從舞蹈心理學角度分析作品《秋風詞》的舞蹈感覺

◎張露戈

一、感覺與舞蹈感覺

感覺是感受器官接受刺激后所產生的身體反應。無論是內部外部感覺，既是大腦接收并產生了這些反應，那處于支配角色就是我們的大腦，即意識。所以意識是我們產生感覺、體會感覺的重要的樞紐。

舞蹈感覺可以站在兩個層面定義，從觀賞角度來看舞蹈感覺更著重舞蹈審美層面，而從舞者本身出發，舞蹈感覺就是舞者的個人感覺，除了舞者身體的內部與外部感覺外，還有舞者的自我意識這三部分。舞蹈感覺就是舞蹈者對舞臺環境、舞者的主觀感覺和自我感覺以及自我意象、想象的感覺。用于《秋風詞》這部作品時，需要先對作品本身的人物和文化背景、故事內容做詳細的了解。

漢代班婕妤所作的《怨歌行》，借團扇以抒哀怨，形容自己像秋天被摒棄的扇子，再無暇奪目也難逃被代替的命運，也是作品《秋風詞》所表現的主題。在表演之前需要對整部作品的“悲涼、哀愁”基調有準確的把握，文學情感是影響舞蹈感覺的導向，所以從動作練習時便要強調舞蹈動作與“哀”情緒的一體。

二、作品中自我感覺的建立

在舞者最初進行一部獨舞作品的完成時，首先強調舞者自我感覺和本體感覺。自我感覺中“自我”是指個人心理與精神上的自我，包括自我形象、自我意象和自我觀念。區別于感覺中的內部器官感受，主要是指舞者個人的主觀感受和心理過程，這種個人主觀感受就是自我感覺和自我意識，在舞蹈創作與表演的過程中都是很重要的部分。

《秋風詞》中，班婕妤是一位漢成帝時期的妃子，在形象塑造中不僅需要考慮其外部形象，更要深入她的人生經歷。

從心理學的自我意象角度來說，自我形象的建立要對人物角色的深入了解，有助于建立起對這一人物的心理映像，心理映像的建立會使舞者跨越自身的形象，將本身外表與內心并不相似的人物形象持續接近人物形象本身，俗稱“心理暗示”。在舞蹈表演中也稱為“跳什么，要像什么”。

三、舞蹈感覺與本體感覺

舞蹈的學習，本質上是動覺和本體感覺與本體運動的“自動化”。本體感覺就是強調舞者的內部感覺。比如舞者對自己身體動作的狀態、運動感受、運動、位置、方向等的感受，總結起來包括知覺、動覺、平衡覺、機體覺等。本體運動的“自動化”，就是舞蹈訓練了，當舞者將作品完成至熟練之后，動作基本達到不需要視覺和意識的控制，但在動覺控制上進入了最高的狀態，這時就達到了身體運動“自動化”的狀態中。

筆者在練習該部作品時，首先要達到動作的熟練。當身體對動作達到習慣性時，腦中、視中的動作轉化成為身體的動覺習慣，接下來需要自我意識來控制對動作的完成程度。在作品《秋風詞》的練習過程中，筆者發現編導表現班婕妤內心的憂愁情緒時，使用了大量的“圓”。這里是指以扇子為中心的三類“圓”，分別是以扇子為中心的繞扇；以身體為軸心、扇子為邊緣的小而快的旋轉；以及由扇子引導的環形的調度。這三種情況由于傳遞的情感程度不同，動作與道具和身體磨合的過程也不一樣。

首先是繞扇的情緒，愉悅又有一些克制，在班婕妤初入宮時，雖然非常受成帝的喜愛，但由于她本性淑德賢良，并不會恃寵而驕。所以傳遞這樣一種動作情緒狀態時，手腕繞扇就要有短促而干凈的效果，需要反復練習，令身體以達到情至深處且抑制的情感傳達，恰到好處的表現。并且作品中有多處這樣完成至一半便含回的動作，我認為也是對班婕妤恪守律己的情感傳達。以身體為軸心的快速旋轉，在作品中表現班婕妤回憶到受盛寵迎接成帝的喜悅瞬間。音樂輕快俏皮，碎步合扇前進后，接一個快速的小旋轉，主要是她內心情緒的外部表現。舞蹈在傳達人物情感性格時，需要這樣的心理描繪。所以快速的旋轉需要身體力量與控制力的配合，要在一次干凈快速的旋轉后迅速收住動作，體現出年輕時心懷喜愛的婕妤的俏麗。最后一種是環形調度，這部分是表現班婕妤從回憶中回到現實的惆悵哀怨的情緒。編導設計了人物從胸旁向身體兩邊推開扇子，身體隨右手扇向后跑半場的調度。為了表現她從回憶中清醒，曾經的喜悅與如今的凄涼做出對比，痛苦感隨著身體而釋放。在練習中，這部分動作需要反復琢磨情緒的輕重，要在熟練中讓身體形成感情表現程度的習慣。這也是本體感覺和自我感覺結合的必要，要讓身體記得每個環節要傳達的情感的強弱節奏。

從舞蹈感覺來看一部作品時，既要從第一視角（人物視角）來關注人物本身的情感，更要從第三視角（欣賞者）檢測舞者本人對人物形象、性格情緒塑造的準確程度。作為舞蹈學習者，我們結合舞蹈心理學的學習，要學會利用知識歸于自身。舞蹈最終是要回歸到對舞蹈本體的研究，而舞蹈感覺的理論知識，則在更科學系統的方向上加深這種專業滲透。