鞠躬盡瘁、死而后已
——黃友葵聲樂教學思想初探

劉京/ 單宏健 （揚州大學音樂學院）

2020年是我國著名女高音歌唱家、聲樂教育家，黃友葵先生逝世三十周年的日子，但是她的聲樂教學思想卻不斷地促進著我國聲樂事業蓬勃發展。她將自己的一生都奉獻給了聲樂教學，六十年如一日，可謂是“鞠躬盡瘁，死而后已”。為我國培育出了一大批優秀的歌唱家，并且在國內外都享有極高的聲譽。二十一世紀，這個國內外充滿著競爭的時代，不同的聲樂教學思想層出不窮，但其科學性有待考證，因此深入學習黃先生的聲樂教學思想尤為重要。本文通過對黃先生的專著《論歌唱藝術》的仔細研讀，以及其他文獻的搜集整理，將從“朝花夕拾”與聲樂教學思想兩個方面進行分析，以便深刻了解、學習黃先生的聲樂教學思想，現求教與各位方家。

一、“朝花夕拾”

1908年4月3日，黃友葵出生于盛產湘蓮的“蓮城”——湘潭，1990年9月1日因肺心病急性發作，搶救無效，不幸逝世，享年82歲。黃先生的藝術之路充滿了荊棘與坎坷，但憑借她對藝術的不懈追求精神與一絲不茍的優秀品質，最終戰勝種種困難，成績斐然。不僅在聲樂表演上，贏得當時社會上口碑的一致好評，而且在聲樂教學上，培養了像張權、魏啟賢、臧玉琰等優秀的歌唱家，為我國聲樂藝術的發展立下了汗馬功勞。現今，本文將對黃先生生平分為三個階段來敘述，探索黃友葵身后的“奧秘”。

（一）耳濡目染與初涉音樂階段(1915-1928)

黃先生出生于書香門第，可以說除了詩文，其喜歡京劇、民間音樂的長輩們比比皆是，整個家族充盈著藝術氣息。也正是在這樣的環境下，黃先生從小就耳濡目染。

1915年，黃友葵在當時的一所教會學校“光道女子小學”學習，并且還學習了鋼琴和五線譜。1920年，她考進了“長沙福湘女子中學”并繼續學習鋼琴，還堅持學了兩年的小提琴。畢業后，由于學校師資匱乏，便讓她留校擔任了鋼琴老師。1926年，考取金陵女子文理學院生物專業，次年，便轉到蘇州東吳大學。1928年，黃先生應朋友邀請，在南洋爪哇島布利達中華女子中學任教，結束后又返回東吳大學，繼續完成生物系學業。在此階段，黃友葵先生夯實了她的音樂基礎。

（二）赴美留學與事業頂峰階段(1930-1939)

1928年，黃友葵因成績優異，獲取美國享廷頓大學工藝美術專業獎學金的名額。1930年，黃先生遠赴美國，攻讀陶瓷圖案設計，后又改為工業美術專業。1931年，由于之前黃先生參加了音樂系的合唱隊，在機緣巧合之下，受到當時的音樂系主任波爾撤斯的賞識，之后正式轉到音樂系主修聲樂，同時輔修鋼琴。三年后她以優異的成績畢業。此時她的音樂生涯可以說是“更上一層樓”。1933年，回國后她去了自己的母校東吳大學，并一手創辦了音樂系，，所舉行的一系列演出也是相當成功，把自己所學貢獻給了母校。

在1936年至1939年，黃友葵與當時的上海工部局管弦樂隊合作演出。其中包括獨唱、清唱劇、歌劇選段等，也受到社會人士的一致好評。梅·百器稱贊她是“中國第一女高音”。此時黃先生的音樂表演事業達到了頂峰階段。可惜好景不長，1937年，“盧溝橋事件”爆發，由于全國處于戰亂的原因，迫使她退居后臺。

（三）艱難曲折與晚年鉆研時期(1939-1990)

這一時期，因為戰爭，黃友葵一家人遷往大后方。1939年，任職于國立杭州藝術專科學校。次年，學校合并為重慶國立音樂院，任聲樂系教授兼系主任。1946年，國立音樂院又搬遷回南京，同時任中央大學藝術系與金女大音樂系的聲樂教授。1952年，奉調任南京師范學院音樂系聲樂教授，教研組組長兼系副主任。1958年，又被調去南京藝術學院，任音樂系教授，系主任。1966年，“文革”開始期間，黃先生由于先前的留洋經歷，也難逃劫難，被關進了“牛棚”改造。

1970年，黃先生的事業終于迎來了春天，恢復了工作，任教于江蘇省革命文藝學校。到了文革后期，又回到南藝任教。1979年，復任南藝音樂系主任、副院長、兼原黨委委員，1989年，經過黃先生的潛心研究與整理，發表了自己的專著《論歌唱藝術》，后改名為《黃友葵聲樂教學藝術》，深得圈內人士的好評。1990年，9月1日，黃先生因病離開了我們，享年82歲。

二、聲樂教學思想

（一）“思維”是第一要義

首先，歌唱藝術是以人聲為樂器的一門音樂藝術。而人聲是通過聲帶的振動產生的，這是一種物理現象。再說到器樂，在現實生活中，琴房里的學生，練習鋼琴、小提琴以及薩克斯等樂器時，通常可以練習長達好幾個小時，而練習聲樂的學生，實際練習時間遠不及器樂生，他們不能用嗓過度。黃友葵先生就在其專著中強調“精神練習”，我們既要練習“有聲歌唱”，也要練習“無聲感受”，這是一種心理過程。也就是我們在練習時要有精神活動，而此過程是由人腦去控制的，即歌唱的第一要義是“思維”。

（二）美聲唱法民族化

黃先生是我國首批留美學習聲樂藝術的學者，歸來后積極傳播美聲唱法的知識，并從事“美聲唱法民族化”方面的工作。我國有著豐富的聲樂文化，屹立于世界藝術之巔的京劇與昆曲等，其許多科學的成分值得我們去學習，只有將美聲唱法與中國民族聲樂結合，中國民族聲樂才能有所創新。其專著里也論述了美聲唱法與民族唱法的異同之處，探索兩者結合之路，開辟中國聲樂的新道路。

首先是“韻味”。當我們熟練地掌握了技巧和表演手法，并且可以感染人心時，將韻味作為我們聲樂學習追求的目標。當代的我們，則應該在唱西洋聲樂作品時，應該將中國“韻味”融入其中，達到中西結合的效果。

其次“中國味兒”是根據不同民族的語言風格來表現的。歌唱時應字正、腔圓、情深三者相結合，當然這些是建立在科學的一套聲樂技巧上的。我們不能忽視我國各民族語言的基本功的訓練。必須對傳統聲樂中極有價值的因素去認真的學習與繼承，充分發揮我國漢語中的音樂美的特質。

（三）聲樂藝術形象

在音樂藝術中聲樂的表現力可以說是首當其沖。因為觀眾們不但可以欣賞演唱者的聲音，而且可以看到他們的表情和肢體動作，歌唱藝術是歌唱者在熟練的發聲技巧上，真情實感去表達歌曲的思想內容，最后感染聽眾。但是歌曲的藝術表現不能僅僅靠這些，還要深刻地去理解歌詞的內容、時代背景、人物處境以及演唱時的情感與環境等，使自己完全融入歌曲，繪聲繪色地表達作曲家的意圖。在演唱中再加上自己特有的感受，這就是歌曲的二度創造。具體的表現手法有以下幾種：首先，選擇歌曲時，應挑選適合自己演唱的，并且能發揮非常好的歌曲，使自己的聲音能夠隨著歌曲所表達的感情而變化自如；其次，演唱者在伴奏出來前，就應該調整好自己的狀態。一開口就很肯定地把情緒帶進歌曲；最后，在歌曲表現過程中要有“對比”。第一，一首歌曲的輕重強弱的處理要恰到好處；第二，要把歌曲唱的靈活，根據歌曲內容而控制速度變化，并且不能打亂節奏規律；第三，在歌曲的延長部分要“抑揚頓挫”，一般是在字句子中的重音上或樂段中的主要詞語上。突出歌曲的主要部分，主次得分明。

結 語

本文圍繞黃友葵的“朝花夕拾”與聲樂教學思想兩個方面分別進行敘述，便于我們透徹了解黃友葵聲樂教學思想的精華，更加充分地證明她對我國聲樂教育事業做出了偉大貢獻。通過仔細學習，筆者收獲頗豐，不僅是科學的聲樂技巧，還明白了歌唱時應注重“思維”，要唱出“中國味兒”，并且要塑造自己的聲樂藝術形象。同時筆者更加堅信在學習中刻苦鉆研、堅持不懈精神的重要性，更加能體會到“鞠躬盡瘁、死而后已”的黃友葵先生對聲樂教育事業的無比熱愛，可以說已成為黃友葵生命的全部，她在用生命詮釋她對祖國的愛。