中國書法的現狀與反思

□黃超華 深圳市寶安區文聯

陳傳席道出的，正是中國書壇當下典型的生態狀況。至于何以會產生這樣一種令人極為擔憂的現狀，這不得不令當下書壇仔細深思和認真反省。中國書法已經有兩千多年的歷史，書法隨漢字而出現，漢字的產生，來自人們的生活所需。從殷商時期最初在獸骨上鐫刻的甲骨文，到西周時期的鐘鼎文，再到春秋戰國時代的石鼓文，再到秦國的小篆開始大量在竹簡上書寫。我們傳統意義上所說的書法，或者說普通人所理解的書法，并非甲骨文、鐘鼎文、石鼓文，而是通常所說的毛筆書法。誠如林語堂先生所說：“中國書法的地位是以在世界藝術史上確實無足與之匹敵者。因為中國書法所使用的工具為毛筆，而毛筆比之鋼筆來得瀟灑而機敏易感，故書法的藝術水準，足以并肩于繪畫。中國人把‘書畫’并稱，亦即充分認識此點，而以姊妹藝術視之。然則二者之間，其迎合人民所好之力孰為廣博，則無疑為書法之力。書法因是成為一種藝術，使有些人費繪畫同樣之力，同等之熱情，下功夫磨煉，其被重視而認為值得傳續，亦不亞于繪畫。書法藝術家的身份，不是輕易所能取得，而大名家所成就的程度，其高深迥非常人所能企及，一如其他學術大師之造詣……中國之毛筆，具有傳達韻律變動形式之特殊效能，而中國的字體，學理上是均衡的方形，但用最奇特不整的筆姿組合起來，是以千變萬化的結構布置，留待書家自己去決定創造。如是，中國文人從書法修煉中漸習的認識線條上之美質，像筆力、筆趣、蘊蓄、精密、遒勁、簡潔、厚重、波磔、謹嚴、灑脫；又認識結體上之美質，如長短錯綜，左右相讓，疏密相間，計白當黑，條暢茂密，矯變飛動，有時甚至可由特意的萎頹與不整齊的姿態中顯出美質。因是，書法藝術齊備了全部完美觀念條件，吾們可以認作中國人審美的基礎意識。”[1]

中國書法在世界上是獨一無二的。它最大的特點就像宗白華先生在《美學散步》中所指出的：“中國人寫的字，能夠成為藝術品，有兩個主要因素：一是由于中國字的起始是象形的，二是中國人用的筆。”回顧中國書法的每一次革命性的變化，或每一個經典的瞬間，那一幅幅精妙絕倫的書法藝術珍品，無不體現出歷代偉大的書法家們對書法藝術的不斷追求和一次次精彩的突破。這些書法作品，既與時代的氣息和精神息息相關，又與書法家個人的藝術天賦、精神氣質，乃至文學修養密切相關。南朝齊書法家王僧虔在其《筆意贊》中指出：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人。以斯言之，豈易多得？必使心忘于筆，手忘于書，心手達情，書不妄想，是謂求之不得，考之即彰。”這些書法精品，或“飄若浮云，矯若驚龍”，或“揮毫落紙如云煙”，或“徘徊俯仰，容與風流，剛則鐵畫，媚若銀鉤”，或“恍恍如聞魔雷驚，時時只見龍蛇走”，或如“天馬脫韁，追風逐電”。一代又一代的書法家們，以他們獨具魅力的書法藝術，為我們展現出了一個千姿百態、美輪美奐的書法藝術世界。

在中國古代，下至黎民百姓，上至一國之君，人們對書法的熱愛，乃至對書法藝術的追求，完全是發自內心的，而絕非像今天一些喜歡書法的人，并非真的喜歡書法，而僅僅是出于世俗功利的考慮。他們喜愛的，其實是書法之外，能夠給自己帶來各種名利和實惠的東西。古代的宋徽宗對書畫如醉如癡，甚至到了勝過江山的地步。就人格和才華來說，宋徽宗可說是非常分裂的。在治國安邦上，他可說是一個失敗的皇帝，因為過度沉溺于書畫藝術，他無暇治國和國防，最終給北方的女真人留下了養精蓄銳，大舉進攻宋朝的機會，使自己最終也成了女真人的階下囚，被押解到北方囚禁長達八年，以致最終客死在遙遠的北國他鄉[2]。

宋徽宗疏于治國，把主要的精力都花費在了書畫藝術這樣的雅好上，從而形成了自己獨特的書法風格，其享譽書壇的“瘦金體”，跨越千年，獨步書壇，影響至今。事實上，在中國歷史上，類似宋徽宗這樣愛好書法的皇帝，可說是不勝枚舉。唐朝是中華文化非常繁榮的時代，唐朝之所以能出現如此眾多偉大的詩人和書法家，與唐朝的皇帝們非常喜歡并且大力提倡詩歌和書法，有著極為密切和巨大的關系。關于唐朝皇帝對書法的酷愛，我們不妨以唐太宗李世民為例。唐太宗雅好文學，精通書法，尤其鐘愛王羲之。唐太宗對書法藝術有著獨到的見解，并撰有《筆法訣》《論書》《指意》和《王羲之傳論》等書法理論文章。其所書《晉祠銘》，開創了行書入碑的風氣。在唐太宗看來，王羲之的書法“盡善盡美”，并大力提倡，確立了王羲之在中國書壇“書圣”的地位。據相關史料記載，因為喜歡書法，唐太宗廣搜天下名家真跡，逐一欣賞品鑒，但令他非常不甘的是，即便多次重金懸賞，卻始終無法得知王羲之《蘭亭集序》真跡的下落。在一次偶然的閑談中，他得知《蘭亭集序》珍藏在僧人辯才的手中，于是令監察御史蕭翼火速趕赴越州。為了蒙騙辯才，獲得辯才的信任，蕭翼在寺廟里留宿多日，與辯才暢論書法，尤其是王羲之的《蘭亭集序》，最終贏得了辯才的信任，并將密藏多年的原作，拿出來給蕭翼鑒賞，不料蕭翼趁辯才不注意，將真跡盜走。唐太宗得到《蘭亭集序》真跡之后，興奮不已，愛不釋手，并下令在他去世之后，務必以《蘭亭集序》作為陪葬品。從此，《蘭亭集序》的真跡便永遠在人間蒸發了。

這個故事的真實性究竟如何，筆者暫不想去做進一步的探討和深究，但至少說明，唐代的皇帝們對書法的癡迷，是世所罕見的。唐太宗曾信心滿滿，現身說法地告訴大臣們：“書法之學不過是微末小道，并非什么要緊的公務，只是偶爾留意一下，這樣總勝過荒廢時日吧。這一類的技藝，還沒有想學而學不成的。如果學不好，那一定是有所倦怠，不能專心罷了。朕年輕的時候是侯門公子，久經沙場，后來舉義旗反隋，才建立了大唐王朝。所以知道聽見金鼓之聲必定有人指揮，通過觀察敵陣布置就知其強弱。故而即使敵人攻擊我方的薄弱之處，也不過只能追奔幾百步，而不敢再貿然前進；我方攻擊敵方的薄弱之處，一定要突破他的防線，再從敵后組織攻勢，這樣會使他們潰不成軍。多次用這種戰術克敵制勝，朕從中領悟到很多道理。朕現在臨摹古人的法帖，毫不留意字的外在形態，而力求能學習到他們的風骨，一旦如此就自然會有形態。朕的方法，都是先學其意，所以最后才有大成。”[3]

董其昌的書風大量吸收了顏真卿的藝術風格，卻在墨法上超越前賢，在眾多卓越的明代書法家中，獨樹一幟。他多用淡墨，創造出一種寧靜優雅的書寫風格。而即便尊為一國之君的清代康熙和乾隆皇帝，都是董其昌的“鐵桿粉絲”，他們對董其昌的書法長年臨習，心慕手追。縱觀中國書法藝術的發展史，千百年來，古人對書法的熱愛，及其藝術追求，從來都是發自內心的，而并非首先考慮它的世俗功名，乃至背后的金錢和利益關系。無論廟堂還是民間，在中國古代，書法既是一種大眾文化，又是一種極為受到追捧的雅文化。反觀當下熱鬧的書壇，卻充斥了很多的“俗”。與當今書法緊緊糾纏在一起的，很多與功名利祿有關。諸如收藏、投資、拍賣、增值、入展、評獎、出書、培訓，備受追捧的明星書法、老板書法，以及真假莫辨的書法市場和“名家書法”。概而言之，書法變成了一些人大肆炒作、集體起哄、名利雙收的“黃金產業”。據中央紀委國家監委網站發布消息：2020 年8 月12 日，山東省德州市中級人民法院通過遠程視頻系統，一審公開開庭審理了中國書法家協會原分黨組書記、副主席趙長青受賄一案。德州市人民檢察院指控，2006 年至2019 年，被告人趙長青先后利用擔任中國書法家協會分黨組書記、副主席、秘書長等職務上的便利，為他人在獲批中國書協會員、當選中國書協理事、協調工程項目合作等方面謀取利益，本人直接或通過他人非法收受相關單位和個人給予的財物，折合人民幣共計2486 萬余元。媒體報道說，趙長青善于利用在中國書協任職的便利包裝自己，搖身一變成為“文化名人”，熱衷于以“書法家”的名頭出席各類書法活動，得名又得利。對于各地各類書法活動，趙長青有請必到，有利必取，樂此不疲，完全將工作職責拋之腦后，深陷“名利場”不能自拔，進而在一片光環和吹捧聲中，逐漸迷失自我，心安理得地以“知名書法家”身份到處寫字收錢。

趙長青還善于以所謂書法作品為幌子索賄受賄。2012 年至2014 年，山西老板李某為他人請托辦事，到趙長青辦公室奉上大額現金。對此，趙長青先是“義正詞嚴”予以拒絕，而后暗示對方可以購買其個人書法作品，以此掩耳盜鈴將幾十萬元賄金揣入腰包。

向趙長青行賄的人員，絕大多數曾以“買字”為名向其輸送利益。以書法藝術之名，行貪腐賄賂之實，趙長青對此卻十分得意，還專門總結了一套順口溜：“當官的收錢，不是貪污就是受賄；我收錢是稿費，既不犯法又不犯罪，頂多交點稅。我收錢，不用躲，不用藏，直接存銀行；不怕警車叫，照樣睡好覺。”

書壇逐漸成了一些人的娛樂圈和名利場。某商人丑陋無比的兩個字“話禪”，居然賣了468 萬，某明星的一幅《心經》，賣了200 萬。據網上披露，某作家最新潤格內容：書法，4 尺10 萬，4 尺斗方或3 尺7 萬，匾牌，1 字4 萬,寫一塊匾只需要一分鐘，少說也四個字吧，16 萬人民幣到手。一些作家賣書畫成為巨富。我們要追問的是，某商人鬼畫桃符、某明星江湖雜耍、某作家墨豬似的丑字，何以會值那么多的錢？這樣糟蹋書法藝術的丑字，從古至今，有誰敢公開拿來示人，居然還能賣出大價錢？而這種糟蹋書法、糟蹋文化的現象，在當下書壇早已經成為一種見慣不驚的家常便飯。在金錢和利益的誘惑下，一些書法家和理論家自甘墮落，勾肩搭背地參與各種炒作，為破壞書法藝術市場的丑行推波助瀾。他們顛倒黑白地為某些名人丑陋的字大寫評論、大肆虛夸。形形色色反書法藝術的胡亂涂鴉，被他們稱贊是張揚“個性”書寫的文人書法。

書壇成為名利場后，以書法的名義所進行的各種爭名奪利的表演，便越演越烈，無法收場。一些并不懂書法藝術，卻又想在書壇分得一杯羹的江湖書法家，開展了大量林林總總、丑態百出的“書法”表演。諸如，在年輕美麗的女性身體上寫字，倒立寫字，用頭發蘸著濃墨寫字，用拖把一樣的“大筆”在地上邊舞邊寫，大吼著“發功”寫字，在鼻孔里插兩支毛筆寫字，用拳頭蘸濃墨寫字，嘴含毛筆寫字，一只手各抓幾支毛筆同時寫字，乃至采用針管噴墨等丑惡表演方式寫字，真是應有盡有，不一而足。這樣的江湖書法何以會贏得人們的眼球，何以會有人真正相信？毋庸諱言，再拙劣的以書法的名義進行的表演，只要有市場，就一定會有一只我們看不見的手，在背后無形地推動。

如果說，這樣的江湖書法僅僅局限于“江湖”，我們似乎倒不必有那么大的悲涼和擔憂。關鍵是一些堂堂正正，端著書法飯碗的書法家，乃至美術學院的專家教授，也越來越多地加入了這樣的江湖書法家的行列中。江湖書法家們的騙術常常是共同的、低級的騙術，有媒體披露說：“江湖書法大師都有一些共同特點，背景深，頭銜多。其名片上的身份一大堆：全球級、世界級、全國級、中華級協會主席、副主席、理事、會長、院長；隨時可以拿出一堆獲獎證書和認證。再看看江湖書法表現，更是各種手段無所不用：倒立書法、懸空書法、人體書法……只有你想不到的，沒有他做不到的，明晃晃得辣眼睛。”但即便是如此低級的騙術，卻照樣可以讓許多人深信不疑。書法一旦與金錢合謀，書法藝術，必將成為一種熱熱鬧鬧的、博取看客眼球的行為藝術。最終只能成為一種難以自拔，陷入深深的泥淖之中的商業活動。

當下書壇是如此的風風火火，其熱鬧的程度，遠遠超過了中國歷史上任何一個朝代。與之相悖的是，某些浪得虛名的書法家的作品，卻是一片狼藉，慘不忍睹。這是一個書法最熱鬧，卻又最缺乏大書法家的時代。許多書法家的字，根本就不能稱為書法作品，最多只能叫作“毛筆字”。其最直接的表現，就是沒有文化。他們不懂古文字的書寫和含義，不懂中國傳統文化的精髓，更不要說創作出與其書法相匹配的詩詞歌賦作品。這些書法家無論參賽，還是在日常的書寫中，其思維總是趨同，并且早已成為固定的思維定式的書寫。被這些書法家寫得最多的就是“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”“寧靜致遠，淡泊明志”“天行健，君子以厚德載物”“與天為徒”“上善若水”之類心靈雞湯，以及老莊周易、禪宗佛理之類的句子。這些書寫者，表面上清心寡欲，內心里卻是一片世俗的功利之心。

在2020 南寧“沈門七子”書法展上，一個個令人啼笑皆非的書法笑話，接二連三地被吐槽。首先是“沈門七子”這個命名遭到詬病，這些“書法家”被認為是不懂中國文化，不了解漢字的一幫淺薄之輩。他們的書法風格與著名書法家沈鵬的藝術風格，幾乎就沒有多少關系。這樣的書展，被業內人士斥之為：只不過是“借了沈老書名之盛的光環，用作為對外自我包裝、宣傳、推銷的一個噱頭，在以耳代目的庸眾中博取一點兒浮泛的虛名罷了”。由此我們看到，“沈門七子”對書法的理解，還僅僅停留在習字和臨摹這樣的低層次上。且不說創作，就是簡單的臨摹和謄抄，他們也照樣抄錯。在臨寫黃庭堅著名的《風松閣》詩時，居然將詩中的“箕斗”寫成了“棋斗”。僅僅一字之差，就可以看出，該作品的書寫者根本就沒有理解黃庭堅這首詩的真正含義。由此我們可以斷定，該作者平時早就已經將“箕（ji）”誤讀成了“棋（qi）”。這樣的文化修養，實在是上不了書法家的臺面。黃庭堅的原詩是：“依山筑閣見平川，夜闌箕斗插屋櫞。”這里的“箕斗”指的是星宿，即箕宿與斗宿。

而“沈門七子”中的另一位，則把“玄云”寫成了“元云”。該作品的書寫者因為缺乏古代漢語和文化知識，腦袋里完全不知道其所書寫的陳子昂《登澤州城北樓宴》一詩，究竟表達的是什么意思。所謂“玄云”，指的是“烏云”，或“濃云”。同樣是一字之差，卻錯得非常離譜，難免叫人大跌眼鏡。因為缺乏傳統文化的熏陶，許多書法家誤以為，所謂書法主要就是傳統的技法，諸如結體、布局、章法、筆法、墨法，他們從來就沒有認真想一想，如果沒有傳統文化知識打基礎，所有的書寫都僅僅是在紙上寫字，根本就談不上真正意義上的書法創作。類似“沈門七子”所犯的錯誤，僅僅是當下書壇的“冰山一角”，而這樣的錯誤，卻是一個書法家致命的、不可原諒的硬傷。

唐代書法家張懷瓘指出：“論人才能，先文而后墨。羲、獻等十九人，皆兼文墨。”蘇東坡在《酬柳氏二外甥求筆跡》中，深有感慨地說：“退筆如山不足珍，讀書萬卷始通神。”北宋著名文學家、書法家黃庭堅，對讀書的重要性，更是極為推崇。黃庭堅說：“士大夫三日不讀書，則義理不交于胸中，對鏡覺面目可憎，向人亦語言無味。”在《跋周子發帖》中，黃庭堅更是一針見血地說：“王著臨《蘭亭集序》《樂毅論》，補永禪師周散騎千字，皆妙絕，同時極善用筆。若使胸中有書數千卷，不隨世碌碌，則書不病韻，自勝李西臺、林和靖矣。蓋美而病韻者王著，勁而病韻者周越，皆渠儂胸次之罪，非學者不力也。”我們看到，當今許多書法家，其實走的正是一條本末倒置的書寫之路，許多書協會員，幾乎都僅僅關注怎樣學習形形色色的書法技巧，而始終未對傳統的中國文化進行系統的學習和研究。一些人雖然已經加入了各級書法協會，號稱“書法家”，但除了照貓畫虎、邯鄲學步地寫幾個字外，卻連基本的古文都讀不通，更不要說創作出屬于自己的書法作品了。

就當今書壇的現狀來看，即便是某些著名的書法家，我們也很難說出他們的代表作品究竟是什么。說到古代那些偉大的書法家，我們立即會想到他們的代表作品。比如，說到王羲之，我們必然會想到《蘭亭集序》，想到“永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會于會稽山陰之蘭亭，修禊事也。群賢畢至，少長咸集。此地有崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水，列坐其次。雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。”那是怎樣美好的一個暮春之初！一千多年過去了，天朗氣清，惠風和暢的那個醉人的雅集，通過王羲之這樣的一篇美文和偉大的書法作品，永遠定格在了世世代代中國人的心中，成為我們永遠說之不盡，陶醉其中的偉大的藝術珍品。

宗白華先生說：“漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的一個時代。因此也就是最富有藝術精神的一個時代……要研究中國人的美感和藝術精神的特性，《世說新語》一書里有不少重要的資料和啟示，是不可忽略的。”[4]在宗白華先生看來，人贊王羲之的字韻高千古，字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕，不沾滯于物的自由精神，來自一種心靈的美，或哲學的美。縱觀中國書法史上一代又一代偉大的書法家的精品之作，從來沒有哪一件珍貴的書法作品，是書法家憑借書法的技術手段抄寫出來的。從那些偉大的書法藝術珍品中，我們往往能清晰地感受到時代的風云變幻，以及身處其中的書法家的精神氣質，觸摸得到書法家一顆滾燙的心。顏真卿的《祭侄稿》一反其豐腴雄渾、結體寬博、氣勢恢宏、骨力遒勁、氣概凜然的藝術風格，通篇使用一支微禿之筆，義憤填膺、悲痛欲絕、一瀉千里，成為書寫人間親情和不幸遭遇的罕見之作，以及一個時代的歷史見證和舉世無雙的書法藝術珍品和草書典范。

眾所周知，中國古代的書法藝術，到唐代達到了一個新的藝術高峰，尤以楷書定于一尊，“顏筋柳骨”成為唐代書法典型的藝術標志。所有后世的書法家，再要往前尋求突破，哪怕僅僅是邁出一小步，都是極為艱難的。但即便如此，在宋代書壇上，卻崛起了“蘇黃米蔡”，乃至宋徽宗的“瘦金體”。當代著名書法家和理論家陳振濂先生指出：“所謂‘書法家’，除了其在藝術上必須造詣獨到之外，還必須在文學上（嚴格地說是學問上）有所積累、有所建樹。一位一流的書法家，可以不是畫家，不是政治家，不是經濟家，但必須是詩人，是文學家。倘缺乏這一條件，他就很難在歷史上占有地位。從顏真卿、張旭、楊凝式、黃庭堅、米芾直到明清的文徵明、祝允明、黃道周、倪元璐、傅山、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩等，無一不是詩文素養雄厚。他們或有詩作傳世，或有文集留存。其原因很簡單，因為書法寫的是字，不懂字（不懂文學）的人很難理解字是兼有藝術與文學的兩重美的。秦漢以前的書法尚處于自在階段，可置而不論，而魏晉以后的書法藝術走上了成熟的道路后，幾乎成了左右書法欣賞、書法評論的絕對標準……不具備優美文學意境的書法作品，不會是第一流的好作品。”[5]

按照這樣的評價標準來衡定我們當下的書法作品，那些被稱為書法家的人所創作出的作品，究竟還有多少藝術審美價值和欣賞價值？漢字的書寫工具，從毛筆到鋼筆，再到圓珠筆，乃至今天的電腦打字和手機上的書寫，毛筆作為書寫的實用功能已經徹底失去。毛筆書寫唯一的作用，就是作為藝術的書寫而創作出來的可供欣賞的書法作品。而因為缺乏傳統文化的熏陶，不了解古代漢語與現代漢語的區別，更不懂得古代漢字的實際意義，一些當代書法家，哪怕是為參加書法展覽所創作的作品，也常常是捉襟見肘，硬傷迭出，以致成為貽笑大方的書壇笑話。照此下去，中國書法必將成為一種只有作品，而沒有精品的文字游戲。我們看見的有關書法的熱鬧，也并非來自書法引起的藝術沖擊力，而是來自市場的誘惑和金錢攪動下那只看不見的手。近年來，眼球經濟和惡意的炒作，已成為當下書法領域廣遭詬病的一大痼疾。當代書法家如何尋求新的突破，這無疑是無數摯愛書法藝術的書法家們不得不首先考慮的當務之急。

基于書法的未來，書法界有的提出了“現代書法”，有的提出了“當代書法”等不同的藝術理念，但何為“現代書法”？何為“當代書法”？它們之間究竟是怎樣一種關系，或者說與古代書法究竟有什么聯系和區別，這對于許多即便是熱衷于書法創作的人來說，也仍然是一頭霧水。迄今為止，我們沒有真正看到學界對“現代書法”和“當代書法”的確切界定，倒是看到王冬齡先生對“現代書法”的一種似是而非的解釋：“從哲學的層面講，傳統書法主要是以儒家精神為旨歸的，而現代書法的精神則直接傳承我國道家與禪宗的精神，且與西方的哲學息息相關。”[6]

但看過王先生這樣的論述之后，想必許多人依然和筆者一樣，仍然是云里霧里。難道我們能夠指望用王冬齡先生所說的這種“現代書法”來帶領當下眾多的書法家們進行突圍？由此看來，這的確是一種難以名狀的表述上的悖論。難怪王冬齡在這篇文章中也不得不承認說：“現代書法在中國走過了近二十年不平凡的藝術歷程，大勢所趨，現象可取。但是，創作、理論、學科建設的不穩定性，一直使現代書法的創作實踐處于失序狀態，并且缺少判斷上的強有力的價值標準。也就是說，在現代書法理論建構過程中，我們要拋棄各自為營的觀念，著手新的建構與整合。”換句話說，現代書法對于那些即便是提倡現代書法的當今書法家們來說，也依然是盲人摸象，公說公有理，婆說婆有理。至于什么才是真正的現代書法，當下書壇至今也沒有權威的評判標準，更沒有創作出什么能夠讓人一致公認的現代書法藝術精品。

就在人們對什么是現代書法、什么是當代書法都始終是莫衷一是時，當代書壇又冒出了更為時尚的“先鋒書法”。這種追新逐奇、標新立異的書壇變革，與當代文壇上所謂的“先鋒小說”有著相同的時代背景，或者說共同的心理基礎。

白砥在其《空間的新秩序——“關于現代書法”》一文中指出：“中國的現代書法運動，在一開始便出現了立足點的偏移，即不是在書法基礎上的現代，而企圖以繪畫手段來改造書法。1985 年在北京中國美術館舉辦的‘首屆現代書法展’，即由一批畫家（其中也有善書者）所作的探索作品的匯集。由于多數畫家對于書法本體認識與實踐的不深刻，使他們對拋棄傳統往往在所不惜。于是，企圖以‘借用’或‘照搬’的方式改變傳統書法的樣式，以達到‘新’的視覺效果。這種從繪畫或日本‘現代書法’中攫取方式、圖式或理念的做法，即我們以上所說的‘由內而外’式的改造，實際上根本不能改變書法的前途與命運，相反，讓人覺得有些胡鬧。”

我們看到，許多“現代書法作品”，打著先鋒書法的幌子，表現出的卻是一些莫名其妙的藝術符號，甚至連符號都算不上的囈語似的書寫。以“歷屆（2005—2015 年）‘書非書——杭州國際現代書法展’作品選”為例，其中所展出的作品，最多只能稱為是小圈子范圍內的隨意涂鴉。在這些作品里，藝術就像稀薄的空氣，根本就讓人感受不到。比如，其中一幅名為“‘一’（填補空白系列）”的作品，實際上就是一幅攝影作品，畫面為一堵圍墻，圍墻中間缺了一個口，再用一堆破布袋似的東西將這個缺口填上，圍墻后面則是一些凌亂的雜樹，雜樹后面卻是一些破舊的房子，僅此而已。另一幅取名為《茶之禪》的作品，則是無數個被水打濕，浸透在紙上的不規則的圈。這些古而怪之，叫人打破腦袋也想不出意思的東西，居然就是非常時髦的“現代書法”作品。當代書法的混亂現狀，實在是匪夷所思。

結語

金開誠先生說：“有人認為道士畫的符很有意思，但寫的并不是漢字。”某些現代書法家拋棄毛筆，采用玄幻的奇怪手法創作出的那些似圖非圖、似字非字的東西，雖然在一定的場合會打著書法的幌子出現在書法展覽上，但并非什么真正的書法藝術作品，最多只能稱為非驢非馬的藝術怪胎。中國書法是一門古老的藝術，在現代科技日新月異的今天，不少傳統的書寫工具，已經失去了實用功能，但書法的藝術魅力不但絲毫沒有減退，反而時刻吸引著越來越多熱愛書法藝術的中國人，投入書法的書寫和藝術鑒賞中。對于中國書法的未來，筆者非常認同林書杰先生在《書法的“現代”意義》一文中所闡述的觀點：“書法作為一種藝術其存在是獨特的，它有與其他藝術形式不一樣的東西，與其我們去迎合所謂的‘現代’和理性、技術，莫若從漢字或書法本身來進行一些問題思考，或許會讓我們獲得另一種特殊的感受和啟示。”書法家們需要徹底反思，更需要有著真正能夠體現出當代中國人精神生活和書法藝術的書法精品的出現。筆者相信，在眾多酷愛中華文化、熱愛中國書法的書法家的共同努力下，中國書法必將有無比美好的未來。