論舞臺設計的空間創造與應用

□肖琳超 沈陽音樂學院戲劇影視學院

隨著文化藝術的繁榮，舞臺藝術也有了很大的發展。這不僅推動了舞臺設計行業的發展，對舞臺設計的空間創造與應用發展也起到了很大的推動作用，為演員進行完美的表演提供了保障。本文從創造與應用獨特空間、創造與應用交往空間、創造與應用審美空間、創造與應用動作空間等角度入手，談論舞臺設計的空間創造與應用價值。

舞臺是為演員表演提供的空間，能讓觀眾集中注意力欣賞演員的表演，從而獲得理想的演出效果。在這一過程中，舞臺設計的空間創造與應用成為演員表演取得成功的重要因素之一。

一、舞臺空間創造的內涵分析

與傳統的舞臺設計相比，現代舞臺設計非常注重場景的塑造，認為舞臺是立體的，是演員表演的空間，舞臺設計就是要表現舞臺的空間感，為演員表演搭建一個立體的環境。為此，現代舞臺設計非常強調對門、窗、墻、柱的布局，強調由門、窗、墻、柱構成的表演空間；在舞臺布景方面，強調通過直立布景構成的空間。根據表演的需要對舞臺空間內的各種元素進行有組織、有目的的安排和搭建是舞臺設計的主要內容。舞臺設計貫穿于舞臺藝術和戲劇表演的始終，而組織和安排舞臺空間是舞臺設計的根本，是舞臺設計行業的重要發展趨勢。

二、舞臺空間創造的要求

（一）創造與應用獨特空間

由于技術的進步，現代舞臺設計的表現形式已經不同于傳統的舞臺設計。傳統的幕布被顯示屏所代替，舞臺上的物件在不斷減少，但是舞臺設計的內涵和表現形式變得更為豐富，舞臺設計與表演配合得更加完美無缺，極大地提高了舞臺藝術的表現力，增強了舞臺藝術的表演效果。在這一過程中，舞臺上獨特空間的創造和應用發揮了極大的作用。通過技術手段的進步，獨特的舞臺空間實現了不斷轉換，與舞臺表演實現了默契配合，讓觀眾得到了更好的藝術享受，同時增強了舞臺設計的藝術效果，加深了審美意蘊。

（二）創造與應用交往空間

舞臺藝術是不斷向前發展的，而演員表演也逐漸變得有突破性，開始追求獨樹一幟的感覺，這就推動了交往空間的出現，促成了交往空間的創造和應用。這是對舞臺設計的空間創造和應用水平的提高與升級。所謂交往空間，是指由演員和觀眾共同參與形成的空間，相當于教育領域里的師生互動，是觀眾參與到演員演出的一種表現形式。為此，舞臺設計者要打破舞臺上和舞臺下的明晰界限，擴展舞臺交流的渠道，模糊演員和觀眾的界限。在這一方面，主要措施是設置相應的觀演方式，如鏡框式、伸出式和包圍式等，這些都可以作為備選方式。另外，舞臺設計者要看到表演劇目的不同對舞臺創造和應用交往空間造成的影響，要根據實際情況，創造和應用交往空間，為觀眾服務，進而展現舞臺藝術的魅力。

（三）創造與應用審美空間

舞臺空間又是對審美空間的應用和創造，包含富有意味、意蘊深刻的各種形式符號，這使得舞臺帶有豐富的審美屬性。在這方面，舞臺就像藝術展覽，舞臺表演就像展覽上的藝術品，在展覽過程中，藝術品被賦予了帶有特定內涵的符號，進而被觀眾欣賞，因而具有某種審美屬性。舞臺設計者在進行舞臺設計時，對這種審美屬性進行有意識的整理、組織和統一，去除不利于表演的內容，就是創造和應用審美空間的過程。例如，越劇《大道行吟》，由于劇情是在馬車中進行的，舞臺設計者也將舞臺設計成馬車形狀，在這個時候，馬車就成為故事的載體，寄托了深厚的感情，體現出特殊的感受和審美意蘊。

（四）創造與應用動作空間

自從有戲劇以來，創造和應用動作空間就出現在舞臺藝術中。但在那個時候，創造和應用動作空間還處于自動生成階段，是無意識的產物。創造和應用動作空間成為有意識的設計結果還要從戲劇演出有固定舞臺開始算起。現如今，舞臺設計的動作空間的創造與應用已經有了更大的進步，這使得動作空間更具創造性，也讓動作空間本身開始由舞臺平面向空間發展，成為立體的存在。以西方的經典音樂劇《蜘蛛俠》為例，其動作空間已經擴展到了觀眾席的上方，即整個劇場的空間都被利用起來，帶給觀眾一種新奇的感受。

舞臺設計的空間創造與應用主要是創造和應用特定的空間，創設真實的情境，引導觀眾融入情境之中感受和體會舞臺藝術的內涵，為舞臺表演服務。為此，舞臺設計者需要調動一切因素來提高舞臺空間的利用率，最大限度地發揮舞臺設計的空間創造和利用效果。