本科高校美術專業陶藝與雕塑課程教學創新研究

□王 晴 濰坊科技學院綜合教育學院

高校美術專業涉及面十分廣泛，通過陶藝與雕塑基礎課程教學，可以提升學生的空間表現能力，能使他們掌握塑造與形體之間的關系，進而為學生的藝術創作奠定良好的基礎。目前，我國高校美術專業的陶藝與雕塑教學以具體、象征性以及寫實性的訓練方式為主，因此，高校要加強專業化導師隊伍建設，構建專業工作室名師團隊，打造專業的人才培養目標，在美術專業課中融入雕塑實踐訓練環節。

此外，教師在實際教學過程中，要對課程內容進行合理安排，采用校企合作的模式，通過各種實踐活動，提升學生的創作熱情，鼓勵學生展開豐富的想象力，創造充滿創新性的雕塑作品，進而不斷提升學生綜合素質與能力。

一、創新學習內容

高校美術專業教學中，陶藝與雕塑占有非常重要的地位。近幾年，隨著素質教育的普及與實施，陶藝與雕塑教學模式逐漸在改革與創新，在課堂作業完成情況、創作語言及概念等方面都發生著變化，充分體現出教育追求創新精神的目的。因此，高校教師要針對不同年級學生掌握專業知識的程度展開多元化的集體訓練，對學生采取分層教學方式，進而制定出與學生相匹配的教學體系。

第一，要加強基本功訓練。教師要引導學生展開全面的觀察活動，讓學生通過基礎語言的學習，掌握形體結構及解剖結構的相關內容，結合學生實際情況構建科學的教學體系，讓學生在不斷學習中發現規律與特點。第二，提升學生主觀性。對陶藝與雕塑基本教學內容來講，教師要適當引導學生掌握物體的客觀狀態，在感受對象基礎上鼓勵學生主動應用形體語言。第三，結合階段性教育與形式創作的優勢，當學生自我意識逐漸提升之后，教師需要展開階段性與形式創作相結合的教學模式，塑造學生的道德品質，提高學生審美能力與創造能力，從而使學生將自己的主觀思想融入藝術創作中。

二、創作理念要不斷創新

我們在完成一個作品之后，經常會聽到“像”與“不像”的評價，向人滲透的就是“像”就是好、“不像”就是差的錯誤觀點。人們往往會選擇這種直觀的方式去鑒賞作品，尤其在美術作品鑒賞中，這種評價方式被普遍使用。近幾年，隨著社會經濟的飛速發展與進步，藝術形式與流派逐漸在增加，人們的眼界也越來越高，希望看到更多充滿創意的作品。創新精神融入美術教學中后，豐富了美術創作的表現手法，將創作者的內心思想與情感融入作品中，讓作品變得更加靈動。

陶藝與雕塑歷史悠久，可以反映出藝術家及整個民族的審美能力與時代特征。因此，教師在基礎知識教學過程中，需要向學生講述不同風俗中創作形式的差異，具體可以從藝術語言、材料工具及創作理念上展開，同時鼓勵學生在教師解讀完抽象表現與寫實性創作后提出不同的創作思路，使學生在創作中大膽創新。

三、在實踐創作中實現創新

學生的個性化特點使他們對客觀事物的理解與感受存在很大差異，如色彩的搭配、結構觀察及形體空間測量等方面。正是由于學生之間的個體差異性，使他們在實踐創作過程中的表現也有較明顯的差異。

例如，當學生通過自己的努力完成一件作品之后，教師可以讓學生對已完成的作品進行鑒賞，通過這樣的方式提升學生的審美能力與鑒賞水平。學生在相互評價中發表自己的看法，久而久之，他們對陶藝作品的鑒賞、分析能力也會得到相應提升。學生通過評價與分析之后，對作品的空間朝向、形體的張力及肌理表面等有了不同的理解，進而會呈現出具有個人特色與語言符號的藝術作品。

綜上所述，隨著社會經濟的發展與進步，人們對藝術的了解越來越深刻，也會越來越喜愛藝術，因此，高校美術專業陶藝與雕塑基礎課程教學模式要做出改革與創新，教師要針對學生的個體差異，為他們量身定制課程內容，鼓勵學生充分發揮自身的想象力，將自己的思想融入藝術作品創作中，讓作品充滿創新性。