯，展現舞蹈作品的內涵是舞蹈藝術的一個關鍵屬性。舞蹈對音樂風格、節奏、內涵等有著較高的要求，對于學生來說音樂基礎又是學習舞蹈的前提條件。中專學校擔當著培育優秀藝術人才的責任，在舞蹈教學當中，就需要為學生留出充分的舞蹈學習與實踐時間，提高學生對音樂重點知識的掌握水平，并借助視唱等多樣化手段增強學生音樂素質，利用舞蹈和音樂之間的關系給舞蹈教學帶來推動力。在實際的教學環節，教師可把音樂學習作為突破口，增強學生對差異化音樂作品風格的認識。首先，教師可指導學生辨別不同地域、民族與國家的音樂風格，促使學生在辨別理解的過程中把握音樂風格和舞蹈之間的關系，認識到正是因為舞蹈風格的差異化才使舞蹈的表現更加多樣；其次，教師要激勵學生深入到多元風格的音樂當中學習音樂流派、時代特點、藝術成就等內容，強化學生的音樂理解與感受能力，為學生的舞蹈表現力提供有效支撐。

（三）提供多種表現平臺，塑造綜合素質

中專舞蹈教學要獲得良好的效果，順利達成培養學生舞蹈表現力的目標，需要在舞蹈教學當中做好系統性安排，著眼于學生舞蹈綜合素質的培養，讓學生擁有一個廣闊的表演表現舞臺，從中累積經驗，深化領悟。舞蹈教師需要為學生提供并創造各種各樣的舞蹈表演舞臺，引導學生主動投入到多元形式的舞蹈訓練當中，綜合提升學習效率與學習質量，把握舞蹈藝術的精髓，用自身的表現能力促進舞蹈作品內涵的展現。為了提高整體訓練效果，教師既要在日常訓練中給予指導，還需要提供各種各樣的展示平臺。在課堂學習中可以利用師生互動的方式幫助學生矯正和優化，強化學生的學習能力。在課下訓練當中，可以特別注意組織一些豐富多彩的表演活動，比如舞蹈比賽、舞蹈展示、文藝晚會等，讓他們在參與當中獲得豐富而又真實的舞蹈表演體驗，逐步塑造完善的舞蹈綜合素養。如果情況允許，教師還可以鼓勵學生走出學校，投入到一些社會的舞蹈展示與表演活動當中，進一步延伸學生表現力發展的空間。

（四）提升教師綜合素養，強化教學質量

中專舞蹈教師在教學當中發揮著突出作用，要對學生的舞蹈表現力進行培養，增強學生對舞蹈藝術內涵與精髓的認識，首先就需要教師本身有著很強的綜合素養，在保證教學質量的同時成為學生學習進步的推動力和學生成長道路上的引領者。所以，在于當前的中專舞蹈教學當中，要積極塑造教師的良好形象，提高教師綜合素養，使其在舞蹈教學當中發揮出更大的作用與影響力。首先，舞蹈教師要提升藝術專業素養，積極學習舞蹈相關的技巧和方法，以便在示范指導當中用自己的專業性帶動學生。其次，舞蹈教師要具備極強的舞蹈教育教學能力，能夠利用科學有效的教學方法安排教學活動，提高教學質量。教師尤其是要有較深的現代科學文化知識，掌握現代化的教學技術與教學手段，把更新的知識技巧傳授給學生；最后，教師要加強自身的師德修養，對學生和自身的本職工作秉持著良好的態度與責任感。

舞蹈藝術是一門綜合性的藝術形式，承載了多重意義，在整個人類文化的發展歷史上擁有不可替代的地位。在經濟文化日益繁榮的背景下，國家的舞蹈事業也得到了飛速進步，舞蹈教育改革也步入到了深化階段。舞蹈教學側重點開始從過去單一化的舞蹈技巧教學轉移到如今，把培養舞蹈表現力作為重點。中專舞蹈教學需要綜合分析學生的學習特征與要求，調整過去的舞蹈教學思路與實踐方法，鼓勵學生利用了豐富的舞蹈表現技巧，既體現出舞蹈的高超技術，又展現出舞蹈的情感與內涵，用強大的舞蹈表現力彰顯舞蹈藝術的獨特魅力。只有這樣才能夠通過中專舞蹈教學培養出更多的優秀人才，助推我國舞蹈事業的騰飛。