中國山水畫創(chuàng)作中的裝飾性傾向探析

□王安民 甘肅省文聯(lián)

在山水畫創(chuàng)作過程中，必須講究形意并重，首先要確定畫的立意和布局，在充分體現(xiàn)畫家審美情趣的同時(shí)，靈活運(yùn)用筆墨筆法，最終營造中國山水畫獨(dú)有的氣韻[1]。中國山水畫創(chuàng)作中的裝飾性元素包括線描、皺法、設(shè)色和構(gòu)圖。山水畫不但具有較高的賞析價(jià)值，而且能夠陶冶情操,提高人的品位和修養(yǎng)。觀者不僅能從充滿東方文化的山水畫中體會到自然風(fēng)景的獨(dú)特之美，也能感受到作者在創(chuàng)作時(shí)的具體情感及想要表達(dá)的思想內(nèi)涵。在當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中，我們必須重視對裝飾性元素的合理運(yùn)用，才能真正展現(xiàn)畫作的藝術(shù)魅力。

一、簡述當(dāng)前山水畫的創(chuàng)作問題

（一）缺乏邏輯性

當(dāng)前山水畫的創(chuàng)作前景十分樂觀，但由于創(chuàng)作存在諸多問題，不僅影響畫作質(zhì)量，而且導(dǎo)致作品欠缺藝術(shù)感染力。邏輯性是山水畫創(chuàng)作內(nèi)在結(jié)構(gòu)的外在體現(xiàn)，如果畫面缺乏邏輯性，不僅無法使觀者信服，而且會直接降低畫作質(zhì)量。

（二）比例失調(diào)

在創(chuàng)作中我們不難發(fā)現(xiàn)，家畜、人物、房屋等在畫面中存在比例失調(diào)的問題，如空中大雁比地上的人還顯眼，雞舍外的雞比籠子還大，水中魚比樹木還要壯實(shí)等，這些都是畫面比例失調(diào)所導(dǎo)致的問題。在山水畫創(chuàng)作中，畫者要根據(jù)尺寸比例認(rèn)真推敲、不斷完善，避免畫作中比例不協(xié)調(diào)、畫面不統(tǒng)一情況的出現(xiàn)。

（三）缺乏呼應(yīng)

在描繪山巒溝壑的畫面時(shí)，很多畫作都存在缺乏呼應(yīng)的問題，分不清山脈首尾、峰巒主次，構(gòu)圖布局十分松散。例如，以山峰為畫作中心，必然要呈現(xiàn)諸峰拱向主峰的趨勢，凸顯山峰之間的賓主關(guān)系，讓余峰靠攏主峰，這樣才能讓觀者看出山脈的具體走向和畫作的層次感。

（四）虛實(shí)處理不當(dāng)

所謂虛實(shí)處理不當(dāng)，主要是指畫作中沒有恰當(dāng)?shù)牧舭祝瑢?dǎo)致畫面臃腫，給觀者帶來欣賞壓力。對于山水畫而言，其重點(diǎn)不在于畫面內(nèi)容的極致豐富，而是通過一定畫幅的留白來表現(xiàn)自然的空曠和意境，應(yīng)做到虛實(shí)合理、簡繁得當(dāng)。

（五）細(xì)節(jié)表現(xiàn)不妥

在山水畫創(chuàng)作中，由于細(xì)節(jié)表現(xiàn)不妥，導(dǎo)致畫作千篇一律，毫無新意，抑或根據(jù)慣性思維，在水中必添船只，或在樹枝上必添蝴蝶、鳥禽等，但這樣的畫作在細(xì)節(jié)上經(jīng)不住推敲，不僅會削弱畫作主題的完整性，而且會導(dǎo)致畫面失衡。

二、山水畫創(chuàng)作中的裝飾性元素

（一）線描

在山水畫中，線是最重要的裝飾性元素之一，不僅能夠勾勒出靜物的靜態(tài)輪廓，而且能夠突出表現(xiàn)動物的動態(tài)韻律。通過將客觀物質(zhì)形體化為無數(shù)線條的方式，折射出山水畫作的風(fēng)格與特點(diǎn)，根據(jù)山水畫創(chuàng)作的實(shí)際需要，利用平面布置法構(gòu)建清晰的畫面結(jié)構(gòu)，將不具有常形的物體（煙、水、云等）轉(zhuǎn)化為平面化的線的結(jié)構(gòu)，也能夠布置出更符合觀者想象空間要求的平面圖。

（二）皺法

通過皺法的表現(xiàn)，能夠給山峰、山石、山林增加層次感和體積感，運(yùn)用不同的皺法能夠表現(xiàn)出不同畫作所需的紋理、質(zhì)地、脈紋等。在山水畫創(chuàng)作中，皺法可被符號化，用以表現(xiàn)樹葉、樹枝、鹿角、蟹爪等，再根據(jù)對作畫的不同理解和詮釋進(jìn)行創(chuàng)作，所產(chǎn)生的畫作風(fēng)格特征因人而異。

（三）設(shè)色

在山水畫創(chuàng)作中，設(shè)色是極具裝飾性的構(gòu)成元素，畫家多以視覺恒定性來使用色彩，這是指不論光線環(huán)境如何變化，視覺上仍能夠分辨畫作的原本色彩。此外，另一種色彩使用方式為視網(wǎng)膜色彩，是以視網(wǎng)膜色彩環(huán)境感性色彩來表現(xiàn)畫作中的環(huán)境色，如水墨畫作品通過將墨分成深淺不同的梯度來表現(xiàn)畫作意境。

（四）構(gòu)圖

在山水畫創(chuàng)作中，畫者應(yīng)重視構(gòu)圖對作品裝飾性的強(qiáng)化。構(gòu)圖一詞源于西方美術(shù)學(xué)，中國山水畫稱之為經(jīng)營位置，是指通過運(yùn)用賓主、虛實(shí)、呼應(yīng)、開合、濃淡、疏密等方式，讓山水畫的布局更合理。

三、中國山水畫的裝飾性表現(xiàn)及啟示

（一）傳統(tǒng)山水畫的裝飾性

傳統(tǒng)山水畫的裝飾性主要體現(xiàn)在以下幾點(diǎn)：傳統(tǒng)山水畫的氣韻——展示出中華民族悠久歷史文化的發(fā)展，充分體現(xiàn)作者的藝術(shù)修養(yǎng)，將圖像元素與傳統(tǒng)文化的結(jié)晶運(yùn)用到創(chuàng)作中，從多角度、多層次展現(xiàn)中華文化的博大精深；傳統(tǒng)山水畫用筆的裝飾性——古人創(chuàng)作山水畫更講究骨力，線條是最直觀的表現(xiàn)手法，利用白描技法將宣紙空間合理分割，通過適當(dāng)留白呈現(xiàn)虛實(shí)結(jié)合的獨(dú)特的裝飾性，讓畫作內(nèi)涵更豐富，意境更高雅；傳統(tǒng)山水畫色調(diào)的裝飾性——色調(diào)是畫作中畫面色彩的總構(gòu)成，畫的顏色配比得當(dāng)能夠進(jìn)一步升華畫面意境，讓畫中物更具形神特點(diǎn)，引起觀者無限向往；傳統(tǒng)山水畫構(gòu)圖的裝飾性——利用實(shí)則濃、虛則淺的描繪手法，以滿足作者創(chuàng)作情緒的表現(xiàn)需求。

（二）近現(xiàn)代山水畫的裝飾表現(xiàn)

隨著觀者審美需求的多元化，近現(xiàn)代山水畫的創(chuàng)作題材更廣泛，內(nèi)容更貼近人們的實(shí)際生活。經(jīng)歷了不同時(shí)期的流變，近現(xiàn)代山水畫折射出新的時(shí)代精神和審美觀念，其裝飾性語言也得到了進(jìn)一步發(fā)展。近現(xiàn)代山水畫題材的筆墨裝飾性，突破了傳統(tǒng)筆墨語言形式，創(chuàng)新出符合當(dāng)代文化潮流的繪畫藝術(shù)，作品帶有明顯的符號化特點(diǎn)，簡潔精要，具有極強(qiáng)的裝飾性繪畫風(fēng)格。近現(xiàn)代山水畫題材的構(gòu)圖裝飾性，借鑒并拓展了古代畫家山水畫創(chuàng)作的簡練構(gòu)圖形式，加以獨(dú)特的裝飾性描繪手法，讓畫面效果更具抽象性。近現(xiàn)代山水畫題材的色彩裝飾性，順應(yīng)時(shí)代變化，體現(xiàn)全新的生活理念和生活追求，以全新的審美視角刻畫生活中的點(diǎn)滴細(xì)節(jié)，運(yùn)用堆色、撞色、積色等手法營造構(gòu)圖意境。

（三）近現(xiàn)代山水畫裝飾性的啟示

當(dāng)代畫家在創(chuàng)作山水畫過程中，應(yīng)明確近現(xiàn)代山水畫的局限性，包括表現(xiàn)手法、技巧、工具、原料等方面過于單一，應(yīng)重視對裝飾性手法的使用，同時(shí)依然遵循傳統(tǒng)山水畫繪畫原則，才能凸顯出時(shí)代氣息。如今，很多畫家創(chuàng)作的山水畫作品大量借鑒了西方油畫色彩的創(chuàng)作原理，在很大程度上提升了中國山水畫在色彩方面的表現(xiàn)力，既強(qiáng)調(diào)以筆墨為基礎(chǔ)，又融入時(shí)代的氣息，從而全面體現(xiàn)了近現(xiàn)代山水畫的審美價(jià)值。

結(jié)語

隨著山水畫裝飾性價(jià)值逐漸被人們認(rèn)可與推崇，當(dāng)代山水畫創(chuàng)作很容易陷入形式主義誤區(qū)，過于強(qiáng)調(diào)符號的使用而丟失了山水畫的精華。我們應(yīng)深入了解山水畫所具有的雙重審美價(jià)值，在創(chuàng)作中凝聚民族文化精神，彰顯其富有生命力的藝術(shù)之美，對中國山水畫創(chuàng)作中裝飾性的深入研究，及畫家們的不斷實(shí)踐嘗試與創(chuàng)新，一定能為中國山水畫的未來帶來更廣闊的發(fā)展空間。