論旅游演藝人員音樂素養的提升

胡 艷

（甘肅財貿職業學院，甘肅 蘭州 730000）

【關 鍵 字】演藝人員；音樂素養；提升

甘肅歷史文化旅游資源豐富，絢麗壯美的自然風光、內涵厚重的紅色文化、古樸濃郁的民俗風情等構成了“一帶一路”甘肅段線路上的景觀長廊，而文化旅游演藝作品讓游客在領略自然風光的同時，也感悟到當地的歷史文化魅力，成為甘肅文化旅游的一面旗幟。然而，隨著文化旅游演藝產業的不斷發展，對相關從業人員也提出了更高層次的要求，特別是旅游演藝人員音樂素養的提升，已經成為提高整體演藝水平的當務之急。

一、旅游演藝人員應當具備的音樂素養

在文化旅游演藝節目中，音樂是塑造人物個性、情緒表達的重要載體，動作是表現故事情節、內心感受的主要手段，演藝人員具備很好的音樂素養，才能促進音樂、動作與情感的統一，從而打造一場精彩的演藝節目。如賈作光所言：“每個單一動作連續而成的表現感情的組合，它是在音調的高低、節奏的長短、節拍的強弱、速度的快慢中進行的……其核心是體現音樂的內在沖動。”因此，對文化旅游演藝人員來講，培養自身對音樂的感知能力和理解能力以及動作與音樂直接的表現能力顯得尤為重要。

音樂素養包涵音樂素質與音樂修養兩個方面。對于旅游演藝人員這一群體，需要具備以下幾方面的能力：一是音樂基礎知識。具體包括與音樂相關的基礎理論、樂器演奏、舞臺表演藝術、作品創作背景、風格流派等方面知識以及簡單的音樂創作知識；二是音樂感知能力。不僅體現在對聲音的高低、強弱、長短以及音色的反映能力上，而且體現在對整體音樂的組織和領悟能力上；三是音樂表現能力。表現方式包括聲樂演唱、舞蹈表演、樂器彈奏、自彈自唱、即興表演等，但對旅游演藝人員而言，特別要具備通過身體動作表達音樂的能力，即將音樂視覺化的能力。

二、提升旅游演藝人員音樂素養的實施原則

文化旅游演藝人員不同于在校學生，提升這一群體的音樂素養應該以演出實踐為基礎，而不是藝術院校音樂教育的翻版，因而需要遵循以下幾項基本原則：

一是綜合性原則。演藝人員不要求很高的專業知識和技能，但要具備廣泛的、綜合的音樂知識和演出技能，并能夠運用于日常的演藝實踐中。同時，還需要有能力將音樂活動和其他領域的活動結合，主動適應演出中各類需求；二是整體性原則。即音樂素養的提升目標要充分考慮各個方面關系，不僅要提高演藝人員的基礎知識、音樂能力，還要培養他們對藝術事業的尊重和熱愛；三是持續性原則。音樂素養的提升是一個不斷完善的持續性過程，特別是在音樂理解、音樂價值等方面不是一朝一夕的功夫，需要在長期的演出實踐中得到內化、升華；四是層次性原則。由于成長背景、專業基礎、藝術天賦等各有不同，有些在入職時甚至沒有接觸過樂器、肢體不協調、沒接受過音樂基礎教育，要分層次、分階段地對不同人員進行差別化培養；五是實踐性原則。在工作實踐中不斷積累經驗，并形成自身對音樂素養的反饋，在不斷調整、練習、演出中彌補不足，實現自我突破。

三、提升旅游演藝人員音樂素養的策略分析

（一）學：強化職前理論知識學習

學，即在文化旅游演藝人員正式入職前，要強化音樂理論基礎知識學習。由于旅游演藝產業興起不久，很多旅游演藝單位招聘來的演藝人員普遍學歷層次較低，甚至還有一些沒接受過正規教育但有一定特長的人員，導致旅游演藝人員音樂素養層次參差不齊。基于此，入職前的音樂基礎理論學習就顯得迫切而必要。

針對個體音樂素養的差異，可以借鑒“三分教學”模式，分專項、分階段、分層次地展開學習。分專項，就是要根據旅游演藝人員個體情況和個人需求，突出聲樂、器樂、舞蹈、表演、作曲等某一方面的專業基礎知識，最大限度地為個體發展提供可能；分階段，就是根據旅游演藝人員的年齡階段、認知能力、培養方式等劃分不同的學習階段，保證個人持續的、穩定的學習狀態；分層次，就是在掌握最基礎的音樂理論基礎知識后，根據個人音樂素質和音樂修養的差異性，對有音樂基礎的、天賦較好的演藝人員重點培養，為個人的專業化發展提供廣闊空間。

（二）聽：加強練耳聽辨專項訓練

聽，即練耳聽辨，也就是對各種不同音階、音程、和弦、旋律、情緒的聽辨能力。聽與唱關系密切，聽得準確，才能練得準確、唱得準確。音樂是聽覺的享受，聯系聽辨能力可以從以下方面入手：一是聽旋律、聽節奏。旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的脈搏，演藝人員只有把握準確的旋律、和諧的節奏才能保證演出的順利進行；二是聽和聲、聽聲部。這要求演藝人員建立和聲思維，在兩聲部或多聲部聽辨訓練中找準各聲部的音準位置，提高其聆聽和聲音響、演員互相合作融入到和聲中的感受能力；三是聽情緒、聽感情。每一首音樂作品的強弱對比、情緒色彩與情感理解都有不可或缺的重要意義。對于大多數旅游演藝人員而言，練耳聽辨專項訓練意義非凡。它不僅有助于演藝人員動態地掌握音程及和弦音高關系，而且有助于他們更深層次地理解和聲的結構關系，了解音樂作品所要呈現的組織結構和情感色彩，更有助于演藝人員用多聲思維提高自身對音樂美學、音樂哲學的深刻理解。

（三）唱：引入多聲部訓練法

唱，即聲樂演唱，特別要在演唱實踐中引導演藝人員體驗音樂的藝術美麗，是他們在感受、體驗、演唱、理解的過程中提升自身對音樂的認識。在演藝人員聲樂演唱訓練中，主要可采用以下方法：一是單聲部單旋律模唱。C 大調音階準確模唱是前提，準確把握自身演唱速度、力度、節奏、呼吸等因素，感知其到屬音的傾向性；二是多聲部視唱訓練。以有良好聽覺能力作為前提，在保證同一聲部旋律音準的基礎上，需要根據作品表達的情緒對個人音色進行有效調節，方可實現多聲部合作并達到和聲和諧的視聽效果；三是合唱訓練。在多聲部訓練的合唱訓練中，個體聲音的訓練尤為重要。排練人員要了解每一個人的音域，根據個人音色、音域特點分配適合的聲部。

在平時排練中引入柯爾文手勢法，可以在演唱訓練特別是合唱訓練中運用手勢在視覺上的輔助，很好地幫助演藝人員感覺音樂中的音高關系并調整各個聲部的音準。這樣不僅讓更多的演藝人員有能力參與合唱，而且“可以發展聽覺能力和音樂欣賞能力的無伴奏合唱，也可以向那些不會演奏樂器的人們展示世界著名作品，喚起千百萬人心靈上的共鳴。”柯爾文手勢的優勢在于：一是固定音準。利用不同手勢在身體前方位置的高低不同表示不同的唱名，用直觀的方法讓演藝人員對音樂的高低有了視覺化的認識；二是和諧聲部。讓演藝人員輕松領會對音高距離的把握，不僅掌握自己聲部的音高節奏，還可以熟悉其他聲部的節奏；三是活躍氣氛。柯爾文手勢的運用避免了逐個糾正的尷尬情形，使演藝人員之間氣氛更加融洽，提高了大家學習演唱的積極性。

（四）動：增加體態律動訓練

動，即體態律動，就是將人的身體當作一種樂器，通過身體自然表現出來的肢體動作體驗音樂情感和音樂要素。依據達爾克羅茲的觀點：“人的身體動作可以表現一切音樂的基本要素，音樂情感的體驗必須以音樂和身體動作相結合的節奏運動為基礎。”由此可見，對于文化旅游演藝人員而言，單純的聽力、演唱、審美訓練是不夠的，還要通過身體跟著音樂有節奏的律動去進行全面訓練，從而將個體的內心感受轉化為體態律動去全身心地感受音樂。體態律動不是舞蹈表演，也不是體操運動，而是讓人體成為詮釋音樂的樂器，通過大量的動作語言，如原地動作（拍手、晃頭、指揮、踏步、旋轉等）、空間動作（跑、滑、蹦、跳、滾動等），幫助我們提升自身音樂素養。

將體態律動貫穿于實際排練，可以從以下幾個方面入手：一是節奏訓練。演藝人員通過肢體語言、表演活動、道具使用、語言歌唱等進行節奏、節拍、音值、音域等方面的訓練，讓身體真正感受音樂的律動；二是速度訓練。通過體態律動的快慢表現音樂的情緒，或輕快、活潑，或甜美、柔情，或憂郁、悲傷，培養演藝人眼對音樂的感受能力和應變能力；三是強弱訓練。通過體態律動的強弱變化表現音樂的情感，或緊張、急促，或委婉、含蓄，或平靜、祥和，加強演藝人員塑造音樂形象和表達音樂思想的能力；四是音區訓練。通過體態律動的不同方式表現音高和音色的特點，高音區清脆、明亮，中音區飽滿、自然，低音區深沉、渾厚，訓練演藝人員對音樂的豐富聯想。

（五）合：培養個人音樂綜合素質

合，即音樂綜合素質，不僅要有過硬的音樂專業能力，還要有教育能力、創作能力、管理能力等綜合素質。具體而言：一是教育能力。在演藝人員群體中，資歷深、經驗豐富的演員對新演員的“傳、幫、帶”意義重大，這不僅可以幫助年輕演員迅速進步，而且有助于老演員精進業務，全面提升自身的演藝事業；二是創作能力。鼓勵有能力的演藝人員進行藝術創作，特別是對當地的神話、傳說和民間故事的整理工作顯得更加重要和迫切。這些潛藏的素材也是打造旅游演藝產品的不竭源泉，在藝術化的加工、整合后，必將成為文化旅游精品演藝產品的精神所在；三是管理能力。面對旅游演藝產業管理人才緊缺的問題，應當從演藝人才中選拔一部分培養，使他們成為既懂業務又會管理的綜合型人才。只有發揮人才資源的自主性、能動性和創造性，才能不斷提升演藝產品的藝術性、競爭性和盈利性。

綜上，本文從學、聽、唱、動、合五個方面闡述了甘肅文化旅游演藝人員音樂素養的提升策略，希望可以全面提升甘肅文化旅游演藝事業，讓更多的人了解它、走近它、喜歡它，進而打造甘肅獨特的景區氣質。