交響樂隊中豎琴的演奏要點研究

□李 倩 江蘇省演藝集團交響樂團

一、豎琴的起源和發展

與小提琴、單簧管等相比，豎琴無疑是交響樂隊中的小眾樂器，因此有必要對其起源和發展進行介紹。據傳，豎琴最初的制作靈感來自弓箭，這一點從兩者在形狀上的相似性可以得到印證。豎琴最初被用于一些民間祭祀活動，后來成為游吟詩人的伴奏樂器。豎琴自誕生以來，曾先后經過多次形制上的改良。19 世紀初，法國的樂器制造家愛德拉在經過多次試驗后，制作出了雙踏板豎琴，成為現代豎琴的雛形，此后又有多人對其進行了局部的改良，使豎琴成了一種形制精妙、音樂獨特、音樂表現豐富的樂器[1]。

二、豎琴的演奏技法和音樂表現

目前，常見的豎琴一般有47 根琴弦，音域為六個半八度，并劃分為四個音區，其中最常用到的是中音區和高音區[2]。在演奏之前，演奏者需要對每根琴弦進行調試，以確保其音高的準確性。在演奏中，因小拇指軟弱無力，所以不使用小拇指，而是用其余四對手指第一關節的指腹斜面與琴弦接觸，在演奏分解和弦時則采用雙手交換的方式。常見的演奏方法包含刮奏、滑奏、敲擊音、泛音等。刮奏是最基本的演奏技法，通過大拇指或食指在琴弦上快速劃過，可以奏出行云流水般的音色效果，令人回味無窮。滑奏是指將大拇指從一根弦滑到相鄰的另一根弦上，獲得連奏的效果，從而使旋律的歌唱性得到增強。敲擊音是指關節敲擊豎琴的共鳴箱，主要起到打節奏的作用，可以為樂曲平添幾分鏗鏘有力的色彩。泛音是指在琴弦二分之一處的演奏，具有空靈飛動的音色特點，平時更多地應用于獨奏中。同時，為了獲得更理想的音色效果，現代豎琴還配備了七個踏板，其中左腳負責三個，右腳負責四個，通過踏板來實現音的還原、降低和升高。可見，豎琴在漫長的歷史發展中，已經形成了一套科學合理的技法體系，并有著獨特的音樂表現力，是交響樂隊中不可或缺的樂器組成部分。

三、交響樂隊中豎琴的演奏要點

交響樂是一門合作的藝術，在各個樂器聲部的通力合作下，作品的風格和情感被予以準確和淋漓盡致的展現。豎琴一直是交響樂隊的重要成員。在演奏方面，其既具有一般演奏的共性，又有著特殊的要求，需要演奏者有機把握演奏要點，如此方能使豎琴特有的價值和意義得到最大化的發揮。

（一）明確聲部作用

豎琴與交響樂隊的關系如何？其在整個交響樂隊中起到何種作用？是交響樂隊中豎琴演奏者首先需要思考的問題。演奏者只有明確了聲部的價值和作用，才能演奏出好的作品。結合實際來看，豎琴聲部在交響樂隊中的作用主要體現在以下幾個方面。

首先是伴奏作用。豎琴音色獨特，在伴奏方面有著獨特的效果，特別是在演奏一些分解和弦時，可以將每一個音符演奏得珠圓玉潤、行云流水，豎琴空靈純凈的聲音，猶如錦上添花，可以給觀眾帶來極大的聽覺美感體驗。其次是引領作用。引領是豎琴在交響樂隊中的又一項重要任務。豎琴可以憑借其特有的音色，在短時間內將觀眾帶入作品描繪的氛圍中，或波瀾壯闊，或唯美平和，其效果都是其他聲部難以替代的。再次是芭蕾舞音樂伴奏作用。豎琴是芭蕾舞表演者最喜歡的伴奏樂器，諸多芭蕾舞劇常用豎琴進行開場前的獨奏，帶給觀眾以身臨其境之感。最后是民族音樂演奏作用。近年來，很多民族交響樂團也紛紛加入了豎琴聲部，不僅可以為其他聲部伴奏，還可以直接演奏民族音樂作品，獲得了中西合璧的全新效果。可見豎琴在交響樂隊中的作用是獨特而又豐富的，演奏者只有明確認識到豎琴的作用，才能為觀眾帶來更好的聽覺享受。

（二）夯實演奏技術

一方面，交響樂是一門合作的藝術，如果豎琴演奏者的技術不扎實、不規范，勢必會對整體演奏效果產生不良影響；另一方面，不同的作品有著不同的題材、風格和技術要求，需要演奏者有針對性地對待和表現。所以，演奏者需要從基礎性和針對性兩個方面對自身演奏技術進行夯實。

首先是基礎性。基礎性是指對豎琴基本演奏技術的夯實與規范。交響樂隊中的豎琴演奏者都經過了多年的訓練，已經具有了較高的演奏水平。但是因為豎琴是一門小眾樂器，不同演奏者的學習經歷各不相同，而且進入交響樂團后，很少再進行基礎訓練，所以在基本功方面難以規范，這就導致演奏者在演奏中很容易出現演奏不扎實、不到位的情況。以節奏為例，節奏是交響樂的靈魂，如果節奏出現了差錯，整個演奏前進的步伐就會發生錯亂。因此，每個聲部都要做到節奏的準確和均勻。通常作品中一些不乏特殊的節奏，如果豎琴演奏者在日常練習中就難以做到完美把握，那么在正式演出時受到環境等方面的影響，更容易出現失誤。所以，演奏者還是要再次拿出節拍器，從最基礎的節奏練起。這可以幫助演奏者樹立一種敬畏意識，使其始終保持在良好的狀態內，能適應任何演奏的需要。

其次是針對性。針對性是指豎琴演奏者要通過對作品從宏觀到微觀進行分析和體驗，并做好相應的準備。宏觀方面是指對作品的創作背景、作曲家信息、作品主要內容和風格等進行了解；微觀方面是指對作品進行由總到分、再由分到總的解剖，包含段落劃分、結構梳理、記號標注等，在做好全面準備后再進行演奏，如果發現演奏效果與預期有所差別，則要查找原因并進行補足和完善。可見，演奏者只有夯實演奏技術，才能為完美的配合和理想的效果打下最為堅實的基礎。

（三）形成良好配合

配合是交響樂的核心，也只有通過完美的配合，演奏才能呈現一加一大于二的效果。所以交響樂隊中的豎琴演奏者一定要樹立合作意識，否則就失去了基本的價值和意義。對此，演奏者需要從認識和行動兩個方面入手。

首先是認識方面。豎琴演奏者在認識到合作的重要性之后，要主動與其他聲部拉近距離，達成一致，通力合作。特別是在首次排練時，演奏者不能著急上手演奏，而是要聯合其他聲部對作品本身展開探討，包括個人對作品的理解和感受、應該注意哪些要點及希望演奏出何種效果等。每個人的闡述對于其他人來說都是一種豐富和借鑒，也是一種交流與融合。如果暫時出現了分歧，也完全沒有必要驚慌，可以放到實踐中去檢驗，而后再進行協商。需要注意的是，雖然豎琴聲部的規模最小，但是絕不意味著該聲部人微言輕，在交響樂中，豎琴與其他聲部的地位是完全平等的，豎琴演奏者要全面而真誠地表述自己的看法和意見，實現交流的初衷。

其次是行動方面。在認識上達成了一致后，演奏者則要在具體的演奏中進行一次次磨合與完善。還是以節奏為例，這是交響樂演奏中經常出現的問題，多數演奏者在平時的訓練和演出中是以獨奏為主，自然形成了相應的內心節奏，演奏時都認為自己的節奏是正確的，當聽到其他聲部與自己的節奏不一致時，會本能地減慢速度等待對方，從而導致整個演奏越拖越慢。為了避免這種狀況的出現，包含豎琴在內的多個聲部，應在保證自己節奏準確無誤的前提下，在心中數著其他聲部的節奏，并在必要時予以暗示和支持。可以看出，合作是交響樂的靈魂，豎琴也是整個合作體系中的一員，演奏者應對合作的價值和意義有明確認識，并不斷提升自己的合作能力與素質。

（四）提升個人素質

交響樂隊中的豎琴演奏，絕不僅僅是演奏技術的展示，而是演奏者綜合素質、修養的全面體現。如果演奏者僅具有嫻熟的演奏技術而素質和修養不足，其演奏效果也注定是缺乏藝術表現力的。所以，從長遠發展的角度來說，豎琴演奏者應主動提升自身的素質和修養。

首先是文化知識修養。一方面，音樂在漫長的發展歷史中，從來都不是孤立的，而是與美術、戲劇、舞蹈、文學等緊密融合的，彼此有著極深的淵源；另一方面，多數演奏者因為自幼學習演奏，文化知識水平相對有限。因此，演奏者要樹立主動學習的意識，廣泛涉獵和音樂、豎琴相關的各類知識，知識視野越開闊，思考的視角也就越廣博，這對于演奏者個性化風格的形成是大有裨益的。

其次是舞臺實踐能力。實踐是包含交響樂、豎琴在內的音樂藝術的基本屬性。但是從當下的實踐情況來看，雖然多數演奏者在日常練習中能正常發揮，但是一到公開演奏時，就會出現緊張、焦慮等情緒，繼而使整體演奏效果受到了不良影響。所以演奏者要主動參與到各類實踐活動中，通過實踐經驗的不斷豐富，克服舞臺緊張感和陌生感。這樣，演奏者不僅可以全身心地投入演奏中，即便遇到突發情況，也能夠從容自如地處理，從而實現個人藝術生涯的新突破。

結語

綜上所述，豎琴不僅在音樂表現方面具有不可替代的價值和作用，而且其形制精美，可以帶給觀眾以極大的視覺美感體驗。所以，隨著音樂文化的發展和觀眾審美水平的提升，豎琴在交響樂隊中的地位將會越來越重要。對于豎琴演奏者來說，其應該對演奏要點有明確的把握，既要與樂隊的整體演奏形成良好的配合，又要使豎琴獨有的價值得到充分表現，實現兩者的有機統一。本文也正是基于此目的，結合個人演奏實踐對此進行了初步的分析，希望可以起到一定的啟示和借鑒作用，使豎琴真正奏出最為華美的弦音。