淺析貝多芬《月光奏鳴曲》第三樂章演奏技巧與重難點

易 晨

（廣西師范大學音樂學院，廣西 桂林 541006）

一、作曲家簡介

路德維希·凡-貝多芬（Ludwig van Beethoven），德國波恩人，歐洲維也納古典樂派最偉大的音樂家之一，作曲家、音樂家、演奏家。貝多芬1770年出生在德國，自幼跟隨父親學習鋼琴、小提琴。8歲向伊登學習音樂基礎理論和管風琴，同年完成了第一次登臺演出，11歲拜對他影響頗深的選帝侯宮廷管風琴師克里斯蒂安·戈特洛布·聶弗為師。1785年之后，先后師從于弗蘭茲·安東·里斯、莫扎特、海頓。貝多芬晚年喪失聽力，1827年因肝病與世長辭。

貝多芬一生創作的作品不勝枚舉，其中交響樂代表作有《英雄》《命運》《田園》等，聲樂作品有《致遠方的愛人》《莊嚴彌撒》，小提琴奏鳴曲有《春天奏鳴曲》《克萊采奏鳴曲》等，貝多芬打開了浪漫主義音樂的大門。

二、奏鳴曲創作背景與創作特征

月光奏鳴曲分為三個樂章，是貝多芬處在社會動蕩結合現實生活所創作出來的作品，法國大革命期間他深受革命口號“自由、平等、博愛”的影響，反對封建專制，倡導自由，他將他受革命精神影響的藝術觀譜寫成了音樂，寄予在作品之中；1796-1800年四年間，他的中耳炎日益惡化，聽力逐漸下降，每日處于極大的痛苦之中。1800年，他遇到了吉安魯迪伯爵的女兒朱麗葉·琪察爾迪，她向貝多芬學習鋼琴，之后兩人互相傾慕，這段戀情讓貝多芬一下從痛苦的低谷中脫離出來，但幸福沒有持續很久，一年后朱麗葉·琪察爾迪愛上了羅伯爾·哈倫堡伯爵，1802年便結了婚，貝多芬深受打擊，曾一度想結束自己生命，還寫下遺書，但他譜寫出《月光奏鳴曲》之后頓悟了人生，放棄了自殺的念頭，在1802年出版時將《月光奏鳴曲》獻給了她心愛的女人朱麗葉·琪察爾迪。其實這不只是貝多芬的感情困頓，也是當時社會上不同階級之間的矛盾。

曲式結構上，該曲突破了原有的快—慢—快的節奏特征，第一樂章是一個持續的慢板，描繪了月光下湖面波光粼粼的優美意境，看似波瀾不驚其實暗流洶涌，情緒哀愁；第二樂章是一個小快板，像一首奇幻的舞曲，對比第一樂章色彩更明亮，音色干脆，情緒歡快；第三樂章情感真摯，內心矛盾，激昂澎湃，大量的分解和弦上行、積累，然后以柱式和弦爆發，電閃雷鳴、波濤浪涌的畫面感一下被激發出來，雖然整首奏鳴曲都稱為奏鳴曲，但唯獨第三樂章采用奏鳴曲式，且對比于前兩個樂章，第三樂章更具戲劇性，“激動地”的表情術語、急板的速度，讓聽眾的心情此起彼伏；音樂情感上，表達了貝多芬面對社會的壓迫和病痛的折磨不屈不撓與堅強剛毅，體現出了時代精神，所以這也讓《月光奏鳴曲》成為一首劃時代的作品。

三、《月光奏鳴曲》第三樂章的重難點與演奏技巧

《月光奏鳴曲》第三樂章在技術難度系數上是三個樂章中最高的，它極大地考驗演奏者扎實的基本功，強大的心理素質，手指靈活度、清晰度，速度與力度的掌控力。筆者以下列出該樂章中的重難點并給予練習方法與技巧。

（一）分解和弦跑動及與七和弦的連接

首先，為使每個音均勻清晰，練習的初期將它變為單音彈奏并取緩慢速度節拍器反復高抬指練習，注意左手與右手音要對齊。當達到均勻清晰程度時，將這一樂句右手分為四個音一組并將每組最后一個音化為重音，取節拍器中速練習。熟練后左右手進入加速練習階段，可以采用變速慢練法，依舊四個音為一組，手掌重心稍微偏向重音，快速貼鍵跑動停在每一組的最后一個音（重音），同時1指快速移動到下一組的第一個音，這樣的組合反復練習再恢復原節奏即可。

踏板在一個人的演奏中十分重要，魯賓斯坦曾說過：“踏板被人稱為鋼琴的靈魂”，它關系到作品中的力度與音色，為了使第三樂章的跑動部分清晰且靈動，使用長音踏板且踏板只踩一半，這樣旋律會富有韻律但不失渾厚。

七和弦需要單獨練習，把位先準備好，手腕稍稍提高，再手腕落下快速往前推，手指抓住，兩個七和弦必須受力均勻，慢速用指尖感受手臂的重量和力度，彈奏它時要表現出貝多芬當時的狂躁，練習與前面分解和弦連接時，手要先提前到位，在力度上逐漸從手掌到手臂再到腰發力，力量集中到指尖，使聲音更集中和震撼。

（二）八度音程跳音與連音

例如，曲譜第25小節到29小節右手從單音變成了八度，跳音和連音相結合，跳動時肩膀與胳膊放松用手腕帶動并迅速彈起，切記不能彈太高，運用自然慣性和反彈力迅速轉移到下一個八度，手型保持不動，避免多余的動作，手指和手掌形成有力的支撐，連音時加重手腕力度，用手臂控制轉移的方向，注意指法的使用，黑鍵上的八度盡量用1、4指，這樣可以更好地連接兩個八度。

在音色處理上，貝多芬不同于莫扎特的玲瓏小巧，他的作品演奏一般追求熱情與輝煌，音色渾厚；往往也與演奏者的內心情感相關，演奏者可以將貝多芬的境遇與自身的理解相結合來改變演奏的觸鍵方式，從而在音色上加以變化。

（三）高頻彈奏音程和三和弦

高頻的彈奏需避免雜亂，這就需要我們明確旋律音，旋律線條必須清晰，左手第49小節到52小節右手每個和弦的最高音為旋律音，所以我們手掌的重心需偏向5指，49小節左手旋律音在左手的最高音，50小節左手旋律音在最低音，后面以此類推。彈奏重復和弦時盡量貼鍵，運用手指抓力并用自然反彈力彈奏；當跳躍一個大跨度和弦時，需迅速、準確，當練習時，將前一個和弦當成“小跳板”彈起，運用自然反彈力和慣性力，手掌重心落到下一個和弦，不斷反復練習這個動作，直至準確、清晰，前幾小節音程的彈奏也可以引用這個方法。

（四）顫音

長的顫音指法可多樣，例如第36小節除了3、4指顫動，也可使用2、4指顫動，根據個人情況選擇；第30小節短的顫音是在八度的基礎上，4、5指相對較弱，需多加練習4、5指的顫動。還有一個難點：右手顫音與左手四個十六的配合，我們一般將長顫音最后的兩個音對齊四個十六的最后一個音，這樣四個十六后面銜接的三和弦才能與右手對齊。短的顫音一共四個音組成，前兩個音與四個十六第三個音對齊，后兩個音依舊是與四個十六最后一個音對齊，練習左右手對齊時，慢速練習為主，直至熟練清晰再逐漸加速。

（五）多種的連音組合

樂章尾聲出現了三連音、四個十六、六連音的交替，并且速度要求很快，很多練習者在這里節奏會出現凌亂，在練習時先要劃出三連音和十六分音符切換點、十六音符和六連音的切換點，分成兩組練習，先用節拍器取慢速，唱出節奏，明確以后再上手彈，反復練習切換點，準確后再加上前面部分一起練，慢速練習可以提高效率。

在全曲的速度與力度的控制方面，坐下后深吸一口氣，對開頭做一個想象，定好速度再開始，開頭p到sf的強度變化，由輕到重，用手掌的重量來控制，力量由腳傳到腰直至手掌；左手化為“節拍器”，每組設立一個小幅度的重音，如同交響樂團的指揮，控制整場音樂會的節奏。右手通過手掌的重量來控制速度，當手指速度過快時，可以增加手掌重量，呼吸更深更長一些，在一些延長音上停留稍微多一點。

而情感的體現需要經過對作品的了解與分析，俗話說：“不操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”。第三樂章是貝多芬思想迸發的一個樂章，體現的是貝多芬當時內心的矛盾、壓抑、緊張，重復性的跑動，同時也表現了他對命運一次次堅毅不屈的抗爭，練習者需要在一次次的急速跑動中作出變化，不斷營造出緊張的氣氛，在隨著音樂強度的增加情感如火山噴發而出，到最后用兩個鏗鏘有力的和弦結束，道出作家對殘酷命運作出的回應，演奏時將個人代入的情感與作家的內在情感相結合，更能帶動聽眾之共鳴感。

四、結論

本文通過對貝多芬的創作背景和特征以及對《月光奏鳴曲》第三樂章進行分析，并結合自身所學對重難點的演奏技巧和方法進行了淺析。俗話說：“冰凍三尺非一日之寒”，演奏能力與練琴時間相關但不是因果關系，在把握作品風格的同時還要講究方法與技巧，掌握了它們，效率才會提高，才能使自己的練琴更具目的性，這也是每一個鋼琴學者在音樂的道路需要努力的。《月光奏鳴曲》是貝多芬創作中期代表作品，研究該作品對練習者來說對提高演奏能力與豐富藝術修養具有積極作用，演奏古典音樂并不是一朝一夕的事情，需要不斷嘗試、不斷練習，打好每一塊基石，才能更準確地演繹貝多芬的鋼琴作品。