淺談聲樂表演藝術中二度創作的重要性

朱宇婧 王詩晨

（青原區文化館，江西 吉安 343000）

聲樂表演是個體演唱音樂的一種常見藝術形式，能夠傳達出個體情感，實現美的表現與傳達。在聲樂表演藝術中，二度創作占據著極為重要的地位，會對相應聲樂作品的品質產生影響，能夠推動受眾音樂審美能力的增強，進一步拓展聲樂表演作品的知名度與宣傳范圍，值得重點探究與應用。

一、聲樂表演藝術與二度創作的概述

（一）聲樂表演藝術

聲樂表演藝術是一門結合腦力、體力、想象力、表現力的綜合藝術，與所有的藝術門類一樣，服從于審美意識，講求美學原理[1]。對于聲樂表演來說，與樂器表演藝術形式相區別，主要使用歌聲（嗓音）完成音樂表演。

（二）二度創作

二度創作主要指在表演過程中，演唱者在保持曲作者基本要求的基礎上，結合自己對音樂作品的理解，融合自己的風格特點展開處理，達到準確而完美地揭示作品內涵與風格、塑造鮮明的音樂形象的效果。聲樂表演為二度創作的主要手段，賦予聲樂作品以新的生命力與情感，實現了對原音樂作品的補充與豐富，促使作品更富有感染力，更加“有血有肉”。

二、二度創作在聲樂表演藝術中的重要作用分析

（一）凸顯了聲樂表演藝術的創造性

聲樂表演藝術不僅要實現真實性表現，還要重點聚焦于在整個演繹過程中對其創造性特點進行凸顯。只有這樣，才能夠吸引更多受眾關注與欣賞，為受眾帶來更為獨特的體驗。二度創作的展開可以達到對聲樂表演藝術創造性的進一步凸顯。并非單純照搬、模仿聲樂作品，而是要對相應作品中的情感理念進行著重強調，并融合二度創作者的理解，為受眾帶來特殊的想象與回味空間。在二度創作中，還實現了對作品內角色的生活化演變，最大程度拉近受眾生活與聲樂表演藝術之間的“距離”，促使受眾深入融入演唱者創建的情感情境中，感受演唱者的生活實踐，進一步增強了相應聲樂作品的藝術魅力。在二度創作的支持下，演唱者可以更好地實現與作品角色的融合，將自己轉變為整個作品中的重要人物，為受眾來開更為真實的感染力，實現聲樂表演作品影響力的強化。

（二）表達了聲樂表演藝術的真實性

真實性是所有藝術創作中均需要遵循的基礎，也是準確把握聲樂作品特有的創作手法、創作意圖的核心內容。對于二度創作來說，不僅要遵循藝術的真實性規則，還可以對原有聲樂的真實性進行突出體現。在二度創作中，相關人員要掌握創作中的第一手重要資源，最大程度地融入創作者表達的情感中，此時，能夠避免在演唱中出現矯揉造作問題的發生。例如《橄欖樹》的原唱為歌手齊豫，三毛在進行該曲目的二度創作中，重點抓住并體現出了創作者獨特的憂傷情緒與情感，在其他的二度創作作品中脫穎而出，實現了更為廣泛的傳播。在整個歌曲的演唱中，三毛還引入了抑揚頓挫的語氣，在二度創作中對原創中重要內容實現了還原。

（三）展示了聲樂表演藝術的多樣性

二度創作對聲樂表演藝術的表現形式進行了豐富與拓展，顯示出了聲樂表演藝術展示的多樣性。例如，在《中國好聲音》中，一些歌手會對經典曲目進行二度創作，使用多樣化的表現形式實現聲樂表演藝術的展示，獲得了較高的關注。為了實現上述目標，在進行聲樂表演藝術二度創作時，常用的方式很多。第一，擴展演唱方式。在原有演唱方式基礎上，融入美聲、民族性演唱方法、通俗音樂的特殊演唱方法等，向受眾展示出更加獨特、豐富的情感；第二，擴展表現手法。在不偏離大眾審美特征的基礎上，融入富有個人特色的主導風格，包含舞蹈、動作因素等，為受眾呈現出更加獨特的藝術效果。

（四）推動了聲樂表演藝術更好發展

聲樂表演藝術的發展離不開的廣泛傳播，可以說，聲樂表演藝術的發展水平與其傳播廣度、深度息息相關。而作為聲樂表演藝術的一種傳播形式，二度創作有效推動了藝術的更好發展。在二度創作的支持下，聲樂作品實現了更好的傳播，特別是在當前互聯網迅速發展以及普及性應用的條件下，民間傳播的效果更為明顯，增強了原聲樂作品以及二度創作作品的流傳性與傳播性。在這樣的傳播過程中，受眾對聲樂作品形成了獨特的理解與情感體驗，也達到了推動原聲樂作品本身傳播與發現的效果。

（五）決定聲樂表演作品的品質高低

二度創作賦予聲樂作品以全新的魅力，對聲樂表演作品的品質高低產生直接性影響。受到個人經歷、個性等的差異性，個體在進行同一聲樂作品的演唱時會展示出不同的情感與風格，個體之間的聲音條件、表演方式也不盡相同，這些因素造成對聲樂作品不同的二度創作。誠然，在二度創作中，不同個體使用的演繹方式存在差異，但是均要對原聲樂作品進行忠實地再現。

通常情況下，創作者會在再現原作的條件下進行拓展創作，提升聲樂作品的表現力，賦予其更強的生命力與魅力[2]。但是，若是創作者進行二度創作時，對原作者所表達的意圖進行隨意更改，或是存在未理解到位的現象，則會促使該二度創作的聲樂作品喪失“靈魂”，無法發揮出其本身的意義。

三、聲樂表演藝術中二度創作的要點探究

（一）把握二度創作的原則

對于二度創作來說，雖然賦予創作者（演唱者）以較大的自主創作空間，但是這并不意味著能夠展開毫無規律的二度創作，仍需受到一定的約束。這意味著，在展開聲樂作品二度創作的過程中，相關人員需要嚴格遵循一定的創作原則。

第一，將一度創作（原聲樂作品）作為基礎，在二度創作中，尊重、保留、不破壞原作者的創作意圖。從本質上來說，二度創作就是對原聲樂作品的再現與進一步演繹，必須要堅持以原聲樂作品為基礎，在二度創作中吸納原作品情感、內在精神理念等，最大程度地維護聲樂表演藝術作品的真實性。這意味著，創作者在展開二度創作前，應當深入分析原聲樂作品的情感、內涵等，并在此基礎上融入自己的情感解讀、想象、創造，賦予聲樂作品以更大的生命力；第二，尊重聲樂作品時代性與歷史性的統一。對于聲樂作品來說，其在創作初期就具備時代性與歷史性特點，可以視為時代發展的產物。所以，在進行二度創作時，創作者應當著重分析原聲樂作品的時代背景，并在二次創作中強調其歷史性特征。在此過程中需要注意的是，在時代不斷發展的背景下，受眾審美也發生了巨大變革。因此，為了提升二度創作的受關注度，應當在尊重歷史背景的前提下融入時代精神，賦予原聲樂作品以新魅力；第三，融合技巧與情感。換言之，就是在二度創作時使用多元化的表演技巧實現情緒情感的表達，維護二度創作的質量。

（二）深入理解作品

為了確保二度創作的質量，創作者需要對原聲樂作品展開深入分析，分解其中包含的藝術要素，并理解原作者的情感。

第一，原聲樂作品曲詞與樂譜的分析。在聲樂作品中，其內容與思想結構主要通過曲詞與樂譜表現出來，對相關內容進行細致分析，是確保創作者了解原聲樂作品基本內容的必然途徑。原作者通過音樂與詞的統一實現對思想情感的表達，賦予相應聲樂作品以特殊的情感內涵。所以，創作者通過對曲詞與樂譜的分析，可以把握原作者的創作意圖、原聲樂作品的創作風格，并在二度創作中進行合理體現[3]；第二，原聲樂作品創作時代背景的分析。原作者在進行聲樂作品的一度創作中，會受到時代與歷史因素的影響，這就要求創作者在二度創作中，對原聲樂作品的創作時代背景、歷史特征等進行明確，實現對作品情感、內涵的更深層解讀；第三，原聲樂作品表現手法的分析。在體會原作表現手法選擇原因、表達效果的基礎上，結合創作者對原聲樂作品的解讀，融入多元化的表現手法，提升聲樂表演作品的魅力。

在進行作品深入理解的環節中，創作者還要對其中包含的重點內容，如情節、人物性格等展開解讀。例如在對《不知道我自己干了什么》實施二度創作時，著重對凱魯比諾、伯爵夫人等人物角色的性格、經歷等展開深入理解，以此保證二度創作的真實性。

（三）體驗作品，尋找自我

在了解原聲樂作品的基礎上，需要對作品進行深入體驗，并探尋創作者自身的表演特點，以此完成二度創作。創作者應當重復發揮出自身想象力，體會、感受作品中的情節、情感與內涵，并在二度創作中獲取更多靈感。為了實現上述目標，創作者要展開主動性的作品體驗，在領悟原作者創作意圖的基礎上，挖掘新要素，并將其表現在二度創作中。在體驗作品的過程中，創作者還要融入自身情感體驗，在演繹中加入自身的審美想象。為了進一步保障二度創作的品質，創作者還要提取原聲樂作品中的情緒觸發點，維護聲樂表演的流暢性。在二度創作中，創作者還要加入個性化的表演風格模式，保證與原聲樂作品內涵的統一性。通過這樣的方式，能夠在保留原聲樂作品基本內容的基礎上，賦予作品新情感、新風格、新演繹方式與表現手法，增強受眾對聲樂表演藝術的關注度。

四、總結

綜上所述，二度創作賦予聲樂作品以新的生命力與情感，實現了對原音樂作品的補充與豐富。可以說，在體現聲樂表演藝術的創造性、真實性、表現形式多樣性等方面，二度創作發揮出了較好效果。通過把握二度創作的原則、深入理解作品、強化情感解讀、融合演唱技巧與情感，提升了二度創作的品質，提升了聲樂表演藝術的魅力。