論巴洛克時期建筑及繪畫對音樂的影響

◎ 湯文浩 （河南大學）

巴洛克時期建筑藝術的動感線條，華麗裝飾和巴洛克時期繪畫藝術的大膽配色，都能從巴洛克時期的復調音樂中找到對應的特性。這種潛移默化的影響不僅體現在創作中，也存在于演奏中。本文通過對巴洛克時期的建筑與繪畫的特性對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫復調音樂的影響來闡述巴洛克時期建筑及繪畫藝術對音樂的影響。

一、巴洛克時期的藝術

（一）巴洛克一詞的起源

據資料顯示，巴洛克一詞很有可能起源于拉丁語的“verr u ca”，意為，肉贅，色點，等，而在古典拉丁語中，被解釋為“珠寶上的瑕疵”，或者“有缺陷的突起物”等。從18世紀早期開始，巴洛克一詞就在法語中被當作是反面詞語形容一種沒有規則，不符合常理，奇怪的事物或行為，在藝術上，它被用作形容對極其個別的藝術現象進行負面，不認可的評價。盧梭在他的音樂詞典中這樣評價“巴洛克”一詞——音樂的和聲含糊不清，不恰當的使用轉調以及不協和的音，旋律無美感且做作，十分考驗演唱者的演唱技巧。早期關于“巴洛克”一詞，正負向的評論此起彼伏，而18世紀早期更多的則是對“巴洛克”一詞的消極解釋，無論是法語文獻中注釋為異常的行為方式，還是盧梭在他的詞典中把“巴洛克”一詞定義為不和諧，過分轉調的音樂，都一一呈現出對巴洛克音樂的蔑視甚至于批判，然而卻依舊泯滅不了巴洛克時期音樂的后來古典主義，浪漫主義等多樂派創作的重大影響。

（二）巴洛克時期藝術的非理性

巴洛克時期的藝術線條大多豐富，在色彩上也不再尋求絕對的和諧，也不以嚴肅的框架作為評判與審美的標準，更多的是在尋求思想的解脫。曹日昌曾說“再造想象是根據某種表述和條件的描繪，在頭腦中形成一種事物形象。創造想象則不依照現成的描述而獨立地創造出新的形象。”因此，在創作藝術的過程中，不只存在一種想象架構，因此就有多類型多風格作品的誕生。

（三）巴洛克時期藝術的宗教性

14至16世紀歐洲的思想文化運動被人成為文藝復興，資產階級為了使人們脫離天主教的控制，發動了這次運動，隨著經濟的復蘇，物質條件的充盈，人們也從泯滅人性的苦難時期覺醒過來，開始追求思想的解放，體會世俗的樂趣。建筑師們在房屋的設計上也發生了改變，為了強調“人文主義”，他們在設計房屋時更多的采用規整的框架結構，用嚴謹的框架架構凸顯房屋的宏大。而在巴洛克時期，人們把精神寄托與上帝，因此，宗教性是巴洛克時期藝術的顯著特征，無論是建筑，繪畫，音樂都離不開宗教的因素，巴洛克藝術大師貝尼尼，為教堂所塑的《圣德列薩的狂喜》就充滿了宗教元素，圣德列薩在奄奄一息時，在旁邊停留了一只手帶箭羽的小天使，這充分反映了肉體與精神的矛盾，盡管肉體遭受折磨但依舊渴望上帝能聆聽他的訴求，由此可見宗教在人們心中的分量，盡管宗教是人精神，心靈上的寄托，而藝術是人們向上帝祈禱的媒介與供奉，但他們都同為精神層面的思想活動。同時，統治階層也依靠著藝術來把控人們的情感與意志。

（四）巴赫與巴洛克音樂藝術

在巴赫所處的巴洛克時期，在德國尚且不通行“巴洛克”一詞，但也不謀而合的出現對這一詞語的犀利評價，一位漢堡的音樂評論家沙伊貝評價巴赫的音樂為，他的音樂并不是很悅耳，也沒用把音樂的美展示給觀眾，反而把音樂本身的美感抽去，運用一種華而不實，甚至是可以讓人感到毫無章法的一些東西加入到創作中，他對音樂創作的熱情和無比用心甚是讓人欽佩無比，但是這種做法無疑是在做無用功，因為它始終與自然相孛。

二、巴洛克時期的建筑藝術對音樂藝術的影響

對比文藝復興時期的嚴謹框架的建筑風格，巴洛克時期的建筑風格顯然更加注重宏大的場景以及豐富多樣的裝飾，這也促使巴洛克時期的建筑裝飾達到了相當繁盛的高度。隨著資產階級發動的文藝復興運動的勝利，社會經濟開始復蘇，物質條件變得充盈，人們也從泯滅人性的苦難時期覺醒過來，開始追求思想的解放，體會世俗的樂趣。迫于人們對精神的高度追求，有急切地想要掙脫思想束縛，許多人更樂意把內心對生活的憧憬，熱愛都寄希望于上帝，認為上帝可以主宰，包容，實現一切，因此在建筑的藝術表現上，用一種更為繁雜的手法去描繪自己的內心。對于建筑而言，巴洛克時期的建筑師們掘棄掉了文藝復興時期建筑的刻板風格，采用了華麗且極其瑣碎的裝飾來修飾房屋。它的搭建原料極其的奢侈，壁柱都用上等的黃金，大理石堆砌。著名的圣彼得堡大教堂不僅用材昂貴且單單一個主廳和門面的建造周期就長達百年，由此可見人們對教堂，對神的信服與崇拜。

受建筑華麗裝飾的影響，巴洛克音樂藝術的創作也偏愛用華麗的音樂素材去描述內心思想。作為西方音樂的第一個高峰，音樂家開始跳脫常規的思想，追求音樂中更高層次的情感，為了實現精神上的需求，音樂家在創作時加入了更多和聲，配器的運用。尤其在復調作品中，為了音樂的動感，旋律線條的多樣作曲家通常采用多聲部旋律的創作手法，同時不再強調各個聲部的平等性，而是強調旋律主題與通奏低音的突出性。在巴赫《十二平均律鋼琴曲集》的作品BWV848賦格中，為了不顯乏味，巴赫并未將主題在同一聲部多次再現，而是不斷的變化音區，使主部主題在各個聲部都有所展現，他將變化的主題與固定的對題相結合，在突出主題的動力感，強調了主題的地位的同時，又保證材料的發展不因主題的重復而變得平淡。而為保證對題發展的材料過于多樣以至淡化主題的鮮明個性，在同時進行的三個聲部中，總保持一個聲部的歌唱性，連貫感，而對題采用基本重復的材料作為主題的對答。從第1小節到第13小節的呈示部部分中，主題接連在高聲部，中聲部，以及低聲部依次出現，為了避免重復帶來的枯燥，第7至第9小節的主題轉換成了前8后16，以及三拍的16分音符節奏型，在高聲部又輔之以歌唱性旋律增加連貫感，高低起伏延綿不斷的音響與稍顯歡快的16分音符節奏型形成鮮明的對比，同時，將兩個不同音樂影響融合，自然地形成新的音樂走向，為作品帶來新的發展可能。

三、巴洛克時期的繪畫藝術對音樂藝術的啟示

對比文藝復興時期的繪畫作品，巴洛克時期的畫卷中的人物更清晰輪廓也更明顯，人物的神態甚至是動作都十分的形象逼真，在畫作《吉普賽女郎》中，荷蘭畫家弗蘭斯·哈爾斯用細膩樸實的手法將一位妙齡少女青澀而富有朝氣的臉龐呈現給觀者，畫卷的色彩基調為暖色調，色彩的碰撞邊界較為模糊，但人物的立體感反而在光影的明顯對比中躍然紙上，少女未整理的秀發在陰影的襯托中更為生動逼真，同時畫家利用人物的面部表情以及服飾等細節，側面地將吉普賽少女活潑外向，性格爽朗的人物性格呈現出來。因為巴洛克時期的畫家多運用光線的明暗來刻畫人物，因此光感也就成為了巴洛克時期繪畫作品的特點，且光感與細膩的畫風也將人物的呈現效果擺脫了硬朗，增加了生動。

正如巴洛克時期繪畫對于光線強烈反差的重視，巴洛克時期的音樂也更加強調結構中各個聲部，不同形象間的強烈對比。如果將巴赫作品BWV848賦格的構成比作一幅人物肖像畫作品，那么內容是人物的“肉”，而結構就是人物的“骨架”，沒有精致結實的骨架，自然無法描繪出生動逼真的人，沒有血肉，再逼真的人物形象也是枯木朽株，而完成一首作品就必須結構層次分明，個性鮮明。在巴赫這首三部的賦格作品中，主題與對題以及答題三者的形象各不相同，主題與對題的形象又在對立與統一中進行，因此作品的各聲部間形象對比的層次感是十分鮮明的。尤其進入第16小節，低聲部主題的歡脫，旋律聲部的歌唱，次中聲部對旋律聲部的補充，都體現著音樂線條的層次感。而三者地位也各不相同，主題的地位是不可撼動的，而對題是主題的順應，答題又是對二者的補充，因此，主題的突出是重中之重。另一方面，音色的層次感是巴赫復調音樂的特點，那么在強調主題的同時，也應當顧及其余聲部形象的變化。

結 語

巴洛克藝術強調宏大的場景、強弱對比的巨大反差、細碎的裝飾、多重元素的綜合、非均衡性的形態構成等，這些都對音樂產生了巨大影響，無論從巴洛克時期藝術的線條，色彩或者是宗教性都滲透在巴洛克時期的音樂中，而巴洛克音樂作為西方藝術史上的第一個時代，有無法撼動的“里程碑”地位，這一時期不僅僅囊括了大量優秀的作品，且巴赫等杰出作曲家的出現，將巴洛克音樂藝術的發展推向了頂峰。在巴赫的復調音樂中，生活中幾個人在一起談論是如此嘈雜不和諧，而在巴赫平均律中幾個聲部和諧進行，而各自主題也不能完全自成一派，筆者認為這就是巴洛克時期藝術滲透在音樂中的元素，強烈變化的繁雜材料與匯集出的寧靜，非均衡性地對立卻呈現出步調一致的和諧。德國音樂學家施威采爾對巴赫的創作這樣講到，德國中世紀一切音樂和詩歌歷史都存在于巴赫作品中。而正是巴洛克時期藝術的沉淀，大膽想法的碰撞，才能使復調音樂在巴洛克音樂中站穩腳跟。同時，這些大量含有研究意義的復調音樂作品的產生，為古典主義，甚至于浪漫主義音樂家的創作提供了豐富的創作經驗，也為世界音樂發展的歷史留下了濃墨重彩的一筆。也正因為巴洛克時期藝術的大膽創新才能使巴洛克時期的音樂創作歷久彌新，經久不衰。