對(duì)“民族、美聲、通俗”三種唱法的思考
——在聲樂(lè)教學(xué)中應(yīng)樹(shù)立的思維模式

□徐躍東 喀什大學(xué)

聲樂(lè)的發(fā)展隨著人類(lèi)社會(huì)的進(jìn)程已經(jīng)走過(guò)了一段漫長(zhǎng)而久遠(yuǎn)的時(shí)光。從廣義上講，聲樂(lè)的范圍應(yīng)該是一切具有歌唱性、可塑性，具有聲樂(lè)美學(xué)欣賞意義，且符合一個(gè)國(guó)家、地區(qū)、民族的生活習(xí)慣、語(yǔ)言習(xí)慣，并具有一定思想內(nèi)容，包括戲劇、說(shuō)唱等已形成特定藝術(shù)風(fēng)格的演唱都屬于聲樂(lè)的范疇。從狹義上理解似乎只習(xí)慣于一定意義上的歌曲、歌劇，包括中外民歌及創(chuàng)作歌曲等，而像中國(guó)戲劇、地方劇種等卻沒(méi)有被列入聲樂(lè)范疇之內(nèi)。對(duì)于“民族、美聲、通俗”唱法的分法始于20世紀(jì)80年代中央電視臺(tái)舉辦的青年歌手大獎(jiǎng)賽。似乎從這一時(shí)期開(kāi)始，絕大多數(shù)人心目中就有了三種唱法的提法和固定聲音審美模式。民族聲樂(lè)深受老百姓愛(ài)戴的原因就是其和生活息息相關(guān)；通俗音樂(lè)受眾面廣，這和年輕人求時(shí)尚、個(gè)性有著很大關(guān)系。而美聲似乎只是聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)的代名詞。隨著社會(huì)的發(fā)展和外國(guó)音樂(lè)的不斷傳入，我國(guó)老百姓在思想和認(rèn)識(shí)上發(fā)生著根本變化。三種唱法的提法在一定程度上對(duì)我國(guó)聲樂(lè)事業(yè)發(fā)展起到了很大的推動(dòng)作用，在青歌賽中涌現(xiàn)出一大批歌手和歌唱家，為繁榮和推動(dòng)我國(guó)的聲樂(lè)事業(yè)作出了積極的貢獻(xiàn)[1]。

隨著時(shí)代的進(jìn)步和人們思想的更新，我們對(duì)聲樂(lè)的發(fā)展會(huì)有更加廣泛的認(rèn)識(shí)。目前，三種唱法之間從教學(xué)、演唱比賽方面并沒(méi)有提出一個(gè)嚴(yán)格、明顯的界限。從學(xué)生、教師到演員，許多人在思想上還被束縛在一種特定的思維模式中。你是屬于什么唱法？不經(jīng)意間把自己圈在一個(gè)狹隘的空間里，并且刻意去模仿某種“唱法”人的音色而以便求得這種唱法，這是一種極其錯(cuò)誤的做法，它會(huì)把我們的思維捆綁起來(lái)，在聲樂(lè)發(fā)展上沒(méi)有擴(kuò)展的空間，限制、堵死我們前進(jìn)的路子，似乎這種思維從來(lái)不被自己察覺(jué)。聲樂(lè)作品有不同的風(fēng)格，而歌唱方法需要根據(jù)作品風(fēng)格去把握、判斷，我們對(duì)于氣息的控制、聲音強(qiáng)弱的控制、情感的控制都要根據(jù)作品內(nèi)容加以調(diào)整。

“美聲、民族、通俗”三種唱法的提法對(duì)普通人來(lái)講，更多的是指一種聲響概念，而對(duì)專(zhuān)業(yè)人士來(lái)說(shuō)，卻似乎變成了歌唱方法。我們通常所講的正確的歌唱方法只有一種，那就是科學(xué)的發(fā)聲方法。顯然，所提到的三種唱法中，沒(méi)有說(shuō)那一種方法是錯(cuò)誤的，其中包括戲曲。既然發(fā)聲體系的建立都是基于一種發(fā)聲定律，那么我們?yōu)楹芜€要分出唱法呢？可見(jiàn)，三種唱法應(yīng)改作三種演唱風(fēng)格更為恰當(dāng)。在聲樂(lè)教學(xué)中，學(xué)生老是問(wèn)：“老師，你是在教我們美聲吧？”筆者只是很無(wú)奈地再三糾正道：“你現(xiàn)在只是打基礎(chǔ)的時(shí)候，不要去劃分什么唱法，你只知自己在學(xué)習(xí)聲樂(lè)，要先把自己的聲音規(guī)范起來(lái)，先找到歌唱狀態(tài)，打好基礎(chǔ)后什么樣風(fēng)格的歌曲都可以唱。”另外，在教學(xué)中筆者經(jīng)常給學(xué)生做一些不同風(fēng)格作品的示范，盡量避免他們把自己封閉起來(lái)，從思想上產(chǎn)生錯(cuò)誤導(dǎo)向。在我們的生活中，美妙的聲音無(wú)處不在，而每一個(gè)好的聲音都要受到地域、民族、語(yǔ)言、個(gè)人興趣等的影響和限制。隨著交通、通信方式的迅猛發(fā)展，世界的距離在不斷地縮小，我們接觸到的聲音越來(lái)越廣，而我們的歌唱方法必須建立在一個(gè)基本點(diǎn)上，那就是發(fā)聲原理的統(tǒng)一性不能改變，發(fā)聲腔體的構(gòu)造隨著歌曲風(fēng)格的變化只是用多用少的問(wèn)題。發(fā)聲者發(fā)出不同音色的聲音，是由于他調(diào)整了發(fā)聲腔體所涉及的各個(gè)機(jī)能，使它們?cè)诒壤姆峙渖喜灰弧⒃谶\(yùn)動(dòng)腔體共鳴時(shí)的程度不一樣等。而諸如打開(kāi)喉嚨、要運(yùn)用強(qiáng)有力的氣息支撐、位置統(tǒng)一等等。也許在表述上每一個(gè)教師不太一樣，而實(shí)質(zhì)上發(fā)聲原理都是相同的。好的聲音會(huì)感動(dòng)人、感染人，如我國(guó)已故的著名京韻大鼓表演藝術(shù)家小彩舞駱玉笙在八十多歲時(shí)還能唱出絕妙的聲音，一首《四世同堂》的主題歌至今令人回味無(wú)窮。她是憑借什么保持如此久長(zhǎng)而又耐人尋味的美妙聲音的呢？筆者認(rèn)為，除了和她的生活經(jīng)歷有關(guān)之外，還和她好的發(fā)聲方法分不開(kāi)。在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中，最重要的是先把自己的樂(lè)器制作好，這是最基礎(chǔ)的東西，隨后你要演奏什么樂(lè)曲再由你自己任意選擇。如果在基本框架還沒(méi)有完成的情況下就急著施展自己的才能，那將會(huì)本末倒置、學(xué)無(wú)所有。

歌唱的種類(lèi)很多，但是都屬于聲樂(lè)的范疇，我們學(xué)習(xí)聲樂(lè)首先是完成制作樂(lè)器的工序，在懂得發(fā)聲原理之后，便可以對(duì)自己的聲音進(jìn)行裝潢、修飾，這需要花費(fèi)很長(zhǎng)一段時(shí)間去精雕細(xì)琢，就是我們所說(shuō)的練功。至于你是朝著哪一個(gè)方向發(fā)展，怎樣去塑造你的聲音形象，這又是另外的選擇。對(duì)于美聲、民族、通俗的劃分在目前已經(jīng)不能滿(mǎn)足時(shí)代的需要了，三者僅僅是風(fēng)格問(wèn)題，只是聲樂(lè)之中的一部分[2]。在聲樂(lè)教學(xué)中，如果還一味地向?qū)W生灌輸這樣的思想，務(wù)必會(huì)封閉、限制學(xué)生的發(fā)展空間。在我國(guó)的歌唱家行列，戴玉強(qiáng)演唱民族風(fēng)格的歌曲和西洋歌劇一樣揮灑自如；幺紅在表現(xiàn)西洋歌劇時(shí)聲音寬廣而靈巧，在演唱通俗風(fēng)格歌曲時(shí)聲音也運(yùn)用得恰到好處；劉歡可以在演唱通俗風(fēng)格的基礎(chǔ)上，大膽融入戲曲、民俗的東西，使人聽(tīng)起來(lái)別有風(fēng)味。而吳碧霞更是開(kāi)了先河，竟然一箭雙雕，進(jìn)行了更加深入的嘗試，把中西“聲音”表現(xiàn)得出神入化、淋漓盡致。這些實(shí)屬偶然嗎？不是的，我們現(xiàn)在面臨的是對(duì)傳統(tǒng)思想的挑戰(zhàn)，只有打破舊的、老的模式的封鎖，建立起新的思維體系和注入先進(jìn)的思想觀(guān)念，才更有利于我國(guó)聲樂(lè)事業(yè)的發(fā)展。

我們的歌唱是通過(guò)來(lái)聲音表現(xiàn)不同風(fēng)格的作品，我們對(duì)聲音的審美觀(guān)念在發(fā)生著深刻變化，在聽(tīng)一些老藝術(shù)家的歌唱時(shí)，有時(shí)似乎自己的耳朵出了問(wèn)題，總感覺(jué)他們的音色或者對(duì)作品的處理在某些地方的表現(xiàn)還不如一些新秀演繹得完美，這也許就是時(shí)代所造就的聲音技術(shù)導(dǎo)向。這種聲音價(jià)值觀(guān)念影響著整整一代人，但是，我國(guó)著名聲樂(lè)表演藝術(shù)家郭蘭英老師的聲音和演唱，圓潤(rùn)而別致，大氣而豪邁。其歌唱中既有民族魂魄、民族氣節(jié)，又有著聲樂(lè)藝術(shù)奇特的感染力。她的聲音影響了幾代人，已深深地扎根于勞動(dòng)人民心目中，特別是她的一曲《我的祖國(guó)》，唱得讓人精神振奮、倍感親切，無(wú)論是聲音的表現(xiàn)力還是唱功的精湛都堪稱(chēng)一流。好的聲音能經(jīng)受得住時(shí)間的考驗(yàn)，百花齊放、百家爭(zhēng)鳴數(shù)不勝數(shù)，作為聲樂(lè)教師首先要開(kāi)闊視野，要博覽不同的“聲音”，引領(lǐng)學(xué)生確立正確的聲音走向，多讓他們聆聽(tīng)、接觸各種風(fēng)格的聲音作品，讓他們感受好聲音的個(gè)性特色，要萬(wàn)變不離其宗，但也不能千篇一律。真正做到在廣泛的汲取各種不同聲音的基礎(chǔ)上，逐步適應(yīng)、接受更多的自己未知的聲音，以此來(lái)豐富、提高自己的聲音辨別能力。金無(wú)足赤，人無(wú)完人，教師的知識(shí)儲(chǔ)備有一定的局限性，任何時(shí)候不能忘記充電，通過(guò)提高自身整體素質(zhì)來(lái)迎接更多的挑戰(zhàn)是創(chuàng)新歌唱方法的關(guān)鍵所在。但是首先必須有敢于打破陳規(guī)的勇氣，敢于推陳出新,把先進(jìn)思想作為自己的聲音審美標(biāo)準(zhǔn)。此外還必須經(jīng)常留意國(guó)內(nèi)外最新的音樂(lè)動(dòng)態(tài)，及時(shí)捕捉更多的有價(jià)值的信息，并深入實(shí)際生活中去多接觸民間音樂(lè)，多吸收一些有利于歌唱的方法，只有進(jìn)行不斷的儲(chǔ)備才有利于思維的迅速更新和運(yùn)轉(zhuǎn)，使自己的知識(shí)點(diǎn)不斷積淀從而完全適應(yīng)聲樂(lè)發(fā)展的歌唱需求。

筆者身處祖國(guó)西部邊陲新疆喀什，除了漢族學(xué)生之外，還要承擔(dān)更多民族學(xué)生的聲樂(lè)教學(xué)工作。從聲樂(lè)教學(xué)的角度，在演唱維吾爾族和其他各民族風(fēng)格的歌曲時(shí)，要想唱出地道的民族風(fēng)格，還需要向該民族同事、學(xué)生學(xué)習(xí)和請(qǐng)教，因?yàn)樗麄兞私獗久褡宓纳钫Z(yǔ)言習(xí)慣，在歌曲風(fēng)格的把握、語(yǔ)言的運(yùn)用方面是與生俱來(lái)的，這是任何人無(wú)法與之相比的；而要讓他們?nèi)パ莩渌褡甯枨蛘咄鈬?guó)歌曲時(shí)，他們就力不從心，缺乏我們講的一些先進(jìn)的發(fā)聲方法，也必須通過(guò)系統(tǒng)的、正規(guī)的聲音訓(xùn)練，解決其聲音問(wèn)題，才能夠把其他聲樂(lè)作品演唱完美。

我國(guó)著名歌唱家迪里拜爾就是喀什的維吾爾族人，她現(xiàn)在已躋身世界聲樂(lè)之林，成為祖國(guó)的驕傲。看來(lái)，歌唱方法是聲樂(lè)學(xué)習(xí)的一個(gè)共性，是相通的。演唱風(fēng)格是個(gè)性的，是獨(dú)立的。我們只有認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，才能對(duì)三種唱法進(jìn)行重新認(rèn)識(shí)和定位，才能擺脫思想上的束縛，找到更適合自己的歌唱空間。無(wú)論演員、教師還是學(xué)生，如果對(duì)各種好的聲音不予以拒絕，而是拼命地去吸收、消化，那么我們的歌唱生命就會(huì)永葆青春的活力，可以駕馭不同風(fēng)格的聲樂(lè)作品，在教學(xué)或者演唱中也會(huì)游刃有余，有著不同尋常的表現(xiàn)力。聲樂(lè)教師向?qū)W生灌輸一些發(fā)散思維的方法是有利于他們的成長(zhǎng)，聲樂(lè)學(xué)習(xí)只能靠多方面的了解，對(duì)聲音有著多方面思考，也只有思想的飛躍才能加快聲樂(lè)學(xué)習(xí)前進(jìn)的步伐。

《人民音樂(lè)》2003年第9期刊登的石惟正老師的文章《是分道揚(yáng)鑣，還是殊途同歸？》詳盡地介紹、分析了中國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展道路，并且倡議文化、宣傳領(lǐng)導(dǎo)部門(mén)調(diào)整聲樂(lè)導(dǎo)向，取消現(xiàn)有的美聲、民族、通俗三種稱(chēng)謂。倡議藝術(shù)院校的教研室進(jìn)行分門(mén)別類(lèi)的研究。這一觀(guān)點(diǎn)的提出，對(duì)我國(guó)聲樂(lè)事業(yè)的發(fā)展無(wú)疑起到了推波助瀾的作用。今天，我國(guó)的各項(xiàng)事業(yè)都在蓬勃發(fā)展，隨著人民物質(zhì)生活水平的日益提高，精神生活的要求在發(fā)生著翻天覆地大的變化，作為聲樂(lè)工作者，我們必須提高認(rèn)識(shí)、轉(zhuǎn)換思路找出一條更適合我們的聲樂(lè)發(fā)展道路，只要所有同人共同努力，有信心、有決心、負(fù)責(zé)任地肩負(fù)起時(shí)代賦予我們的使命，就能夠?yàn)樘岣摺⒎睒s我國(guó)的聲樂(lè)事業(yè)作出自己的貢獻(xiàn)！