尼奧·勞赫的繪畫語言特點

□楊 婧 四川大學

尼奧·勞赫于1960 年出生于德國萊比錫，是德國著名藝術家，也是萊比錫畫派的領軍人物，無疑是20 世紀較受關注的德國藝術家之一。他出生時被取名“Neo”，“Neo”是希臘語中的前綴，意為“新生”或“復活”。但不幸的是，他父母因火車事故離世，這件事對他的打擊很大，他借繪畫來輸出并發泄內心的情緒，在繪畫方面表現出獨特天賦，從此與繪畫結緣。而后，他進入萊比錫藝術學院學習，1981 年成為阿諾·林克和赫爾斯希的學生，在早期繪畫創作中繼承了民主德國時期萊比錫繪畫風格。20 世紀80 年代末期，柏林墻倒塌后，社會結構發生變革，為其創作提供了新的可能。

一、尼奧·勞赫繪畫語言發展

1989 年，尼奧·勞赫第一次去意大利觀看喬托的壁畫，這讓他意識到了畫面秩序的重要性，從半抽象式的涂鴉中清醒，向完全的具象發展。

1990—2010 年是萊比錫畫派被全世界繪畫藝術愛好者熟知的一個發展期，尼奧·勞赫作為萊比錫畫派先鋒之一，自然也逐漸進入了大眾的視野。他的童年經歷對他來說是十分重要的靈感來源，他從記憶庫中提取信息，再結合時下東德情感上的分離，社會結構的快速變化造成的人們心理上巨大的落差感進行創作。作品則喜用大量單色填涂，刻意脫離豐富的色彩，僅僅使用黑白加上一點點褐色，并有意留下未完成部分；后期作品則表現的是東德20 世紀60 年代的懷舊、消退，用稀疏的色彩將混亂的色塊整合表現情感，暗喻東德統一。

20 世紀90 年代末，尼奧·勞赫作品中的黑色逐漸褪去，如作品《房子》（1996 年），彩色躍然紙上，作品中經常出現諸如工廠、機車、建筑模型的主題，這些元素扮演著過渡性的角色，看過一系列作品后，不難發現許多元素都重復出現在畫面中。

2000 年起，尼奧·勞赫畫面表面的和諧被打破，創作的尺幅也逐漸擴大，呈現的效果更有張力。2002 年，尼奧·勞赫獲得文森特·凡·高歐洲現代藝術大獎，被藝術界及市場認可。后來的作品多有顏色艷麗、醒目，尺幅巨大，拼貼的特點，以許多不確定性來表現畫面，是繼藝術家伊門多夫、基弗之后，德國最成功的當代藝術家。

二、繪畫語言特點

尼奧·勞赫早期學習過博伊斯、培根等人的繪畫風格，在繼承德國傳統技藝的基礎上，形成了自己特有的繪畫風格。他的作品多以“冷漠、憂郁”為題材，尼奧·勞赫說過：“我不喜歡成為異鄉人，我喜歡待在熟悉的事物周圍?！彼运髌返念}材多是日常生活中發生的故事。根據一系列繪畫的研究分類，筆者總結得出，他的繪畫主題以“人與自然、戰爭”居多，其畫面人物大多面無表情，常用超現實主義手法展現社會生活，沿襲現實主義技法和造型概念，并采用敘事化、文學化的圖像進行表達；波普、拼貼元素符號也常出現在畫面中。

構圖上，尼奧·勞赫將二維空間轉化為三維空間甚至多維空間，平行世界的異形空間，是怪誕的、荒謬的，有的畫面構成則形成畫中畫、后臺視角的效果，蒙太奇式的場景組合、不和諧構圖中又透露著和諧，拼貼、剪影式構圖在尼奧·勞赫的畫面中展現得淋漓盡致；畫面的分割、構成恰到好處。非線性敘事方式及視覺的錯位，帶給觀眾更強的視覺沖擊。

尼奧·勞赫在人物大小的處理上也十分巧妙，不墨守成規，并不是對傳統人物比例大小進行安排，有的人物比例夸張，不像現實中的人物，有種未來主義的意味。畫面中人物姿態各異，穿著奇裝異服，又或者是“人與動物的結合體”，要么置身于花園，要么置身于廚房、廠房。仿佛畫面中人物處于一個二次元空間，平行于真實世界，如夢一般。學者李黎陽曾評價尼奧·勞赫的作品具有“求新、求變過程中的不確定性”。正是這種不確定性，為畫面創造了更多的可能性。

在色彩方面，尼奧·勞赫的早期繪畫作品雖多以黑白色為主，但基于繪畫技藝扎實，顏色并不顯得混濁；而后期作品，顏色多醒目，平涂的色彩似插圖、版畫套色，如作品DieKontrolle，鮮亮的藍色、粉色、綠色填滿整個畫面，畫面的配色并不是在某一瞬間決定的，而是創作過程中浮現出來的。他善于運用顏色，畫面常常出現互補色，直接用觀感強烈的配色和具象表現手法構建一個個潛意識中的夢境世界，這是另一個烏托邦世界。

符號元素多樣性也是其中一個重要特點。尼奧勞赫作品中常出現“火焰、起火的濃煙、晚霞、稻草、巖石”等符號元素，文字框及字詞也是他畫面中的“?？汀?。

尼奧·勞赫的作品極具個人代表性、個性化特點，畫面看到了無限可能性，傳統的、按部就班的繪畫模式逐漸被多元化、現代化的繪畫形式取代，創造性在藝術家眼中變得尤其重要，筆者在藝術創作方面深受啟發，在立足中華傳統文化的同時，密切關注社會熱點及全球共同話題，在學習前人繪畫方法中不斷探索屬于自己的繪畫語言，創作出更有價值的藝術作品。