英美博物館/美術(shù)館的跨學(xué)科藝術(shù)教育實踐研究

岳曉英

引言

博物館/美術(shù)館的學(xué)習(xí)通常被認(rèn)為是課余的、非正式的、個人化的，而上個世紀(jì)80年代以來建立博物館與學(xué)校的伙伴關(guān)系、充分發(fā)揮博物館介入學(xué)校核心課程的教育職能、實現(xiàn)符合國家課程標(biāo)準(zhǔn)的學(xué)習(xí)要求、培養(yǎng)創(chuàng)新人才卻成為西方國家的教育政策和計劃關(guān)注的重心，也成為博物館教育研究的重心。美國在1976年頒布的《博物館服務(wù)法》中專門提到“鼓勵和支持博物館在教育方面的廣大作用，鼓勵和支持它們與正規(guī)的初等、中等和中等以后教育系統(tǒng)以及與所有不同年齡組的非正規(guī)教育活動協(xié)力合作”。在英國，國家通過頒布一系列政策促進(jìn)博物館等公共文藝機(jī)構(gòu)與學(xué)校教育的合作。1988年，英國制定“國家課程”（National Curriculum）標(biāo)準(zhǔn)，明確指出博物館教育可與學(xué)校課程連接。教育科學(xué)部和威爾士辦事處“國家課程藝術(shù)工作組”1991年發(fā)布調(diào)查報告，認(rèn)為“美術(shù)館和博物館教育部門的當(dāng)前趨勢將大大支持我們對課程的建議。因此，我們敦促與博物館和美術(shù)館合作，在可行的情況下，應(yīng)成為教學(xué)大綱中計劃和綜合的一部分”①。1999年，英國國家教育與就業(yè)部推出了“博物館和美術(shù)館教育計劃”，資助博物館服務(wù)學(xué)校的全國性項目。2000年，英國國家教育與就業(yè)部和國家文化傳播體育部聯(lián)合發(fā)表了《博物館的學(xué)習(xí)力——博物館教育的愿景》一文，明確博物館和美術(shù)館有推進(jìn)國家教學(xué)課程推廣、運用自身的館藏優(yōu)勢將課堂教學(xué)引入生活、幫助學(xué)校培養(yǎng)基本的公民職責(zé)、綜合培養(yǎng)兒童的關(guān)鍵能力、通過學(xué)生組織與學(xué)生建立直接聯(lián)系等職能。在2006年至2008年期間，英國文化傳媒和體育部（DCMS）、教育和技能部（DFES）共同投資940萬英鎊，用于加強(qiáng)和擴(kuò)大國家和地區(qū)的博物館/美術(shù)館與學(xué)校之間的密切合作，幫助使課程變得生動。海因的“建構(gòu)主義博物館學(xué)習(xí)模式”所倡導(dǎo)的關(guān)注學(xué)習(xí)者、而不是所要教授的主題或課程的博物館學(xué)習(xí)理論成為當(dāng)下博物館教育的指導(dǎo)原則。正如研究者所發(fā)現(xiàn)的，“博物館和美術(shù)館應(yīng)根據(jù)他們的自身能力和教育目標(biāo)，關(guān)注理論和實踐之間的關(guān)系，制定‘能夠?qū)崿F(xiàn)的’的計劃和流程，重點是游客——在我們的例子中，是學(xué)校兒童——的學(xué)習(xí)環(huán)境和他們的個人經(jīng)驗和需要。特別是在藝術(shù)教育方面，政策建議指出機(jī)構(gòu)和學(xué)校之間的合作主要由兩個部分組成：（1）關(guān)注發(fā)展博物館/美術(shù)館所提供的學(xué)校服務(wù)的課程背景，不論這是否意味著為學(xué)生舉辦課程導(dǎo)向的美術(shù)館講座、提供教師資料包、提供在職培訓(xùn)服務(wù)或為學(xué)生舉辦實踐性的藝術(shù)工作坊；（2）為了發(fā)展藝術(shù)教育，擴(kuò)大教師訪問的使用范圍，并支持他們的需要和課程要求?！雹谝宰约旱酿^藏資源為基礎(chǔ)，圍繞學(xué)校的課程需求和人才培養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)，通過開發(fā)跨學(xué)科的藝術(shù)教育課程、培訓(xùn)藝術(shù)教育教師、傳播藝術(shù)教育資源，西方博物館、美術(shù)館正在學(xué)校課程教育中發(fā)揮越來越突出的作用。

一、開發(fā)跨學(xué)科藝術(shù)教育課程

為實現(xiàn)其教育的理想愿景，博物館/美術(shù)館等公共文藝機(jī)構(gòu)利用其自身環(huán)境、館藏、藝術(shù)與教育專業(yè)人員以及與藝術(shù)界的密切聯(lián)系等優(yōu)勢，不斷開發(fā)跨學(xué)科的藝術(shù)教育課程。這些課程一般以博物館的館藏作品為具體案例，以藝術(shù)家、教師或博物館的專業(yè)人士為主持人，配合不同年齡段的學(xué)員以及學(xué)校不同年級的教學(xué)要求，從資料的準(zhǔn)備、課程的目標(biāo)、實施的具體環(huán)節(jié)到課后的延伸等進(jìn)行系統(tǒng)的課程設(shè)計，并形成課程系列?；诓┪镳^的優(yōu)勢，課程的成果還有可能被安排在博物館展覽，使課程真正具有打破空間藩籬的效果。博物館開發(fā)的課程，有的直接在博物館開展教學(xué)，有的則形成課程資料，或者由博物館培訓(xùn)學(xué)校教師、或者派藝術(shù)教師到學(xué)校、或者將課程資料提供給學(xué)校，供教師使用。

博物館對藝術(shù)教育課程的開發(fā)，是其教育思想的批判性和前瞻性的體現(xiàn)。20世紀(jì)70年代以來，西方博物館/美術(shù)館對藝術(shù)教育的執(zhí)著探索源于西方藝術(shù)教育家、美學(xué)家對藝術(shù)教育價值和意義的探究?！八囆g(shù)教育存在的意義在于藝術(shù)思維習(xí)慣的獲取……這里的藝術(shù)思維習(xí)慣不僅指的是對手藝和技巧的掌握，還包括諸如仔細(xì)觀察、想象、探索、堅毅、表達(dá)、合作和反思等能力，比如藝術(shù)中開發(fā)的思維和創(chuàng)造性能力以及社交和行為能力。”③正是基于對藝術(shù)教育在人的綜合能力、創(chuàng)新能力培養(yǎng)中無可替代的作用的認(rèn)知，1970年為了回應(yīng)當(dāng)時紐約市公立學(xué)校取消藝術(shù)和音樂課程，納塔莉·K·利伯曼（Natalie K.Lieberman）在古根海姆博物館（Solomon R. Guggenheim Museum）啟動了“通過藝術(shù)學(xué)習(xí)”（LTA）項目。LTA項目開發(fā)的課程包括兩種類型：藝術(shù)調(diào)查課程和藝術(shù)制作課程。藝術(shù)調(diào)查課程圍繞特定的藝術(shù)品展開，有背景介紹和問題探討，而藝術(shù)制作課程是工作室項目，通過實踐、創(chuàng)造性活動和積極討論來探索特定主題。例如，“文字拼貼”這個藝術(shù)調(diào)查課程就圍繞后現(xiàn)代攝影藝術(shù)家芭芭拉·克魯格的攝影拼貼作品引導(dǎo)學(xué)生思考文字與媒體圖片的關(guān)系。“過去、現(xiàn)在和完美的未來”是一個藝術(shù)制作課程，要求學(xué)生綜合運用多媒體、拼貼、繪畫、攝影等手段表達(dá)對城市、環(huán)境和美國歷史的認(rèn)知。在這個過程中，學(xué)生體驗了多種材料、技術(shù)和過程，運用多種藝術(shù)手段，通過會議討論、實地考察、文獻(xiàn)資料、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)經(jīng)典作品分析等多種形式來思考?xì)v史、地理、人類行為的復(fù)雜關(guān)系。LTA項目的實施辦法是將經(jīng)驗豐富的藝術(shù)教師派往紐約公立學(xué)校，在20周的時間里，他們參與學(xué)生對藝術(shù)作品的觀察、討論和創(chuàng)作，鼓勵學(xué)生批判性地思考藝術(shù)和進(jìn)行思想爭鳴，與任課教師一起實踐將藝術(shù)融入課程。該項目旨在通過設(shè)計持續(xù)性的、指向性的跨學(xué)科藝術(shù)教育項目來培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力。40年來，該項目為紐約市公立學(xué)校超過10萬名學(xué)生服務(wù)。

博物館/美術(shù)館對藝術(shù)教育課程的開發(fā)，尤其注重將國家課程關(guān)鍵要求與藝術(shù)教育相結(jié)合。“美術(shù)館課程與課堂教學(xué)之間的對應(yīng)關(guān)系似乎比具有獨立主題的自主美術(shù)館課程更有益于藝術(shù)教育。其原因似乎是，將訪問納入課堂藝術(shù)作品（博物館體驗之前和/或之后）旨在支持課堂主題，從而在已分配的課堂時間和教師計劃內(nèi)進(jìn)行?！雹苡木S多利亞和埃爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）是世界領(lǐng)先的藝術(shù)與設(shè)計博物館。該博物館開發(fā)了分別面向小學(xué)、中學(xué)、大學(xué)、成人、教師、家庭、社區(qū)、青年人、工作者等不同需求的課程，在博物館環(huán)境中進(jìn)行直接教學(xué)。教學(xué)有課堂、工作坊、研討會、講座、實踐課等多種形式。課程多為主題性的，與博物館的館藏有關(guān)，每次課圍繞一個主題展開。課程的開展方式很靈活，有工作日課程、周末課程、短期課程還有年度課程。每個人都可以根據(jù)自己的時間，選擇適合自己的課程。課程的教師包括博物館專家、專業(yè)藝術(shù)家和設(shè)計師、文化組織成員等，他們來自英國或國際。所有的課程強(qiáng)調(diào)合作和實踐，旨在給學(xué)員一個與博物館專家、專業(yè)藝術(shù)家等經(jīng)驗豐富的專業(yè)人士面對面交流、溝通、合作、創(chuàng)意的機(jī)會。課程的設(shè)計以綜合素質(zhì)和能力的培養(yǎng)為目標(biāo)，往往在一個主題的探討中，涉及歷史、地理、文學(xué)、設(shè)計、數(shù)學(xué)、科學(xué)等多學(xué)科的知識，需要學(xué)生交流溝通、情感表達(dá)、數(shù)理測量、科學(xué)實驗、團(tuán)結(jié)合作等多種能力。面向小學(xué)、中學(xué)和大學(xué)的課程，注重對相應(yīng)年級的國家課程重點要求的呼應(yīng)，創(chuàng)造性地、將教學(xué)真正帶入生活，實現(xiàn)教學(xué)要求。對于希望到學(xué)校開展教學(xué)活動亦或不方便到博物館參加學(xué)習(xí)的人群，博物館還派出老師去學(xué)校開展講座，并且在講座之前專程到學(xué)校與學(xué)生和教職員工見面，詳盡了解他們的需求。

博物館/美術(shù)館通過開發(fā)藝術(shù)教育課程，將自己的館藏資源根據(jù)不同年齡人群的學(xué)習(xí)特點和國家課程規(guī)定的學(xué)習(xí)需求進(jìn)行整合，最大程度地發(fā)揮館藏資源的教育力量。博物館/美術(shù)館對課程的開發(fā)是一個持續(xù)的過程。一方面由于大型博物館/美術(shù)館館藏資源豐富，可供開發(fā)的資源眾多；另一方面則是受教育理念革新的影響，在館藏資源開發(fā)的過程中會不斷調(diào)整其教學(xué)目的和教學(xué)手段。紐約大都會博物館（Metropolitan Museum of Art）的“課程計劃和課程指南”項目，致力于開發(fā)系列藝術(shù)教育課程，目前已完成包括“希臘藝術(shù)”“韓國藝術(shù)”“東南亞藝術(shù)”“近東古代藝術(shù)”“拜占庭藝術(shù)”“伊斯蘭藝術(shù)”“中世紀(jì)藝術(shù)”等14個專題課程(包括PDF格式的文字資料、幻燈片、只讀存儲光盤CDROM等)。課程涉及廣泛的年級和學(xué)科領(lǐng)域，內(nèi)容包括對大都會博物館收藏的豐富藝術(shù)品的豐富全面的介紹、高分辨率的藝術(shù)品數(shù)字圖片、詳盡的歷史文化背景介紹以及主要的問題、課程實施的環(huán)節(jié)、進(jìn)一步的學(xué)習(xí)資料等。例如，新完成的《伊斯蘭世界藝術(shù)》這個課程資料包括引言和七個單元。分別講述伊斯蘭教與宗教藝術(shù)、阿拉伯文字與書法藝術(shù)、伊斯蘭藝術(shù)中的幾何設(shè)計、伊斯蘭世界的科學(xué)與藝術(shù)、伊斯蘭世界的宮廷輝煌、從城市到皇家宮廷以外的草原藝術(shù)、貿(mào)易與藝術(shù)交流幾個方面的內(nèi)容，以及進(jìn)一步的學(xué)習(xí)資料的目錄和館藏地或網(wǎng)址。在這個課程中，學(xué)生不僅可以了解伊斯蘭世界的藝術(shù)和文化，而且還廣泛涉及語言藝術(shù)、數(shù)學(xué)、科學(xué)、社會研究、世界歷史和視覺藝術(shù)研究等跨學(xué)科內(nèi)容和方法。紐約市公立學(xué)校都可以免費申領(lǐng)大都會博物館的這套系列課程資料，也可以在博物館的圖書館借閱或者在博物館的商店購買，只要出示有效的學(xué)校證明，就可以享受教育折扣。其他感興趣的人，可以在大都會博物館的官網(wǎng)免費下載電子版本。

二、培訓(xùn)跨學(xué)科藝術(shù)教育教師

博物館/美術(shù)館介入學(xué)校課程的另一個重要的手段就是培訓(xùn)藝術(shù)教育教師。各大博物館/美術(shù)館都開展不同形式的教師培訓(xùn)項目，主要針對幼兒園以及中小學(xué)教師。博物館致力于藝術(shù)教育教師培訓(xùn)，是基于中小學(xué)教師對藝術(shù)教育相關(guān)課程缺乏專業(yè)積累和教學(xué)經(jīng)驗、以至于教師普遍缺乏自信的現(xiàn)實?！氨M管通過國家課程來提高藝術(shù)教育的教育標(biāo)準(zhǔn)的嘗試越來越多，但在一些學(xué)校中，藝術(shù)教育并沒有得到充分的實踐，許多教師對新課程的教學(xué)也沒有足夠的信心……教師對課程實施的興趣不符合他們的知識和非專業(yè)背景，也不符合藝術(shù)課程相對于其他核心和基礎(chǔ)學(xué)科的地位。”⑤這些培訓(xùn)項目的開展往往受到來自基金會等社會公益組織的支持，或者與國家教育部門合作。教師培訓(xùn)的主要內(nèi)容包括藝術(shù)專業(yè)知識、教學(xué)思維和教學(xué)方法。博物館希望通過對教師的培訓(xùn)，使他們掌握運用藝術(shù)作品進(jìn)行跨學(xué)科教學(xué)的方法，構(gòu)建學(xué)習(xí)者主導(dǎo)的課堂和學(xué)習(xí)過程，從而增強(qiáng)教師的自信心、提高專業(yè)能力，培養(yǎng)學(xué)生的批判性思維、創(chuàng)造性眼光和對課程的參與度。

博物館的教師培訓(xùn)計劃講求持續(xù)性，經(jīng)過多年開展，往往已經(jīng)成為博物館的“教育品牌”。倫敦國家美術(shù)館（The National Gallery, London）的“教師教育計劃”開展“藝術(shù)家講故事、帶一幅畫回家、初級教師教育計劃、中級教師教育計劃”等豐富多彩的教師培訓(xùn)活動?！八囆g(shù)家講故事”通過藝術(shù)家用多種方式講故事，希望給教師提供靈感，使他們領(lǐng)悟如何在自己的課堂運用?！皫б环嫽丶摇笔莻惗貒颐佬g(shù)館在1995年啟動的一個教育項目和教師培訓(xùn)項目。該項目面向全國范圍內(nèi)的小學(xué)生和教師。每年從美術(shù)館的收藏中挑選一幅畫，教師在博物館舉辦的培訓(xùn)課程中從美術(shù)館專家那里深入了解繪畫，與同行深入探索和交流，并開發(fā)將繪畫作為課程學(xué)習(xí)資源的技術(shù)和想法?；氐浇淌乙院?，老師向?qū)W生介紹這幅畫，并指導(dǎo)學(xué)生根據(jù)繪畫完成一個作品。該項目的重點是掌握如何使學(xué)生成為學(xué)習(xí)主導(dǎo)的方法，旨在通過促進(jìn)視覺藝術(shù)在教育中的作用來激發(fā)學(xué)生對藝術(shù)和學(xué)習(xí)的終身熱愛。美術(shù)館每年夏天舉辦一年一度的“帶一幅畫回家”的學(xué)生作品展。教師即使沒有參加美術(shù)館的培訓(xùn)，也可以輔導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行相應(yīng)的實踐并向美術(shù)館提交作品，參加年度展覽。因為美術(shù)館已經(jīng)將相關(guān)教學(xué)資源上傳到美術(shù)館官網(wǎng)，包括括繪畫的背景信息（藝術(shù)家、繪畫、主題）以及如何在課堂中使用這幅畫（需要學(xué)生觀察的細(xì)節(jié)，詳細(xì)的教學(xué)步驟，圍繞繪畫的一系列知識，拓展到歷史、宗教、儀式、文化、設(shè)計、音樂等各個學(xué)科的方法）、課程筆記、成功的課堂案例等。倫敦國家美術(shù)館的“初級教師教育計劃”自2003年以來，每年為倫敦和各地區(qū)的實習(xí)教師舉辦為期一周的教師教育（ITE）文化活動。活動在國家美術(shù)館或在合作伙伴提供的場地舉行。隨后，受訓(xùn)者到指定的學(xué)校策劃并教授一個關(guān)于繪畫的課程，課程包括帶領(lǐng)學(xué)生參觀他們當(dāng)?shù)氐牟┪镳^或美術(shù)館，實地觀看重點作品。國家美術(shù)館為中學(xué)教師也提供了一系列學(xué)習(xí)的機(jī)會，尤其突出對跨學(xué)科的教育思維的培養(yǎng)。例如，在一個以倫勃朗后期作品為案例的課程資源中，示范了如何將視覺藝術(shù)、歷史、社會、化學(xué)等主題融合在一個課程中。該課程圍繞倫勃朗的四幅人物肖像畫，將倫勃朗17世紀(jì)在荷蘭的工作，他的繪畫主題、風(fēng)格和流派以及這四幅肖像畫的人物所折射的豐富的社會文化層面的內(nèi)容帶入課堂，學(xué)生和教師還可以進(jìn)一步思考與之相關(guān)的其他教學(xué)主題。而科學(xué)教師則從科學(xué)的層面分析倫勃朗繪畫所用的顏料成分以及博物館如何保存?zhèn)惒实暮笃谧髌贰?/p>

博物館的教師培訓(xùn)項目形式多樣，方便教師根據(jù)自己的時間和需求做出選擇，而且培訓(xùn)主題往往具有前瞻性，注重為教師搭建交流的空間和平臺。美國大都會博物館的“K-12教育者計劃”為K-12教育工作者提供了各種各樣的培訓(xùn)課程。培訓(xùn)內(nèi)容包括探索大都會收藏的藝術(shù)品、跨學(xué)科課程整合的方法以及運用藝術(shù)作品教學(xué)的方法。大都會的K-12教師培訓(xùn)主要有三種形式：工作坊、暑期教育學(xué)院、大都會專業(yè)學(xué)習(xí)社區(qū)?！肮ぷ鞣弧遍_設(shè)主題性的培訓(xùn)課程，課程針對不同學(xué)科的教師或沒有學(xué)科限制，也可以根據(jù)受訓(xùn)者的需求定制課程計劃。大都會博物館認(rèn)為合作是21世紀(jì)的關(guān)鍵技能和方法，因此其“工作坊”培訓(xùn)項目，突出對受訓(xùn)者的藝術(shù)品體驗?zāi)芰秃献髂芰Φ呐囵B(yǎng)，引導(dǎo)受訓(xùn)者思考合作在創(chuàng)造過程中扮演什么角色。受訓(xùn)者與博物館教育工作者一起探討諸如“為什么選擇彼此合作”以及“合作對創(chuàng)造力有何影響”等課題。受訓(xùn)者還與同行和客座專家進(jìn)行藝術(shù)調(diào)查，在實踐中觀察促進(jìn)小組合作、闡釋和創(chuàng)作藝術(shù)作品的方法等策略。大都會博物館即將舉辦的一期工作坊，就是由參加過多次國際展覽的多媒體藝術(shù)家米蓋爾·盧西亞諾討論他的社區(qū)合作項目。與工作坊相比，“暑期教育學(xué)院”提供了在較長時間內(nèi)探索一個主題的機(jī)會，一般是一周時間。“暑期教育學(xué)院”最新的教學(xué)主題是學(xué)習(xí)將現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)作品融入課程計劃的技巧，以及利用偉大的藝術(shù)作品開展跨學(xué)科調(diào)查研究的方法。在“大都會專業(yè)學(xué)習(xí)社區(qū)”，中小學(xué)教師們以及對藝術(shù)教育感興趣的人們可以就關(guān)心的問題展開自由的探討，還可以向富有創(chuàng)新精神的同行學(xué)習(xí)，與來自不同領(lǐng)域的杰出的教育工作者和專家合作。圍繞“藝術(shù)對學(xué)習(xí)有何重要性？如何使藝術(shù)作品支持所有學(xué)生的學(xué)習(xí)？把藝術(shù)帶進(jìn)課堂、使課堂活躍起來的教學(xué)手段有哪些？不斷發(fā)展的變革性的教學(xué)方法是怎樣的？如何獲得運用藝術(shù)教學(xué)的靈感？”等各種課堂實踐問題，受訓(xùn)者在博物館藏品資源的支持下，與優(yōu)秀的同行合作，探索將藝術(shù)融入課程的教學(xué)方法。

三、分享跨學(xué)科藝術(shù)教育資源

世界各大博物館/美術(shù)館高度重視在線資源的建設(shè)和分享。除了館藏資源運用數(shù)字手段保存展示，方便全球觀眾隨時搜索高分辨率、甚至可以在線放大數(shù)倍的數(shù)字圖像（同時配合有圖像的相關(guān)信息、圖像在博物館中的位置）等舉措之外，博物館更是為想要將藝術(shù)教育融入家庭教育、學(xué)校教育的人們準(zhǔn)備可供在線或下載學(xué)習(xí)的資源。博物館/美術(shù)館開發(fā)的跨學(xué)科藝術(shù)教育課程、開展跨學(xué)科藝術(shù)教育教師培訓(xùn)的詳細(xì)資料都可以在網(wǎng)站下載，從而將自己的教育思想和實踐探索傳播到深遠(yuǎn)的社會空間。各博物館/美術(shù)館已越來越重視預(yù)先提供給教師們教學(xué)素材，鼓勵他們在課堂時間帶學(xué)生前來館內(nèi)學(xué)習(xí)。

世界各大博物館/美術(shù)館的官網(wǎng)都開辟有專門的“教育”或“學(xué)習(xí)”版塊。在這些版塊，博物館/美術(shù)館或者以自己開展的教育項目分類，或者以使用者的不同年齡或身份分類，方便訪客瀏覽教育資源。例如，在古根海姆博物館的“為教育者”這個版塊就包括“帶領(lǐng)學(xué)生參觀”“在線藝術(shù)課程”“通過藝術(shù)學(xué)習(xí)”“教育設(shè)施”“教育工作者課程和工作坊”五個方面的內(nèi)容供訪客瀏覽下載?！霸诰€藝術(shù)課程”可以瀏覽和下載古根海姆為教育工作者分享的免費課程材料，供他們在博物館參觀時或在課堂上使用。目前網(wǎng)站提供37個免費課程資料，訪客又可以根據(jù)不同學(xué)科領(lǐng)域、不同藝術(shù)門類檢索自己感興趣的課程資源。每個課程資源都包括：關(guān)于展覽會的介紹性文章、藝術(shù)家的簡短傳記、關(guān)于特定藝術(shù)作品的信息、可下載的高分辨率藝術(shù)作品圖像、建議課程討論的問題以促進(jìn)開放式探索、與核心課程主題領(lǐng)域相關(guān)的后續(xù)活動以及其他資源列表，包括書籍、視頻、網(wǎng)站和學(xué)生可能不熟悉的單詞定義。在“通過藝術(shù)學(xué)習(xí)”版塊，博物館免費分享該項目開展以來的優(yōu)秀教學(xué)案例。每個教學(xué)案例都包括：教學(xué)主題、適應(yīng)的年級、需要的藝術(shù)技巧、主要的藝術(shù)家、學(xué)生需要準(zhǔn)備的素材、課堂的步驟、提出的問題、進(jìn)一步的資料等?！巴ㄟ^藝術(shù)學(xué)習(xí)”版塊還分享了古根海姆博物館幾十年來所進(jìn)行的關(guān)于藝術(shù)教育的研究成果報告，訪客可以就“藝術(shù)促進(jìn)創(chuàng)造力”“藝術(shù)家的工作思維和工作模式”“藝術(shù)學(xué)習(xí)與解決問題的能力”等藝術(shù)教育問題，下載完整的報告內(nèi)容。

博物館分享的教學(xué)資源以主題課程的形式為主。鑒于“在博物館更廣泛的內(nèi)容中找到吸引人的主題對教育工作者和觀眾都是有益的”⑥，因此博物館分享的教學(xué)資源多為圍繞一個項目開展的系列主題課程，包括視頻、音頻、教案、幻燈片等多種形式，盡可能詳盡地將課程內(nèi)容、教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)思維、技巧手段傳達(dá)給教師。教師根據(jù)分享的內(nèi)容完全可以在自己的課堂開展相應(yīng)的跨學(xué)科教學(xué)。例如，倫敦國家美術(shù)館官網(wǎng)的“教師學(xué)習(xí)計劃”這個版塊分享了“英語與戲劇”的教學(xué)資源。這是一個以繪畫為靈感，通過發(fā)掘繪畫的力量開展英語和戲劇教學(xué)的項目。該項目認(rèn)為繪畫提供了通往其他時代和地域的窗口，可以提供談話和寫作的具體語境，激發(fā)想象力和討論，從而成為英語和戲劇的起點。倫敦11所學(xué)校的25名教師參與了這個項目，此項目經(jīng)過劍橋大學(xué)教育學(xué)院評估。評估報告認(rèn)為該項目“從藝術(shù)之外的參與者到運用藝術(shù)講故事，用視覺藝術(shù)去改變對學(xué)生講故事的訓(xùn)練，強(qiáng)有力的證據(jù)表明教育學(xué)的潛力在此得以激發(fā)”⑦。倫敦國家美術(shù)館在官網(wǎng)分享該項目從理念到實踐的所有信息，尤其在“每月精品教學(xué)案例”版塊將卓有成效的課堂實踐全面展示給訪客。每一個案例都來自一個成功開展了該項目的課堂（案例會標(biāo)明來自哪所學(xué)校的幾年級學(xué)生）。案例圍繞一幅館藏的繪畫展開，內(nèi)容包括學(xué)生講故事的視頻、任課教師的教學(xué)感受、專業(yè)人士的點評、此次教學(xué)對學(xué)生和老師產(chǎn)生的主要影響、家長的反饋等全面的課程信息。

博物館/美術(shù)館分享的跨學(xué)科藝術(shù)教學(xué)資源因為基于自己的館藏資源設(shè)計開發(fā)，所以往往綜合考慮到教學(xué)、參觀等需求，將博物館資源在一個主題中進(jìn)行充分的整合，將課堂教學(xué)、博物館參觀教學(xué)等形式相結(jié)合，并將對這一主題的思考延伸到課堂和博物館之外。例如，在紐約大都會博物館官網(wǎng)的“學(xué)習(xí)”版塊中，面向教育者的“教案”這個部分分享了27個教案。每個教案皆以大都會美術(shù)館的一個館藏藝術(shù)品為核心展開。教案內(nèi)容包括：第一部分，介紹該藏品的基本信息以及館藏信息、涵蓋的學(xué)科領(lǐng)域、適應(yīng)的年級、課程的主題。第二部分，介紹教學(xué)目標(biāo)。第三部分，介紹該課程所對應(yīng)的各學(xué)科國家學(xué)習(xí)標(biāo)準(zhǔn)。第四部分，介紹課程對應(yīng)的共同核心標(biāo)準(zhǔn)。第五部分，介紹課程提出的主要問題，這些問題往往涉及藝術(shù)作品、學(xué)生生活的社區(qū)與環(huán)境、地理、歷史、科學(xué)等多學(xué)科領(lǐng)域。第六部分，介紹課程涉及的實踐活動，學(xué)生通過自己的研究、實踐，創(chuàng)作一個與課程主題相關(guān)的作品，并對自己的設(shè)計和創(chuàng)作進(jìn)行闡釋，學(xué)生的思考和實踐往往也覆蓋多學(xué)科領(lǐng)域的內(nèi)容，并緊密聯(lián)系自己所在的社區(qū)。第七部分，介紹與課程主題相關(guān)的文獻(xiàn)，包括大都會博物館的館藏文獻(xiàn)及其收藏在其他博物館、圖書館的文獻(xiàn)以及網(wǎng)絡(luò)文獻(xiàn)，有的還會列出參考書目以及術(shù)語表。第八部分，介紹大都會博物館收藏的、與該課程相關(guān)的其他藝術(shù)品。對于在博物館中開展的教學(xué)活動，“教案”甚至對于每次參觀的作品數(shù)量、討論的時長以及討論的地點也有明確的建議。比如，博物館建議每次參觀教學(xué)以五到六幅作品為宜、在博物館中適宜進(jìn)行一個小時的討論、討論地點應(yīng)選擇盡量遠(yuǎn)離門口以及容易被游人橫穿的區(qū)域，當(dāng)遇到博物館專業(yè)的講解員正在講解時，可以暫停討論、傾聽講解等。

除了在線分享教學(xué)資源這一便捷方式之外，博物館/美術(shù)館甚至還委派受訓(xùn)過的工作人員或志愿者前往學(xué)校及課堂，隨時回答師生們的各種問題。通過電子郵件、多媒體社交平臺等方式，博物館/美術(shù)館的教育工作人員隨時與有需求的教師、學(xué)生就相關(guān)問題進(jìn)行交流。為了直接和學(xué)生建立聯(lián)系，了解青少年的學(xué)習(xí)需求，博物館/美術(shù)館等非營利文藝機(jī)構(gòu)以成立青年委員會、召開年度學(xué)生代表會議等形式，將博物館的訊息和資源直接傳播分享給學(xué)生，也直接收集學(xué)生對博物館的建議、吸收學(xué)生參與對博物館活動的管理和策劃。

結(jié)語

今天的西方博物館/美術(shù)館已經(jīng)不僅僅作為學(xué)校課程的補(bǔ)充、為學(xué)校教育提供資源或者是僅僅作為學(xué)生課外學(xué)習(xí)的渠道和空間，而是通過主動策劃一系列符合時代和國家教育計劃、滿足多個年齡段學(xué)習(xí)需求的、系列深入的教育項目，并與其他機(jī)構(gòu)和個人，包括各級政府機(jī)構(gòu)、企業(yè)、非營利組織、慈善家、藝術(shù)家、教育家等廣泛合作，積極推動教育和社會的變革。在國家政策的支持下，西方博物館/美術(shù)館與學(xué)校、社區(qū)正在進(jìn)行更加密切的結(jié)合，博物館/美術(shù)館教育潛力的開發(fā)愈加受到重視。英國成立博物館教育基金（Museum Education Fund），專門用于培訓(xùn)博物館教育人員，或者為博物館制定教學(xué)計劃和整理教學(xué)資源。2000年英國教育和技能部（DFES）、文化傳媒和體育部（DCMS）共同發(fā)布了題為《21世紀(jì)“學(xué)習(xí)型社會”博物館的政府愿景》的政策文件，認(rèn)為國家的教育政策和計劃應(yīng)認(rèn)識到博物館的獨特潛力，再次重申博物館必須將教育作為核心目標(biāo)，而且需要采用提供教育服務(wù)的通用標(biāo)準(zhǔn)。博物館教育的專業(yè)化、職業(yè)化程度被不斷推進(jìn)。從1973年美國在《綜合就業(yè)和培訓(xùn)法》（CETA）中鼓勵藝術(shù)家和其他人進(jìn)入博物館教育領(lǐng)域、開始成立一些地區(qū)性的博物館教育工作者團(tuán)體開始，到80年代，在美國，博物館教育已經(jīng)轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N職業(yè)。博物館教育的職業(yè)培訓(xùn)也相應(yīng)開展。例如喬治·華盛頓大學(xué)（George Washington University）于1975年在班克街教育學(xué)院（Bank Street College of Education）設(shè)立了專門為博物館教育工作者準(zhǔn)備的碩士學(xué)位課程，1978年又增加了第二個以博物館教育領(lǐng)導(dǎo)力為重點的課程。雖然尚未開設(shè)博物館教育專業(yè)的碩士和博士學(xué)位課程，但是相當(dāng)數(shù)量的藝術(shù)教育專業(yè)的碩博士論文將博物館教育作為自己的選題。80年代美國開始提出博物館教育的職業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，其入門級技能和教育儲備被設(shè)定為“藝術(shù)博物館教育工作者必須致力于從目標(biāo)中教學(xué)，展示教師的能力，并擁有美學(xué)、藝術(shù)批評、藝術(shù)教育、藝術(shù)史、人文、工作室藝術(shù)的一個或多個碩士學(xué)位或同等學(xué)歷”⑧，此后又不斷修正。

我國現(xiàn)有4000多家博物館。從博物館的機(jī)構(gòu)設(shè)置來看，收藏部門和展覽部門是各大博物館最重要的機(jī)構(gòu)。雖然教育部門已經(jīng)在許多大型博物館占有一席之地，不少博物館已經(jīng)有意識地在打造自己的品牌教育項目，例如河南省博物院的“中原歷史文化宣講團(tuán)”“歷史教室”，湖南省博物館的“博物館探索車”“歲時記”“我的假日在湘博”等，但是我國博物館對自身的教育職能定位還處于提供教育資源、課堂的有益補(bǔ)充的階段。所舉行的教育活動，以講座形式為主，多為博物館研究人員或高校以及其他研究機(jī)構(gòu)的老師就具有地域性的或與館藏品相關(guān)的主題展開。少數(shù)博物館在節(jié)假日（重要傳統(tǒng)節(jié)日或暑假）開展面向?qū)W生的具有互動性和實踐性的活動，但活動主題大多是文化藝術(shù)普及性的，其系統(tǒng)性、探索性、創(chuàng)新性都比較欠缺，與博物館館藏、社區(qū)、國家的課程標(biāo)準(zhǔn)的關(guān)聯(lián)性比較差。湖南省博物館、湖北省博物館、山西省博物館等機(jī)構(gòu)雖然有開展進(jìn)學(xué)校、進(jìn)課堂的教育活動，但是這些教育活動時間短、內(nèi)容形式單一，與學(xué)校的核心課程教學(xué)關(guān)聯(lián)性不大。與英美等西方國家博物館正在積極開展的介入學(xué)校核心課程、開展跨學(xué)科藝術(shù)教育、打造符合國家課程標(biāo)準(zhǔn)的教育體系相比，我國的博物館教育主動銜接學(xué)校教育的準(zhǔn)備明顯不足。這主要是由于我國博物館的自身定位問題，教育尚未成為其核心目標(biāo)，由此導(dǎo)致博物館的工作重心和從業(yè)人員的專業(yè)基礎(chǔ)都與教育、尤其是與國家的幼兒、中小學(xué)課程教育體系有非常大的距離。不少博物館教育的研究者已經(jīng)意識到這一問題，并且呼吁我國博物館“主動對接、探索與大中小學(xué)校教育體系銜接的博物館課程教育資源體系”⑨。在我國，隨著國家推進(jìn)藝術(shù)教育的系列政策和法規(guī)的頒布，表明“藝術(shù)教育不僅成為美育、素質(zhì)教育的重要途徑和載體，也逐步上升到戰(zhàn)略層面，成為國家發(fā)展的重要競爭力以及文化、經(jīng)濟(jì)可持續(xù)發(fā)展的支撐”⑩。藝術(shù)教育改革急需深入展開。我國博物館資源豐富，如果能大力發(fā)展銜接國家課程標(biāo)準(zhǔn)的博物館教育，探索介入學(xué)校核心課程教學(xué)的博物館課程體系，與學(xué)校、社區(qū)建立更加密切的伙伴關(guān)系，探索旨在培養(yǎng)綜合性、創(chuàng)新型人才的跨學(xué)科藝術(shù)教育模式，必將對我國跨學(xué)科藝術(shù)教育以及教育體制機(jī)制改革做出極大的貢獻(xiàn)。

注釋：

① DES/WO,Art for Ages 5 to 14: proposals of the Secretary of State for Education and Science and the Secretary of State for Wales, London,HMSO. 1991B, p.63.

② Maria Xanthoudaki,Is it always worth the trip? The contribution of museum and gallery educational programmes to classroom art education, Cambridge Journal of Education, vol.28, Iss. 2, 1998, pp.181-195.

③ （美）艾倫·維納、（美）塔利亞·R·戈德斯坦、（法）斯蒂芬·文森特-蘭克林著，鄭艷譯：《回歸藝術(shù)本身：藝術(shù)教育的影響力》，上海：華東師范大學(xué)出版社，2016年，第4頁。

④ Maria Xanthoudaki,Is it always worth the trip? The contribution of museum and gallery educational programmes to classroom art education, Cambridge Journal of Education, vol.28, Iss. 2, 1998, pp.181-195.

⑤ Maria Xanthoudaki,Is it always worth the trip? The contribution of museum and gallery educational programmes to classroom art education, Cambridge Journal of Education, vol.28, Iss. 2, 1998, pp.181-195.

⑥ Elizabeth Vallance,Museum Education as Curriculum: Four Models, Leading to a Fifth.Studies in Art Education. Reston vol. 45, Iss. 4,2004, pp.343-358.

⑦ Dominic Wyse, Laura McGarty, Out of Art into Storytelling Evaluation Report，http://nationalgallery.org.uk/upload/pdf/Out-ofart-into-storytelling-evaluation-report.pdf#_ga=2.191564450.948982463.1559179590-8688896.1559179590.2020-07-06.

⑧ Ebitz, David,Qualifications and the Professional Preparation and Development of Art Museum Educators Studies in Art Education. Reston vol.46, Iss. 2, 2005, pp.150-169.

⑨ 茅艷雯：《博物館教育與學(xué)校教育互動融合中美比較研究——以肯尼迪圖書館和錢學(xué)森圖書館為例》，《博物院》，2019年第1期，第104-110頁。

⑩ 徐曉庚、王圓圓：《藝術(shù)教育綜合改革的一般性研究》，《藝術(shù)設(shè)計研究》，2015年第6期，第1-5頁。