□李德興 龍泉市松林瓷莊
新時代背景下,人們對藝術更加關注。繪畫是一種藝術,現代藝術設計也是一種藝術,二者有一些不同的地方,也有類似的部分,探究二者的發展,應從多方面將二者進行交融,從而使其相互促進、共同發展。
現代藝術設計的基礎是繪畫,但是有無限的延伸性,如現代化的“反傳統”藝術形成了獨特的風格和流派,是一種標新立異。然而,任何創新和追求特例的極端,都不能徹底地與傳統藝術表現形式相脫離,可見,繪畫與現代藝術設計有著密不可分的關系。
繪畫是人類創造力的延伸與表達,現代藝術設計同樣是個性的表達。從繪畫發展歷史來看,很多繪畫藝術大師的代表作是自己個性和情感的表現,凸顯著獨特的繪畫風格。從這樣的視角去看現代藝術設計,其所呈現的作品也是創作者對自身個性和感情的表達,展現出濃烈的個人風格。藝術所具有的獨特性和個性化,使繪畫和藝術設計有了頑強的生命力。同時,創作者對美的獨到見解,使作品成為藝術品。例如,凡·高繪畫作品的特點是色彩和跳動的筆觸,鮮明的個人風格和情感使其作品成為廣為流傳的佳品。
二者最突出的不同點在于最終目的不同,繪畫以滿足人們的審美需求為目的,而現代藝術設計者需要滿足客戶的需求,這也可以看成非商品與商品之間的區別。現代藝術設計可以看成一種商品,具有使用價值和包裝價值,服務于市場,其價值實現需要客戶滿意和市場接受。如果客戶滿意度高、市場接受度高,它的價值也就會逐漸提高。藝術設計者在設計作品時不能單純地從自己的審美角度進行設計,還需要從客戶需求出發,從而保證設計方案的順利通過。當然,繪畫也具備一定的市場價值,但是一般還是以繪畫者為主導,表現出繪畫者自己的審美取向。畫家創作一幅作品,不需要看市場能不能接受,只需要自己滿意即可。
二者的表現手法有類似的地方,繪畫可以使用不同的材質和肌理,甚至用不同表現手法去追求創作者喜歡的美感。其中,繪畫者經常采用含蓄或混沌的方式,還可以使用迷離和復雜的肌理,表達創作者的思想。現代藝術設計有著類似的創作思想,運用繪畫表現手法或相關元素進行相應的設計。例如,一些藝術設計作品會模仿繪畫那種空靈的感覺,將一些圖形的元素融合到設計作品中,同時使用繪畫中不同的色彩表達一些特殊意義。在現代藝術設計和繪畫作品上都可以看見很多抽象的符號,以及一些特殊的圖形,可見二者的交融性。一些現代平面設計者喜歡表達一些意念,用有形表示神韻,用無形的方式表現有形,這同中國山水畫的意境有著相似的地方。傳統繪畫藝術形式多變,還包含技術工藝,而這恰恰是現代藝術設計的靈感來源,其二者在技術手法上有著共通的地方。一些平面設計者受到中國傳統繪畫藝術的影響,在一些包裝作品中融合了傳統元素,而整體設計卻是現代化風格,從而將二者很好地結合在一起,這就是藝術設計的魅力。例如,阿迪達斯中國風系列產品,在展現時尚元素的同時,融合了很多中華繪畫藝術元素。
二者的理論共源。現代主義催生了現代藝術設計,同時受到繪畫的客觀影響。繪畫中的立體派和抽象主義認為,事物應在結構中有序,這對現代藝術設計造成了一定影響。此外,理性主義表現力和幾何方式的推廣,對現代藝術設計有著重要的影響,推動了現代藝術設計的發展。理性主義者在客觀概括對象時使用簡約色彩和抽象幾何形體的理念,也影響了現代藝術設計,促使其產生同樣的追求,并遵循這樣的理念進行設計。此種技藝和理論的結合,使現代藝術設計變得更加嚴謹和精確,符合時代的要求,在21 世紀風靡一時,所造成的影響波及整個世界。繪畫與現代藝術設計的共源性,讓藝術變得更加多元化。
綜上所述,現代藝術設計是對繪畫的延伸,而二者均具有一定的創造性,有著獨特的形象思維和邏輯思維。創造者只有具有較強的審美能力,才能創作出高品質的作品。二者之間有著不同的地方,也有著類似的地方,只有二者相互交融,才能更加長遠地發展。