音樂專業提升學生表演能力研究

□彭 湃 渤海大學藝術學院

一、音樂專業教學中存在的問題

（一）“一刀切”培養模式在教學實踐中的缺陷

“一刀切”培養模式主要體現為教師的教學思路僵化，這也是傳統音樂專業教學的一個弊端，在藝術學院音樂表演專業教學中，需要改善這一弊端。新一批學生入學后，其實際情況和個性沒有得到較為全面的考察，教師并不能以因材施教的方式為學生設定個性化的培養方案，而是以較為傳統的獨唱、獨奏為教學內容。這樣一來，教學模式就存在“一刀切”的弊端。較之于專業音樂學院，綜合類院校音樂表演專業學生的競爭力明顯不足，而且獨唱、獨奏人才的市場需求并不廣闊，市場對集體性質的演奏和演唱人才的需求要更多一些，因此，“一刀切”培養模式造成學生畢業后無法找到與自己能力相符的工作，很多畢業生因為生活壓力所迫，不得不選擇與自己所學專業無關的工作，或者尋找與所學專業相關性不大的工作，如此一來，學生在大學期間學習的知識就不能得到充分運用。

（二）專業課與理論課的關聯性缺失

從教學內容上看，長期以來，藝術學院音樂表演專業的音樂教學存在著專業課與理論課關聯性不足的問題。這主要是由于負責理論課和專業技能教學的教師之間缺少必要的教學研討，致使兩方面的教學內容缺乏必要的交集，由此導致的結果是學生無法將所學到的音樂理論知識很好地運用到音樂表演中，對所學知識處在一知半解的階段[1]。最為常見的情況就是和聲、曲式分析這類理論性的課程教學和音樂表演專業課程教學之間缺乏聯系性。和聲課、曲式分析課被很多學生認為是非常枯燥乏味的課程，只是為了練習書面寫作而學習相關的知識，卻沒有將這些知識與自己演奏的曲目聯系起來。

（三）教學交流機會匱乏對教學結果的制約

教學交流機會匱乏主要體現在兩個方面。一是教師之間的交流，尤其是專業課教師之間的交流是非常有限的，而這也影響了專業課教師所教授的學生之間的交流。音樂系表演專業的教學研究機會較少，不僅不同專業的教師之間交流很少，甚至同一專業的教師之間進行教學交流的機會也不太多。二是校際交流，即學校的音樂表演專業師生很少與兄弟院校的音樂表演專業師生進行交流。交流機會的匱乏很容易造成閉門造車的局面，這勢必會影響教學質量，并對教學結果產生不良的影響。在缺乏交流的情況下，教師不能及時了解前沿的教學內容，極有可能造成改良的停滯，使得陳舊的教學方式被繼續使用[2]。

（四）演出形式多樣化的現實要求

隨著科技的不斷發展，音樂的傳播方式已經脫離了純粹的聽覺層面，并更多地通過視覺層面進行傳播，人們的欣賞模式也從單純的聽覺享受轉變為聽覺與視覺相結合的多維度欣賞模式，這在一定程度上要求表演者具有更強的音樂表演能力，在聲樂方面體現為聲情并茂、形神兼備[3]。但是當前，有的藝術學院的音樂表演專業的教學還不能與社會需求有效銜接，表現為傳統的音樂表演教學模式依然占據主要地位，教師不注重學生的舞臺表現，只關注學生演唱和演奏技術，等等。因此，學生對舞臺表演的不適應是考核和舞臺表演中經常出現的情況，這在很大程度上給觀者帶來了不適。

二、針對性的解決方案

（一）精英培養與普及提高相結合

1.精英培養

對于新入學的音樂表演專業學生，學校可以在新學期設立摸底考核，全面考查大一新生的專業和理論素養，對于具有一定發展潛力的學生，可以通過導師工作室培養的方式進行專業課的教學，而且教師應予以有針對性的建議，同時及時發現學生特長和優勢，并著力對這一特長和優勢進行培養式教學，使學生在具備扎實的音樂理論的基礎上，逐漸明確自己努力的方向。教師可以通過設置責任目標的方式，將優勢教育資源向部分學生傾斜，這樣既可以收到較好的教學成果，也能促進學生專業能力的提高。精英培養的學生可以作為音樂表演專業的標桿，以標桿來帶動整個音樂表演專業學生的學習，這是一種非常有效的方式。通過精英培養模式訓練的學生，能夠達到很多高水平演藝團體的人才引進要求，并能在未來的就業中有較強的競爭力。

2.普及提高

對于在摸底考核中發揮不佳的音樂表演專業學生，教師可以通過普及提高的培養方式來針對這些學生開展教學。為了達到普及提高的培養目的，教師可以通過增設合唱、合奏類的課程來提高學生在專業方面的合作能力，以彌補這些學生獨唱、獨奏技術的不足。一方面，通過這種合作類的音樂表演教學，學生的整體表演意識能夠得到鍛煉和培養；另一方面，學生的演唱和演奏技術也能夠在學習過程中得到提高。通過普及提高的培養模式，大部分學生能夠勝任未來參與團體演出的工作。由于現階段群眾文化藝術事業得到了良好的發展，學院可以此為契機，培養更多能夠勝任社會文化普及工作和藝術教育工作的專業人才，這樣，學生的就業的問題能夠得到有效解決。

（二）增強專業課程和音樂基礎課程的關聯性

針對音樂表演專業教學中專業課程和基礎課程缺乏聯系性的問題，教師可以適當調整音樂基礎課程的教學內容，使之更多地向專業課程的教學內容傾斜。例如，將專業課程教學內容中的曲目作為音樂基礎課程教學的范例，進行有針對性的分析和參照性教學，可以很好地解決學生無法將理論課程的所學知識活學活用的問題。通過進行示范性教學，教師將“有關聯的專業課程和音樂基礎課程教學”的觀念進行推廣，以此來最大限度地改善現階段的教學模式。通過增強專業課程和音樂基礎課程的關聯性，學生逐漸對音樂基礎課程中的音樂理論內容產生了學習興趣，還能夠將學到的音樂理論運用到演唱和演奏曲目的分析中，進而達到舉一反三、活學活用的學習效果[4]。

（三）增加橫向和縱向交流的機會

1.橫向交流

作為提高教學水平的重要手段，教師與學生的橫向交流是教學中必不可少的環節。在教學改革的過程中，音樂專業的教師可以不定期地進行橫向交流。在教學研究與討論中，教師可以大膽地將自己的觀點表達出來，并對其他教師的觀點進行評價。橫向交流并不僅限于教師之間的教學研究和討論，教師還可以不定期地與學生進行交流，主要通過表演和觀摩的形式來呈現，這樣一來，學生也可以通過交流進行學習。小型音樂會是非常有效的交流契機，輪流的舞臺表演和臺下的觀摩都能夠促進教師和學生之間的專業互通。

2.縱向交流

除了橫向交流的形式，教師也可以進行縱向交流，并將縱向交流視為橫向交流的升級。作為橫向交流教學模式的補充，縱向交流需要更大程度的拓展，當然在提高學生專業水平的層面上也具有必要性。一方面，教師應鼓勵學生積極參加各類比賽，使學生在競爭和交流的氛圍中不斷完善自己的演唱和演奏，提高自己的表演能力；另一方面，學校可以定期聘請國內外知名的音樂專業人士來校講學，使學生切實感受世界音樂發展的前沿理念，而且在與國內外音樂專業人士的交流中，無論教師還是學生，都能得到進一步的提高。

不僅如此，學校還可以組織學生到兄弟院校開展專業交流活動，學術講座和音樂會是交流的主要形式。通過這種校際交流，教師能更加深入地了解音樂表演專業的發展趨勢。此外，學校應與兄弟院校建立定期交流的機制，積極邀請兄弟院校的師生來學校開展學術交流活動，這樣不僅增加了音樂表演專業的活動，也提高了學生的學習熱情。

（四）重視舞臺表演

對于舞臺表演方面的問題，學校可以引進專業的表演教師對學生的舞臺表演進行設計和規范，對不同學生的表現提出有針對性的建議。通過增加舞臺表演的機會，學生的舞臺表演能力能得到較大程度的提高，他們不再畏懼舞臺表演，而是將表演作為展示自己的一種方式。在專業教師指導和舞臺實踐的雙重激勵下，學生的舞臺表演能力將會有明顯的提高，他們也會妥善地解決舞臺表演中的突發狀況，進而提升舞臺表演的觀賞性、藝術性。

結語

綜上所述，綜合類高校的音樂專業教師在培養學生音樂表演能力的過程中，一定要結合學生的實際情況和學校的課程設置，精心設計教學方案，并采用有針對性的教學方式和方法，逐步改善教學中存在的不足和問題，引領學生逐步提高音樂表演能力，促使他們在畢業后能夠順利走上工作崗位。