淺析德彪西鋼琴作品《焰火》

張 波

（浙江傳媒學(xué)院，浙江 杭州 310012）

在著名作曲家德彪西的《二十四前奏曲》中，《焰火》是篇幅最長、最富有表現(xiàn)力的一首作品，創(chuàng)作于作曲家的巔峰時代?！堆婊稹返拿Q來自于在盛大的慶典上燃放焰火，其華麗多彩，充分展現(xiàn)出作曲家的印象派藝術(shù)氣質(zhì)和超群的創(chuàng)作技藝。本文闡述了這首作品的特色和創(chuàng)作手法，并進(jìn)一步對曲體和情景構(gòu)成進(jìn)行分析。

一、《焰火》的作品特色和創(chuàng)作手法

（一）《焰火》的作品特色

在《二十四前奏曲》中，《焰火》是最后一部，也是作曲家鋼琴作品中最長的一部。作曲家喜歡用聯(lián)體曲式的形式將這一作品創(chuàng)作成獨(dú)特的鋼琴前奏曲，也許是因為小時候目睹巴黎公社慘案的陰云深深扎根在他的心里。他的一生都在反對任何德國的事物，包括音樂。他痛恨德奧的音樂體系，就像他此后在文章中所提到，要讓藝術(shù)家們意識到法國文化的純潔而高貴的本質(zhì)。在《焰火》中，首先體現(xiàn)出這一點的是，在調(diào)性和調(diào)式方面，作曲家使用了六聲全音階、五聲調(diào)式和疊加小二度的創(chuàng)作手法；其次，法國國歌《馬賽曲》的基調(diào)在整首曲子中中處處閃現(xiàn)。這或許是由于創(chuàng)作者的愛國心在一戰(zhàn)前變得越來越突出。比如，創(chuàng)作者用音樂中的歡騰場面和音樂結(jié)尾閃現(xiàn)的“馬賽曲”的音調(diào)，表示出法國革命初期巴士底獄被攻占之后，法國人民欣喜若狂、燃放焰火慶祝的歡騰場面，這足以反映出德彪西濃烈的愛國之情。無論如何，德彪西作為法蘭西人的浪漫和優(yōu)雅在《焰火》中處處得到表現(xiàn)。

德彪西大膽地將傳統(tǒng)音樂形式與自己的音樂形式、各種相近藝術(shù)形式結(jié)合起來，使他成為劃時代的音樂革命的真正先驅(qū)。在這部作品中，我們甚至可以看到德彪西創(chuàng)作精神的縮影。與作曲家早年的作品相比，《焰火》的音樂風(fēng)格發(fā)生了巨大的改變，其音樂語言變得愈加成熟，所需要的演奏技藝也愈加困難。在這一點上，《焰火》與德彪西的后期作品接近。

（二）《焰火》的創(chuàng)作手法

德彪西是20世紀(jì)最杰出、最富有創(chuàng)新能力的作曲家之一。由于受到象征主義小說和印象主義美術(shù)作品的影響，他所創(chuàng)作的鋼琴音樂不但能帶給觀眾優(yōu)美悅耳的聽覺感受，而且可以讓人們的眼前浮現(xiàn)出完美的畫面。《焰火》十分富有表現(xiàn)力，德彪西精巧地使用了印象派音樂創(chuàng)作的記憶，刺激了觀眾的聽覺，由此激發(fā)出觀眾豐富的想象力。德彪西對作曲的模式、旋律、和聲、肌理等關(guān)鍵要素進(jìn)行了創(chuàng)新和突破，這對于音樂史具有突破性的價值。在德彪西創(chuàng)作的中期和后期，他逐漸接觸了不同風(fēng)格的東方音樂，特別是神秘多樣的中國音樂。他使用了具有中國韻味的五聲音階，讓觀眾在欣賞的過程中產(chǎn)生神秘感。

印象派音樂非常重視對音色的處理，主要采用了暗示性和隱喻性的表現(xiàn)手法，追求具有神秘色調(diào)的音樂色彩。與傳統(tǒng)的音樂相比，德彪西并不注重結(jié)構(gòu)本身的嚴(yán)密性，同時也不注重音樂的旋律和情感的表達(dá)。他在創(chuàng)作時，強(qiáng)調(diào)要將人們感官所接受的一切印象都轉(zhuǎn)換為音樂。在《焰火》中，全音階的運(yùn)用幾乎貫穿了整首作品。在曲子中，一系列的和旋平行非常常見，甚至出現(xiàn)了平行五度和平行八度。德彪西借此擺脫了傳統(tǒng)技巧的桎梏，在音樂中增添了和諧的色彩。與其他音樂家不同的是，他對力量變化和對比的要求很高，更傾向于使用弱范圍的力度以表現(xiàn)音樂，盡可能在曲子中展現(xiàn)豐富多樣的力度水平，從而帶給觀眾多樣化的感受。

在《焰火》中，德彪西所做出的創(chuàng)新處處可見，他的音樂不但鮮明、生動地描繪了絢麗的焰火燃放場景，而且還充分表現(xiàn)出法國民眾在欣賞焰火時歡呼雀躍的狂熱氣氛。可以說，德彪西借助含蓄技巧和音樂語言為我們展示了一個五彩繽紛的和聲世界和全新的意象世界。

二、《焰火》的作品分析

（一）曲體分析

《焰火》是一部相對自由的聯(lián)曲體，曲子的結(jié)構(gòu)和音樂形象緊密圍繞其標(biāo)題所提供的音樂內(nèi)容。整首曲子可以分成幾個部分，結(jié)構(gòu)分為：A—過渡—B—C—D—E——過渡一尾聲。A部分在整個曲式結(jié)構(gòu)中所占有的篇幅最大，總共有十八個部分。其中，過渡部分是從第十八節(jié)的第二個音持續(xù)到第二十四節(jié)。它以快速托卡塔的方式與前部和后部形成了鮮明的對比。二十五至四十六節(jié)是B部，整個部分呈現(xiàn)出流暢的音階式。在這個部分，法國國歌《馬賽曲》的旋律片段逐漸出現(xiàn)在音樂中，給觀眾的記憶留下了深刻的印象。四十七到五十六節(jié)屬于C部分，與前面一個過渡遙相呼應(yīng)。作曲家在這里使用了“scherzando”這一表達(dá)方式，雖然也具有過渡連接的特點，但它不僅具有在節(jié)日焰火中表達(dá)一個場景的功能和意義，而且起到了逐漸進(jìn)入下一個環(huán)節(jié)的過渡作用。在此處，作曲家使用柱式和弦的方式，讓音樂能夠得到進(jìn)一步的對比。五十七至七十節(jié)屬于D部，分解和弦的音樂過程與B部的音樂氛圍是一致的，其主要特點是聲音流暢柔和。七十一至八十七是《焰火》的E部，這一部分的音樂氣氛逐漸顯得熱烈，并最終達(dá)到高潮。《馬賽曲》的主題音調(diào)在此處多次出現(xiàn)，但音樂的一些細(xì)節(jié)產(chǎn)生了細(xì)微的變化，并不完全相同。在這一部分中，主部音響動機(jī)素材的變化具有變奏的因素。而八十八、八十九兩節(jié)則成為結(jié)尾兩個部分的過渡。九十到九十八節(jié)呈現(xiàn)了新的主題作為結(jié)尾，整首樂曲以一種安靜而遙遠(yuǎn)的方式結(jié)束。

從這部作品創(chuàng)作的時間來看，當(dāng)時處于第一次世界大戰(zhàn)即將爆發(fā)的階段，由于作曲家小時候目睹了巴黎公社起義遭受鎮(zhèn)壓，內(nèi)心中一直存在恐懼和怨恨，強(qiáng)調(diào)“法國血統(tǒng)”的音樂，反對源自于德奧的音樂體系，使用無導(dǎo)音的六聲調(diào)音階和東方式的五聲調(diào)音階來譜寫整首樂曲，取代了傳統(tǒng)的大調(diào)和小調(diào)。這種獨(dú)具特色的調(diào)式和調(diào)性的安排是《焰火》的突出特點。

曲子在一開始的引子以C調(diào)與bD調(diào)疊置的小二度進(jìn)行，到了十七節(jié)，下行的黑鍵刮擦已略顯出東方五聲調(diào)性。到了二十五節(jié)B部分以后，德彪西采用了C微調(diào)式五聲音階，三十節(jié)則轉(zhuǎn)換為#G全音音階，而三十一節(jié)又再度轉(zhuǎn)換回去。整首曲子從第四十一節(jié)起轉(zhuǎn)移到bB徵調(diào)的五聲調(diào)式。到了第六十五節(jié)又轉(zhuǎn)換為五聲音階，比B部分高出小二度。到了八十七節(jié)的刮奏處，兩手依然保持著小二度的關(guān)系。但是，結(jié)尾部分是C大調(diào)，終止音落到了bD音的位置上，依然具有小二度的關(guān)系。因而，作曲家以小二聲調(diào)的疊加、五聲音階、六聲的全音階調(diào)進(jìn)行交替，作為整首樂曲的主要音高手段。

（二）情景構(gòu)成分析

就色彩和聲而言，整首曲子都保留了小二度音程的使用，帶給觀眾一種跳動感。在A部分的末尾，德彪西在第17節(jié)中使用了黑鍵五聲音階，以創(chuàng)造出彩虹般的色彩。然后，德彪西通過小二度與小二度疊加，造成了一種“細(xì)細(xì)索索”的音效。貫穿整首曲子的全音階帶給觀眾奇異的色彩感受，就像煙火的色彩不斷變化一樣。然而，德彪西對于大量塊狀和聲的堆積并沒有采用傳統(tǒng)手法加以處理。我們可以將它們比作印象主義藝術(shù)畫作中對色彩的堆積，其目的在于塑造出創(chuàng)作者所期待的音樂形象。在第六十七節(jié)里，三連音和十六分音符以不同的聲調(diào)對位，形成了一種非常明顯的不和諧的雙層關(guān)系，讓觀眾在視覺感知層面產(chǎn)生了影像感。作曲家在八十五至八十七節(jié)使用了強(qiáng)力度塊狀和聲與雙手小二度刮奏，產(chǎn)生了類似于瀑布般傾瀉而下的洪亮復(fù)雜的聲音，就像是夜空中閃爍的耀眼的白光，給觀眾帶來了豐富的感官體驗。

在音樂語言形象方面，這首曲子在開始就采用了小二度疊置，演奏速度很快，音量較弱，德彪西的目的就是要展現(xiàn)出煙花晚會開始時興奮的兒童們在夜風(fēng)中等候的場景，而高聲部與低音部里不時出現(xiàn)的跳音與重音就像晚會前鳴放的各種禮花。在音樂的進(jìn)行過程中，這種現(xiàn)象出現(xiàn)得越來越頻繁。從十五到十七節(jié)起，音型向上二度疊置的移動轉(zhuǎn)化為由高音向低音的刮奏，類似于作為焰火晚會開始前奏的禮花，沖向天空，并向四處散開。

第十八到二十四節(jié)屬于過渡，在這一部分，第十八至于十九節(jié)的每一段只使用微弱的跳音來展現(xiàn)初次燃放煙花以前民眾們的安靜期待和觀望。接下來的二十至二十四節(jié)以托卡塔的方式自弱到強(qiáng)引入，說明晚會的第一支焰火的導(dǎo)火索已經(jīng)被人們點燃。隨著力度的越來越強(qiáng)，煙花的燃放時間逐漸逼近，民眾們產(chǎn)生的期待也越來越熱烈。

到二十五節(jié)進(jìn)入B部分，音型從此處變換為一種流動的聲音，代表著大焰火長時間鳴放所產(chǎn)生的耀眼美麗。而左手單音則暗示民眾難以掩飾的喜悅和激動之情。在三十五至四十節(jié)，高音部強(qiáng)力度的八度聽起來像各種焰火不斷沖向夜空，美麗壯觀，這些聲音把熱烈的氣氛逐漸推向高潮。在四十一到四十六節(jié)的高音區(qū)，出現(xiàn)了短促有力的混合音響和弦節(jié)奏，聽起來像是出乎人們意料的又一款煙花綻放，非常美麗動人。在四十七到五十六節(jié)，完全通過三連音方式的塊狀和弦并列進(jìn)行，造成了另外一種類似于噴泉狀的煙花。音區(qū)逐漸增高，就像噴泉越來越多地噴向最高的位置。在五十七至七十小節(jié)，流動音型像樹狀焰火，呈現(xiàn)在觀眾面前。在壯觀的焰火完全燃放完之前，又有一束焰火亮了起來，令人賞心悅目。

在七十一至八十七節(jié)的E部分，一系列以振音方式出現(xiàn)的非?？焖偾也灰?guī)則音型就像是四處燃放的不規(guī)則煙花。而從第七十九到第八十七節(jié)，雙手小二度刮奏處持續(xù)不斷地推動曲子向前發(fā)展，從而達(dá)到整個焰火晚會的最高潮。壯觀而美麗的焰火沖向夜空，直到焰火點燃夜空，然后又像瀑布一樣全部傾瀉下來。第八十八至八十九節(jié)是為平靜之前的過渡部分，而到了第九十到九十八節(jié)則進(jìn)入曲子的尾聲，預(yù)示著焰火晚會的結(jié)束，夜空恢復(fù)平靜。此時，右手單音旋律片段再度出現(xiàn)了《馬賽曲》的旋律，清亮如教堂的鐘聲，充分表現(xiàn)出德彪西對法國的熱愛。

三、結(jié)語

德彪西是著名的法國作曲家，在他的一生中創(chuàng)作了不少富有創(chuàng)新意義的曲目。《焰火》是作曲家的后期作品之一，他用自己特有的視角，把自然環(huán)境中的色彩用動人的音樂呈現(xiàn)在觀眾面前，構(gòu)成一幅幅精美絕倫的圖畫。本文對《焰火》進(jìn)行分析，有助于我們深入了解印象主義音樂的特色和風(fēng)格。