大提琴教學(xué)中的音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)分析

□董培瑛 渭南師范學(xué)院音樂學(xué)院

因為每名學(xué)生對音樂的理解能力不同、情感思維方式不同，所以其音樂表現(xiàn)力也存在很大的個體差異。而毋庸置疑，好的音樂表現(xiàn)力能夠更好地升華音樂藝術(shù)，而學(xué)生若是對音樂缺乏理解，則其音樂表現(xiàn)力也就較為蒼白和機械，如此也就難以傳遞出音樂的靈魂。為此，教師就應(yīng)通過科學(xué)的方法，不斷引導(dǎo)學(xué)生提升自己的技術(shù)、技巧，進而加強大提琴的音樂表現(xiàn)力，更好地實現(xiàn)學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的提高。

一、提升學(xué)生的呼吸技巧

就大提琴演奏而言，演奏的樂曲會時而熱烈，時而悲傷，時而寂靜，時而歡快，而這些情緒的表達勢必要與演奏家的呼吸進行配合，如此才能通過演奏家的表情、肢體動作以及內(nèi)在情緒等來展現(xiàn)音樂的魅力。但在日常的大提琴教學(xué)中我們可以發(fā)現(xiàn)，學(xué)生在進行演奏練習(xí)時動作都較為僵硬呆板，表情較為麻木，且學(xué)生對拉琴的速度控制也較差，甚至還會發(fā)出刺耳或是較為晦澀的琴音。此外，當演奏結(jié)束時，學(xué)生通常會長出一口氣，并覺得全身酸痛。以上這些情況的出現(xiàn)均說明學(xué)生未能掌握正確的呼吸方法。

因為不會利用呼吸去調(diào)整演奏時的姿勢和狀態(tài)，所以演奏過程中全身始終處于憋氣和緊繃狀態(tài)，如此就導(dǎo)致演奏緊張不舒展。為此，教師可以指導(dǎo)學(xué)生進行呼吸技巧的訓(xùn)練，如可以讓學(xué)生在演奏前進行打坐，讓自己的身體處于一種平和的狀態(tài)，然后運用丹田去進行呼氣和吸氣。學(xué)生在打坐的過程中可以嘗試進行冥想，以此讓身體和內(nèi)心都得到放松，全心地感受輕松狀態(tài)下的呼吸。然后在之后的演奏練習(xí)中，教師再訓(xùn)練學(xué)生根據(jù)音樂的情感節(jié)奏變化去調(diào)整自己的呼吸，進而實現(xiàn)全身的張弛有度，讓學(xué)生更好地進入到音樂氛圍中。

二、加強學(xué)生對音樂作品的理解能力

根據(jù)筆者多年的工作經(jīng)驗可知，在部分大提琴教學(xué)活動中，教師主要是側(cè)重于演奏技巧的傳授，而忽視了對學(xué)生音樂情感能力的培養(yǎng)，如此一來，學(xué)生就難以在大提琴演奏中體會音樂的魅力所在。基于此，在大提琴教學(xué)中，教師應(yīng)加強學(xué)生對音樂的理解能力，使學(xué)生全面深入地理解演奏曲目的情感背景以及曲目所要表達的感情。具體來說，就是在演奏前，先向?qū)W生講明作品的年代背景、作品內(nèi)容以及創(chuàng)作者所要傳達的情緒。同時，教師還應(yīng)對作品的曲式結(jié)構(gòu)進行分析，也就是讓學(xué)生能夠就作品進行樂段的區(qū)分，并同時對作品主題的發(fā)展過程和變化進行全面的了解。

以舒曼的《夢幻曲》為例，教師可以要求學(xué)生自主了解舒曼的生平經(jīng)歷、樂曲風格以及樂曲的創(chuàng)作背景等。如此一來，學(xué)生就會對《夢幻曲》有較為清晰的理解，然后才能在演奏中更好地體會出作者所要傳達的如夢如幻的意境，理解作品想要表達的兒童所憧憬的滿載幸福與溫暖的夢境。

三、提高學(xué)生的音色分辨能力

大提琴是聲音的藝術(shù)，滿載著作者想要表達的情感及情緒。演奏者要能夠通過大提琴的獨特音色來進行樂曲中的情感活動以及情緒色調(diào)的描繪，進而使聽眾在賞析作品的過程中，對樂曲內(nèi)容產(chǎn)生想象和聯(lián)想，使聽眾能夠徹底地沉浸在樂曲中，感受大提琴演奏的獨特魅力。

為此，在大提琴教學(xué)中，教師不但要提升學(xué)生演奏動作的標準性，還應(yīng)使學(xué)生做到音色的辨別。如此，學(xué)生即可充分感受大提琴真正的魅力，并且對大提琴樂曲的表達也會更加細膩。

四、培養(yǎng)學(xué)生演奏力度的控制能力

如前文所述，大提琴是聲音的藝術(shù)，而力度的變化則是其進行聲音表現(xiàn)的主要途徑。聲音的傳遞與力度的變化是緊密相關(guān)的，如果演奏者的力度強，則傳遞出的聲音就較為激昂，若力度較小，則聲音較為溫和平緩。為此，在教學(xué)過程中，教師應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生對力度的控制能力，讓學(xué)生感受不同力度的演奏所產(chǎn)生的聲音變化，以及聲音變化所傳遞出的不同情感，以此來使學(xué)生更為重視對演奏力度的控制。

當然，該能力的培養(yǎng)并非一蹴而就的，還需要教師循序漸進地對學(xué)生加以引導(dǎo)。就初學(xué)者而言，通常是通過樂譜中的標示來進行判斷，如樂譜中出現(xiàn)“f”，則力度就加強一些，出現(xiàn)“p”就減弱一些。但如此一來就會導(dǎo)致學(xué)生的演奏較為機械，失去演奏的流暢性，也就更談不上音樂表現(xiàn)力。因此，教師可以讓學(xué)生分辨不同力度會帶來怎樣的樂曲效果，進而讓學(xué)生對樂曲力度有一個整體的認識，然后再讓學(xué)生反復(fù)進行揣摩練習(xí)，最終找到最適合的拉奏力度。

總之，大提琴對演奏素質(zhì)要求較高，而音樂表現(xiàn)力的好壞則是評價演奏者素養(yǎng)的重要標準。為此，在大提琴教學(xué)中，教師應(yīng)通過科學(xué)方法不斷完善學(xué)生的音樂表現(xiàn)力，使學(xué)生能夠?qū)ρ葑鄷r的呼吸、情感傳遞以及力度控制等能力得到提升，最終更好地為音樂藝術(shù)發(fā)展輸送人才。