中國古代詩詞歌曲鋼琴伴奏藝術

□肖 婧 沈陽音樂學院

中國古典詩詞源于中國古人對生活、事業、國家乃至民族的解讀與抱負，我們可以從古人所留下的文字中找到當年他們對于生活所展現的情感[1]。例如，南唐詩人李煜的《虞美人》：“春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”幾句話勾勒出凄涼、悲苦的畫面，表達了南唐后主李煜的深沉心事。而將古典詩詞融合到歌曲中來傳唱，并加上鋼琴獨有的韻味，所展現的一幅幅畫面將更加令人心馳神往。

早在20 世紀，就有人對蘇東坡的《念奴嬌?赤壁懷古》進行改編，創作出《大江東去》。而這首男中音獨唱的歌曲一經發表，就開拓了那個時代對于歌曲的創作思路，很多才華橫溢的創作者沿著這一創作路線，創作出經久流傳的優美歌曲。黃自、譚小麟、馬思聰、冼星海、青主等人都是中國古典音樂歷史上的中堅人物，這些人對中國古典詩詞藝術歌曲的發展發揮了極大的作用。

一、中國古典詩詞藝術歌曲蘊含的美學性

(一)詩歌的美感

中國歷史傳承源遠流長，拋開其他不談，僅僅流傳的詩詞歌賦便為華夏歷史文明樹立了一座又一座豐碑，值得人們窮盡一生來學習研究及探索。每首詩詞歌賦都蘊含著作者的人生思想、壯志抱負，用一個個飽滿的方塊字堆砌出一座座燈塔，指引著我們砥礪前行[2]。豪氣縱橫的“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖”；面對挫折不氣餒且樂觀向上的“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”；相信自己，在逆境中不絕望的“天生我材必有用，千金散盡還復來”等詩句豐滿了我們的精神生活。這些老祖宗留下的藝術瑰寶具有獨特的韻律和美感，而中國的傳統音樂正是繼承了這一點才會讓人前赴后繼地追求與探索。

古詩詞充滿了古人對生活的樂觀態度，對人生的信仰和追求，而中國傳統音樂所講究的“中和”更是契合了這一點，儒家的“中庸之道”和道家的“無為”思想影響著一代又一代人的生活態度，也影響了人們對藝術的理解和追求。俗話說，藝術來源于生活。在古代君子六藝之中，“樂”排在第二位。而在歷史長河中，諸多音樂的先驅者留下了諸多寶貴的創作經驗。特別是在儒道思想熏陶下的社會，人們心中刻畫著屬于中華傳統文化的印記。

更早以前的樂府詩中，每一首都有自己的曲調供人傳唱。還有與唐詩宋詞并列古典文學三大高峰的元曲，以獨特的曲調揭露了當時的社會黑暗。而詩詞與西方音樂相融，便于供養中國傳統文化，能夠加深人們對詩詞國粹的理解，也給予了音樂豐富的內涵與靈性[3]。

(二) 如畫的詩歌

每一位詩人、詞人都是一位畫家，在古代文學作者的手中，一句詞、一首詩便能勾勒出一幅絕美的畫面，沁人心脾、扣人心弦。在白居易《憶江南》中，“江南好，風景舊曾諳，日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”簡簡單單的幾個字便讓江南的風景躍然紙上，讓人神往不已。而李商隱的“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年……此情可待成追憶，只是當時已惘然”中所展現的情真意長，含蓄深沉，感人至深。每一首詩詞展現給人的不僅是如畫的美卷，還有難以言表的情懷和無法言說的故事。

在中國古典文學中，優秀的中國古典詩詞藝術歌曲，在重現詩詞意境的同時還抓住了詩詞創作者的情感，讓聆聽者感受作者的內心，不僅讓人獲得聽覺的享受，還讓人感受到豐富的情感。近代、當代的音樂人，將古典詩詞文化融入音樂中，每個獨特的韻律融合到每個獨特的音符里，強化了每一首詩詞的含義、境界。鄧麗君演唱的那首《獨上西樓》，由其獨特的嗓音，展現給人一幅凄婉的畫面，讓人如夢如醉。

（三）音樂與詩歌

文字一開始只是用來記錄當時的事物情境及重要事件，但隨著社會的發展，人們不再局限于對物質的需求，開始渴望精神世界的充實，從諸子百家到戰國七雄，從楚漢爭雄到三國爭霸，再經唐宋元明清至現在，人們對藝術的探索發生著翻天覆地的變化。

從君子六藝、琴棋書畫、唐詩宋詞元曲到明清小說，再到民國流入的西方音樂，經由歷代音樂先驅之手后，東西方文化之間迸發出激烈的碰撞并得到融合，留下了一首首經典的歌曲。

二、中國古典詩詞中的歷史特色

（一）人文情懷

在中國古典詩詞中，一字一句都蘊含著豐富的知識，其獨有的氣息韻律，即便在戰火紛飛的時代也頑強地流傳了下來。那一首首詩詞歌賦中有著當年對于生活的描繪，有著作者對黑暗的斥責、與邪惡勢力的斗爭、對事業的抱負等，不僅讓我們從中學習到了古人的精神，還能讓我們從只言片語中看到往昔的故事。

（二）見證歷史

許多詩詞是作者對歷史的記錄。在詩人杜牧的《過華清宮》中“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來”這簡短的十四個字向我們講述了唐玄宗盛寵楊貴妃的故事；詞人李清照的《醉花陰?薄霧濃云愁永晝》：“薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”不僅表明了當時的時間、人物、地點、氣象，還含蓄地表達了詩人對丈夫的思念之情。

（三）文人風骨

古典詩詞刻畫了華夏五千年歷史中那些跌宕起伏的崢嶸歲月，勾畫了波瀾壯闊的江山，表現了中國古代文人的才華和風骨。楊洪基老師演唱的《臨江仙?滾滾長江東逝水》：“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空。青山依舊在，幾度夕陽紅……一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中”氣勢宏大，情緒激昂，令人震撼。

古詩詞與音樂結合創作出的歌曲，具有詩詞蘊含的獨特風味，而演唱者與伴奏者也展現出了詩詞所蘊含的情懷與風骨，讓人感受到或激蕩、或凄美、或豪氣縱橫、或含蓄婉轉的強烈感情。故事在詩詞里，演奏者以傳唱著詩詞這種獨特的方式轉述著故事。

三、古典詩詞與鋼琴的融合

中國傳統文化源遠流長，而古典詩詞中所蘊含的風骨是他國文化無法比擬的，由鋼琴進行伴奏，對琴師的專業素養要求很高，因為不僅要融入古詩詞的韻味，還要將歌聲包容進來，從而三位一體地表演中國古典詩詞藝術歌曲[4]。

(一) 對詩詞的感悟

大部分古詩詞的解讀往往不止一種，就像一千個人眼中有一千個哈姆雷特，每個人對同一種詩詞的體悟都是不盡相同的。因此，把古詩詞改編成藝術歌曲，有著一定的難度，不僅編曲者要對詩詞本身進行理解，歌手與琴師對于詩詞也要有所感悟，走進詩詞所展現的世界，這樣才能給聽眾表演出那曾在詩詞作者手中流去的華年[5]。

(二) 樂師與歌者的配合

在藝術歌曲中，鋼琴伴奏以古典詩詞為基礎，與演唱者相互配合來完成。在鋼琴伴奏中，琴師要有較強的表演能力。在由古詩詞所改編的藝術歌曲中，演奏者要與演唱者保持交流，關注演唱者所展露的精神面貌，對于演唱者舉手投足間所流露出的情懷進行配合，從而使演唱者完美詮釋作品的情感。

（三）所展現的作品

中國古典詩詞本身帶有一定的藝術氣息，其具有獨特的古風古韻和人文情懷。要想展示這些特質，演奏者和演唱者需要具有較強的專業素養。在現場表演中，演奏者和演唱者不僅要具備交流和表演能力，還要有強大的心理素質，從而克服現場表演帶來的緊張感，充分投入到歌曲表演中，進而充分展現由古典詩詞改編的藝術歌曲。

結語

華夏文明歷史悠久，很多人留下了他們對當時或樂觀或悲壯或凄婉或柔情的詩詞歌賦，他們用自己的風骨、脊梁承載了華夏五千年的文化傳承，充實了我們對于藝術的向往，豐富了我們的精神世界。在音樂的潮流中，諸多先驅為中國古典詩詞所改編的藝術歌曲奠定了基石，我們期待東方詩詞古韻和西方樂器相融合創造出更多藝術歌曲，從而為人們帶來更豐富的藝術享受，為華夏文明增光添彩。