淺論中國鋼琴音樂多元化的發展與需求

劉 鑫

（山西大同大學，山西 大同 037000）

自20世紀初西方鋼琴藝術開始傳入中國，至今已經有100多年的歷史了，中國人感受到西方音樂文化的特殊魅力，開始認識到鋼琴音樂的價值所在，鋼琴也逐漸成為中國人最為喜歡的樂器之一。近代鋼琴藝術家吳樂懿、朱工一、易開基、丁善德、殷承宗等不斷地把西方鋼琴作曲技法與我國傳統的民族音樂融為一體，李云迪、郎朗等優秀的青年鋼琴家在國際音樂舞臺上也引起了世界音樂界的廣泛關注，鋼琴音樂在逐漸本土化的過程中形成了自身獨特的藝術魅力。

一、鋼琴音樂作品中賦予的中國式審美

“意境”是中國傳統文化展現內涵的一種形式，可以看作是美學藝術的升華，也可以看作是中國藝術的根本所在，其所表達的是藝術家對于某一個事物的追求到了極致的時候產生出的一種精神升華式的審美感悟。今天的中國文化在“意境”的表達上更是延伸到了各個領域，在鋼琴的創作中體現為追求一種“虛實高遠”之感。

隨著不斷融入與創新，中國作曲家開始把西方鋼琴技巧與中國意境碰撞到一起，形成了具有中國特色的鋼琴音樂，進而不斷創新了鋼琴音樂的傳統技法、風格特色與表演方式。鋼琴音樂作為“舶來品”，在中國的鋼琴音樂的創作中必然存在大量的西方技法，這是我們引進鋼琴音樂所必須經歷的。中國的鋼琴音樂家在學習過程中，開始把鋼琴音樂與中國元素相融合，在鋼琴音樂的創作過程中融入了中國文化的韻味、特色、意境，形成了具有很強中國元素的現代鋼琴作品，使鋼琴音樂開始具備了中國文化的審美價值，也更加適合中國人欣賞，從音調的繼承和標題內容化兩方面進行論述。

（一）民間音樂音調的繼承

西方的鋼琴作品更多是表達音節與音符之間的聯系，通過聲音來傳遞出作者的內心世界，所以說，西方的鋼琴通過聲音就可以知道作者的情感。但是中國的鋼琴音樂除了繼承西方的特色外，還融入了大量中國傳統民間音樂的音調性，這里說的是五聲調式與五聲音階。

（二）鋼琴音樂的標題內容化

中國鋼琴音樂對傳統文化的繼承可以通過鋼琴音樂作品的題目來體現出來，例如近代經典鋼琴音樂作品《陽關三疊》《巴蜀之畫》《濤聲》《二泉映月》《夕陽簫鼓》等，這些作品的題目就可以讓人感知到整個作品的內容，這種具有內容化的標題是中國傳統音樂的代表，所以說，近代的中國鋼琴在繼承中國傳統文化的內涵上是可以通過題目而被認知的。

二、鋼琴音樂作品創作的內涵延伸和題材拓展

中國的鋼琴作品在不斷的創新中已經形成自己獨有的風格特色，這種風格在《夕陽簫鼓》《水草舞》《在陽光下》《小河淌水》等作品中有更多的體現。這些作品的題材與內容上都朝著多元化的發展，不再是按照傳統的西方鋼琴音樂結構來進行編創，而是借鑒了大量的本土音樂元素，形成了全新的鋼琴特色。中國近代的鋼琴作品在創作中可以分為三類：第一類是根據當代的音樂作品進行編創的；第二類是根據中國傳統民族音樂來創新的；第三類是把中國傳統文化的內涵與意境融入到西方近代的鋼琴作品中，創作出具有中國特色的鋼琴作品。

鋼琴音樂曲式結構的變化是區分音樂變化最為根本的東西，變化的結構就可以給人不同的音樂特色，曲式的變化是為了展現具有中國特色的鋼琴音樂。中國音樂具有自身獨特的文化底蘊，使中國音樂在借鑒西方鋼琴技巧的同時能賦予自身文化中得天獨厚的藝術品位和價值。中國的土壤中所蘊含的鋼琴音樂已經具有了鮮明的中國烙印，在融入中國不同民族音樂的形式下產生出很強的民族音樂的特色。中國當代的很多鋼琴作品都在不斷地融入西方的技巧與的意境，使鋼琴音樂在結構上變得更加具有中國本土化，或者說更加具有中國味道，其中最顯著特點的是“散、慢、中、快、散”這種漸變式布局。

另外，中國傳統音樂具有很模糊性的曲式結構，而把這種曲式結構借鑒到鋼琴音樂中，使中國鋼琴音樂在結構中去掉了鮮明的單元組合模式，形成連貫的特色。這是中國鋼琴音樂最大的特色。雖然沒有了西方鋼琴音樂的結構組合特色，卻形成了自己一氣呵成的音樂形式。例如作曲家羅林卡的成名作品《晨雪》，每個段落都有一個標題，整個結構看起來像是多段式的結構，在融入中國傳統模糊性的結構模式后，段落之間的連貫性更強，段與段之間的自然連接也更為貼切。

三、鋼琴音樂創作手法的多元化

隨著中國經濟的繁榮發展，中西音樂領域也打破了傳統的技術壁壘，使中西音樂在交流方面變得更加頻繁，西方大量先進的鋼琴創作理念與作曲方式都傳入到中國來，也促使中國的鋼琴作曲家開始思考如何才能把這些先進的思想消化吸收并且融入自身。很多的作曲家開始不斷地進行探索與實踐，開始追求把西方作曲技法與中國傳統文化內涵進行結合，這樣的鋼琴作品的創作可以看作是中國鋼琴作曲的創新，當然這種創新的根本目的還是在保留傳統中國文化特色的基礎上進行鋼琴音樂的融合發展。

鋼琴音樂的發展離不開西方文化的幫助，但是更離不開中國文化的熏陶，其實在鋼琴作曲的創作中，無論是從旋律、和聲、節奏、復調、曲式還是音色和韻味上都需要下功夫。對于現代的鋼琴作曲家來說，這里面的每一個點都可以是一個深入研究的環節，都是對創作手法的一種新嘗試。我們需要從多個角度和層面來欣賞一首鋼琴作品，正好說明創作手段的多樣化需求。例如民族調式、無調性或序列音樂的創作等。“未來的中國鋼琴音樂的發展更是需要不斷的去創新，要采用多元化的手段去創新，要積極地追求藝術的全新模式。”不能吝嗇創作的思維，要加強創新的思想與創新的手段。

鋼琴音樂多種和聲部的表達方式帶給了鋼琴音樂全新的發展空間。在創作中可以通過積極的安排來形成全新的方式，以藝術家黎英海改編的《夕陽簫鼓》為例，作曲中運用了四、五度和聲，整體的作品給人一種自然悠遠的情景展現，然后便是強調民間音樂的節奏性，很多鋼琴在表達上都是強調聲音的，但是鋼琴的節奏也是極為重要的，正是由于不同的節奏感使得中國的鋼琴發展與西方的鋼琴產生了差異性，導致中國的鋼琴在不斷的發展中融入了本土的特色，使更多的鋼琴藝術變得更加耳熟能詳。陳怡的鋼琴曲《多耶》以廣西侗族的傳統歌舞節奏為音樂素材，從其中便可以體會到節奏對整個作品的重要程度。

四、鋼琴音樂發展的市場需求

（一）立足鋼琴音樂本土化

正確地把握如何引入西方的鋼琴技巧與中國傳統文化，中國鋼琴作為一種全新的音樂方式，無論是在理論知識還是在技巧表達上都明顯弱于西方國家，畢竟中國引入西方鋼琴音樂僅僅只有百年的時間，而西方的鋼琴音樂已經有近千年的歷史。其實很多時候我們發現在鋼琴演奏技巧與中國傳統的民間音樂風格存在著一定的矛盾，因此，很多藝術家開始考慮如何把西方鋼琴技巧與中國傳統文化相結合，以此求得現代鋼琴藝術的中國化發展，但是在結合的道路中還需要時刻認清一個事實，那就是要始終堅持以中國文化作為核心力量，要在吸收國外技巧的基礎上始終都保持著中國鋼琴音樂的自身特色。

（二）專業創作與演出市場機制的轉換

中國鋼琴音樂的發展多是靠專業團隊發展起來的，所以這就需要很多專業的團隊首先要集中主要力量開始創新，通過不斷創新技能、創新技法、創新曲譜、創新風格等多元化的手段來引領中國鋼琴音樂的發展；其次便是要增加專業創作與市場之間的關系。現代的創作音樂要積極地迎合市場，只有市場接受了新鮮的鋼琴音樂，鋼琴音樂才能長久發展下去，如果市場都不接受中國創新的鋼琴音樂，那么便很難把中國鋼琴音樂傳承下去。總之，現代化的鋼琴音樂要想發展下去，就需要把專業與市場結合，通過鋼琴音樂的藝術魅力來影響大眾對鋼琴的喜愛程度，以此來不斷激發中國市場的鋼琴音樂發展。

（三）加強中國鋼琴音樂學科隊伍建設

鋼琴音樂要想在未來發展出屬于自己的一片天地，那么就需要不斷增加新鮮的血液，什么樣的血液是最佳的呢？我想那就是超前的音樂人才，這些人才是從哪里來的呢？我想一定是從教育中走出來的。我國的鋼琴音樂教育還處于初級階段，很多的鋼琴藝術還沒有真正普及到每一個公民身上，我們要不斷發展新的鋼琴人才，要從小做起，要從小學便要重視學生鋼琴教育的問題，這樣學生到大學才能有更好的發展。另外，除培養基礎性的鋼琴技巧外，還要重視中國傳統文化的學習。這就需要學校將傳統文化內涵解讀課程納入平日的鋼琴音樂教學，使學生在潛移默化中感受和領悟中國審美文化的魅力。

五、結論

中國鋼琴音樂多元化的發展與需求是中西文化碰撞融合下的必然趨勢。今天的中國鋼琴音樂也可以登上世界舞臺，中國的鋼琴音樂在不斷發展中凝聚了大量中國人的意志，更是把很多具有中國傳統藝術價值觀的東西融入到西方的鋼琴表演中，這也使中國鋼琴的發展更加本土化。但在鋼琴教育領域依然偏重于對西方鋼琴教育文化的一種消化吸收，不太容易獲得“創新成果”。雖說中國的鋼琴藝術家在不斷的創作中也貢獻了大量中國式的鋼琴文獻，可依然很難滿足日益增長的市場需求。在近百年的歷史發展中，中國的鋼琴音樂的民族化之路還是十分漫長而艱辛，需要理論研究者和基礎教育者共同努力實踐，相信中國的鋼琴音樂一定會擁有屬于自己的新天地。