流行演唱教學中提升演唱技能的有效途徑探究

王霓雯 （湖北藝術職業(yè)學院）

流行音樂，是指那些結構短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。因流行音樂傳播廣，被大眾接受程度高，因此流行音樂又有“大眾音樂”之稱。雖然流行音樂比起美聲、民族等演唱藝術相比更為大眾所接受與欣賞，但也是基于此，流行音樂在演唱中若想表現(xiàn)得更為優(yōu)秀和專業(yè)，得到大眾的喜愛和贊美，就需要從技術、情感等方面進行專業(yè)的系統(tǒng)訓練，真正做到聲情并茂。

一、強化學生基本技能訓練

演唱技能的提升不是一蹴而就的，在教學中必須要遵循循序漸進、穩(wěn)扎穩(wěn)打的原則，先從基本功開始，為以后更為深入的演唱技能學習打下堅實的基礎。在流行演唱教學中，關于基本功的訓練可以從以下三個方面入手。

（一）呼吸訓練

歌唱中的呼吸不同于人們的日常呼吸，需要演唱者進行有控制地去訓練。呼吸的方式主要有三種：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹聯(lián)合式呼吸。胸式呼吸是三者中呼吸最短也最淺的呼吸方式，吸氣時胸部緊張，整個人的狀態(tài)是往上提。胸式呼吸因為氣息短而淺，看起來好像氣息充足，但一般唱不完一個樂句就沒氣了，而且整個人的狀態(tài)是僵硬的。腹式呼吸相對胸式呼吸來說呼吸深一些，有種氣沉丹田的感覺。相對胸部呼吸的人的僵硬，腹式呼吸要好一些，但如果只用腹式呼吸，演唱者也會感覺不舒服。這三者中最好的呼吸方式就是胸腹聯(lián)合式呼吸，這種呼吸方式也是最自然的，人在床上睡著時的呼吸方式就是胸腹聯(lián)合式呼吸。在演唱中，正確的歌唱方法會讓人身心舒暢，如果一個演唱是僵硬的、難受的，那一定是錯誤的。那么，如何正確地呼吸呢？

在演唱教學中，教師需要引導學生掌握正確的呼吸方式，讓他們了解如何合理地運用氣息，并且能夠在演唱之前正確運用呼吸和氣息方法進行自我放松和調(diào)整，為演唱做好充分的準備。在實際教學中，教師在講授呼吸的方法，語言要通俗易懂，緊扣要點，還可以引入日常生活現(xiàn)象來幫助學生進一步理解。如在進行吹氣訓練時，教師可以將氣球作為模擬對象，讓學生模仿吹氣球來進行訓練，引導學生能夠掌握正確的氣息運用技巧。教師在對學生進行氣息訓練時，學生對于氣息的控制力是鍛煉的重點，最終目的是增強學生聲音的表現(xiàn)力。

（二）發(fā)聲訓練

氣經(jīng)過氣管推動聲帶，使聲帶顫動，這個過程就叫發(fā)聲。正確的發(fā)聲是建立在掌握氣息的基礎上的，在進行了第一步的氣息訓練后，就可以進行發(fā)聲訓練了。唱歌的氣息和發(fā)聲與日常生活中的呼吸和發(fā)聲的不同之處在于在演唱中，氣息和發(fā)聲都是需要控制的，有目的的。從本能的發(fā)聲到可控制的發(fā)聲就需要經(jīng)過訓練。

在發(fā)聲訓練的教學實踐中，剛開始教師可以組織學生通過念歌詞來增強演唱中聲音的真實感，還可以通過讓學生來發(fā)5個元音來進行聯(lián)系，使學生能夠在演唱中做到發(fā)音準確，讓聽眾聽懂歌詞，同時在元音發(fā)聲訓練中還可以鍛煉學生的集中程度。除此之外，在發(fā)聲訓練中教師還可以讓學生練習“氣泡音”。“氣泡音”是一種充分放松喉頭的一種發(fā)聲，是聲帶振動的初始狀態(tài)，通過進行“氣泡音”訓練，可以讓學生感受到聲音“靠”在聲帶上的感覺，體會聲帶振動時的張力和對氣流的阻力。在學生掌握了基礎發(fā)聲能力后，教師就可以采用高中低聲區(qū)統(tǒng)一訓練的方式，使學生熟識認識不同聲區(qū)的發(fā)聲位置，從而在演唱中可以較好地熟練運用真假聲。發(fā)聲訓練的目的是使學生能夠將自己真實的聲音展現(xiàn)出來，通過嗓音技巧強化演唱效果。有的學生平時說話的聲音和唱歌時的聲音“判斷兩人”，這可能是因為他們在演唱中習慣使用假聲，這就更需要進行發(fā)聲訓練來讓其改善用假聲唱歌的習慣，增強演唱效果。

（三）咬字訓練

唱歌中咬字是非常重要的，好的咬字能讓歌者的傳聲通道更通暢，一般來說唱歌咬字多咬元音，輕帶過輔音。咬字清晰，讓聽眾聽明白是最基本的要求，更深層次來說，通過輕重音等對咬字的處理還能傳遞情感，將聽眾代入歌曲的意境。在咬字訓練中，教師要教導學生咬字一定要清晰，不要含混不清。在實際訓練中，要讓學生把牙關打開，把每個字都吐出來，做到字正腔圓。有的學生怕表情丑，嘴巴不肯打開，這種情況是教師在教學過程中一定要糾正的。除了要發(fā)音清楚教師還要引導學生避免出現(xiàn)咬字過緊的問題，通過對學生的歸韻等進行調(diào)整，使學生形成自己獨特的演唱風格，促進學生的個人藝術發(fā)展。

二、培養(yǎng)學生的個性演唱風格

與美聲、民族唱法相比，流行音樂風格多元、表演豐富，這也是流行音樂受到廣大聽眾喜歡的一個重要原因。流行音樂的個性魅力要求演唱者在唱歌時要把這種魅力發(fā)揮出來，形成自己獨特的演唱風格。例如，鄧麗君的演唱風格多清新甜美，王菲的演唱風格多輕盈靈動，周杰倫則開創(chuàng)了華語流行音樂“中國風”的風潮。這三位歌手是話語流行音樂中的地位可以說是舉足輕重，他們每個人都有自己獨特的演唱風格，得到了人們的喜愛和認可。在流行音樂中，個性化演唱風格是必不可少的，正如鄧麗君只有一個，盡管后來有許多人模仿鄧麗君可以達到“以假亂真”的地步，但他們都不是鄧麗君，這也是流行音樂個性魅力的體現(xiàn)。在流行演唱教學中，教師要把培養(yǎng)學生的個性化演唱風格放在一個重要位置，鼓勵學生在掌握了流行演唱基本技能的前提下，去發(fā)掘自己的特點，形成自己的獨特風格。當然，這和前文提到的基本技能訓練一樣不是一朝一夕就可以完成的，教師要有耐心、有恒心，首先要讓學生認識到個性演唱風格的重要性，正所謂“學我者生，似我者死”，學生在初期沒有找到自己風格的時候，可以去模仿一些自己喜歡的歌手，但這樣做的最終目的還是通過不斷的學習來找到屬于自己的風格。在這個過程中，老師一方面要鼓勵學生展現(xiàn)自我風格，還要給學生提供一個平臺，使他們可以有空間來展現(xiàn)自我，從而得到動力去不斷提升個人演唱風格，日漸成熟。

三、培養(yǎng)學生舞臺魅力

流行音樂從“流行”兩個字就能看出，其與時代潮流息息相關，有流行就會有過時，因此學習流行演唱的學生除了要有扎實的理論基礎，還要能將理論與實踐結合起來，緊跟時代潮流。現(xiàn)在隨著舞臺視聽技術的發(fā)展，演唱者除了要有好的聲音來滿足聽眾的耳朵，還要注重舞臺魅力的展現(xiàn)。在流行演唱教學中，教師除了要教給學生有關演唱的理論知識，還要讓學生能夠將所學到的知識運用到實踐中，利用所學到的技能來彌補自己的不足，提升演唱效果。培養(yǎng)學生的舞臺魅力，首先要能提供平臺讓學生來展現(xiàn)自己，從而在實踐演唱中發(fā)現(xiàn)自身的不足和缺陷，從而利用自己學到的演唱技能，根據(jù)自身的實際情況和特點來完善自我，在實戰(zhàn)中，找到自己的方向。舞臺魅力的一個重要表現(xiàn)是肢體語言，好的肢體動作會和演唱的歌曲融為一體，為歌曲增光添彩。日本昭和時代最頂尖的歌姬中森明菜之所以能獲得如此成就，除了演唱技巧出眾，還在于她很注重整個舞臺效果。她除了設計舞臺服裝外，還會根據(jù)歌曲精心設計眼神和肢體動作，如她在唱《難破船》這種悲情歌曲時，往往會眼神迷離，在歌曲間歇轉頭側向一邊低頭，配合她線條流暢的下頜和明顯的鎖骨，給人以我見猶憐的感覺，讓人更能進入到歌曲的意境。教師在教學時，也應有意識地讓學生關注自己的肢體和服裝等，從而能夠提升整體的舞臺效果，更好地表達歌曲。除此之外，教師要讓學生多參加實踐活動，鼓勵學生去參加歌唱比賽、演出等，使學生通過實際演出開闊視野，克服緊張感，不怯場，能夠大方自然地演唱歌曲。

四、進行情感表達訓練

要唱好流行歌曲，除了要在聲音技巧上下功夫外，還要注重情感處理，所謂聲情并茂，就是這個意思。在流行演唱教學中，演唱的情感和技能同樣重要，學生在演繹歌曲時，不僅要在歌唱技巧上下功夫，還要能表達出歌曲的情感內(nèi)容，這樣才算完美地演繹了一首歌曲。只有技巧而無感情的投入是無法打動人心的，因此流行歌曲演唱教學中提高演唱者的情感表達能力至關重要。情感表達訓練可以從以下兩方面著手。

（一）引導學生加深對歌曲情感的理解

流行歌曲的流行性使其注定與該歌曲所處的時代以及作曲、作詞等創(chuàng)作者的動機和情感分不開。一首流行歌曲往往注入了創(chuàng)作者的個人感情，蘊含著創(chuàng)作者個人對社會、情感的思考與表達。在演唱流行歌曲時，演唱者若想演繹好這首歌曲，就需要能夠了解創(chuàng)作者的動機、領悟歌曲所要表達的情感。對于一首流行歌曲的初次演唱者，這些演唱前的準備工作尤為重要，因為其可能對后來的翻唱者產(chǎn)生一定的影響。如果是翻唱以前的流行歌曲，演唱者就需要結合歌曲的時代背景來理解歌曲，還可以借鑒原唱對歌曲的處理，結合自己的理解來進行二次演繹。演唱者在這種對歌曲感情理解的過程中，日積月累，也會提升自己在演唱中的情感表達能力。一般來說，每首流行歌曲都帶有時代的烙印，如《精忠報國》這首歌體現(xiàn)了個人對國家的濃厚情感和一片忠心，氣勢磅礴，在演唱這首歌曲時就要能夠把這種愛國情懷表達出來。在情感表達訓練中，要對學生實施相應的人文素質教育，開拓演唱者的眼界，使學生能夠從更豐富的角度來理解歌曲的情感內(nèi)涵，進而增強學生的歌曲演唱技能。

（二）引導學生科學把握歌曲的節(jié)奏

在歌曲情感訓練中，除了要引導學生加深對歌曲情感的理解，還要引導學生科學把握歌曲的節(jié)奏。演唱者要學會根據(jù)不同的歌曲來控制演唱的節(jié)奏，從而可以更好地詮釋歌曲的情感內(nèi)涵。以王菲的《開到荼靡》和《天空》為例，兩首歌曲所表達的情感不同，音樂節(jié)奏也存在明顯差異，演唱者在對兩首歌曲進行演唱的過程中，只有通過對節(jié)奏的把握，才能提高情感處理效果，提升演唱者演唱技能。《開到荼蘼》的歌曲情感有種無所謂的頹廢感和絕望感，雖然一貫來說，演唱較為消極的歌曲時采用慢節(jié)奏，但王菲在演唱時就采用較為快速的節(jié)奏來演唱歌曲，來突出這種歌曲中的無所謂和不在乎，從而讓這種頹廢感更深刻。相對《開到荼蘼》，《天空》這首歌表現(xiàn)了愛情中愛人的憂傷和牽掛，在演繹這首歌時，明顯慢節(jié)奏更能表達出這首歌的情感。從這兩首歌可以看出，節(jié)奏把握對演繹歌曲情感的重要性，借助節(jié)奏的把握，可以增強對歌曲的情感內(nèi)涵表達，更好地演繹好流行歌曲。同時，能促進流行歌曲演唱者情感處理能力的培養(yǎng)，進而全面提升演唱者流行歌曲情感表達效果。

結 語

綜上所述，流行音樂演唱教學過程中，教師既要培養(yǎng)學生的基本技能，如呼吸、發(fā)聲、咬字等，還要結合演唱者自身特點、興趣喜好等來鼓勵學生形成自己個性化的演唱風格，使其能夠在流行音樂中擁有有別于其他人的獨特風格。同時，教師還應培養(yǎng)學生的舞臺魅力，通過實踐來讓學生改善自身不足，還要引導學生根據(jù)歌曲的情感來設計肢體語言和眼神等，提升整體的舞臺效果。此外，教師還要培養(yǎng)學生的情感表達，使學生在理解歌曲情感的基礎上，表達出歌曲的情感內(nèi)涵，并能夠借助節(jié)奏來演繹好流行歌曲。■