試論聲樂教學基本要素與教師素養

◎韋黎 （南寧師范大學）

隨著時代的發展和教育水平的提高，人們開始關注精神需求，用學習藝術來提高自己的審美水平和精神生活已經成為一種趨勢。歌唱藝術在藝術門類中受到熱捧，聲樂教學是培養優秀聲樂表演者和教育者的特色學科。在我國聲樂教育家們幾十年的努力下，聲樂教育教學已經被列入各高等院校的重要學科范疇，已經形成完善的聲樂教學理論體系，在實踐中也取得了豐碩成果。聲樂教學的藝術成為聲樂領域炙手可熱的話題，也越來越受到聲樂從業者的重視。目前，在全國大部分的高等院校都設有音樂系，社會上的音樂培訓機構也層出不窮，聲樂變成校內外音樂類學習最受歡迎的學科之一，聲樂的教學的基本要素與聲樂教師素養成為聲樂領域常常探討的內容。

聲樂演唱的過程是呼吸的氣流沖擊聲帶使聲帶振動產生聲音，聲音通過身體的各共鳴腔體把它擴大和美化，才能而形成悅耳的歌聲。在聲樂演唱中，呼吸、發聲、共鳴這三者是同時出現的有機結合的統一體，某一個要素單一存在，都不能達到歌唱的最佳效果。只有良好的呼吸、發聲、共鳴與準確的歌唱語言相互配合、相互協調的存在才能使歌唱優美動聽，使聲音更具有美感和藝術性。聲樂教學中也常常圍繞這四個基本要素進行訓練，四個基本要素的訓練缺一不可，四個要素之間的相互協調也是聲樂教師應該考量的內容。

一、聲樂教學基本要素

（一）呼吸是根本動力

呼吸是歌唱中的重要要素，聲樂教學中有句古老的教誨“誰懂得呼吸的奧秘誰就懂得歌唱”，闡明了呼吸在歌唱中是極其重要的。呼吸是歌唱的動力和支持力，在聲樂中常說的氣息指的也就是呼吸，生活中的呼吸與歌唱中的呼吸都需要把空氣吸入身體，但是歌唱的呼吸與生活的呼吸卻是有區別的。在生活中，每個人都會呼吸，在無意識中循環著一呼一吸，若是沒有呼吸，人就不能生存下去。不管是醒著或睡著的時候，不需要去想著怎樣去呼吸，就會很本能的吸進來、呼出去，循環往復的呼吸著。歌唱中的呼吸則是需要有意識的控制著，要隨著不同樂句的長短，根據情緒感情的喜怒哀樂變換著呼吸。因此，在歌唱中的呼吸是理性的，有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸。需要吸入多少空氣，呼出多少空氣，是快速吸入還是慢速吸入，是均勻呼出還是快速呼出都取決于作品本身和演唱者如何表達。

（二）發聲是聲音的來源

聲帶是歌唱中唯一能夠發出聲音的身體器官，也就是發聲的聲音來源。不管是男性還是女性，高聲部還是中低聲部，中國人還是外國人，凡是健康的嗓子都有兩種機能，一種是自然狀態下發出實在真實的真聲，另一種是發需要稍有意識地控制的假聲。在歌唱中，這兩種機能需要相互配合，不能單一使用，任何一種單一機能的發聲方法都會讓嗓子出問題，真假聲的配合是聲樂教師給學生訓練的一大教學板塊之一。一般來說，唱低音用真聲多一些，唱中音區真假聲混合使用多一些，唱高音區則用的假聲多一些。假如唱高音區使用過多的真聲，就很容易“上不去”，會出現聽起來、唱起來都很費勁的現象。唱低音時使用過多的假聲，就會產生聲音“發虛”的音效，歌唱中真假聲比例失衡是聲樂教學中常遇到的問題。因此，在歌唱中要注意不同風格、唱法的作品，真假聲的比例就需要進行適度調整。

（三）共鳴是聲音的美化器

共鳴在歌唱中是非常重要的，共鳴是聲音的美化器和擴音器。在歌唱中，聲音發出需要經過共鳴腔體才能使得聲音更飽滿。假如把演唱者比喻成一個弦樂器，聲帶就像是琴弦，琴弦發出聲音，但是沒有琴箱作為共鳴，琴的聲音一定是單薄刺耳的，琴箱就是這個樂器的共鳴腔體。歌唱者也是一樣，假如只是喉嚨使勁使得聲帶發出聲音，沒有打開共鳴腔體，聲音也是一樣缺乏美感。歌唱中常用的共鳴腔體有胸腔、鼻咽腔、頭腔等，演唱者要根據音樂作品和音色選擇不同的腔體。在完成一首作品的過程中通常會在三個腔體來回切換，也有三個腔體同時使用的，是全通道的共鳴狀態，這需要演唱者保持打開腔體的積極性，就像是為歌唱讓出的一條聲音通道。

腔體也就是歌唱者身體的各個部位，聲帶發出聲音需要靠腔體共鳴把聲音擴大和美化。一般來說，低音需要的胸腔會多一些，演唱時需要合理運用，中高音區需要的鼻咽腔和頭腔就會多一些，這時很好地打開上方腔體通道就顯得尤為重要了。共鳴是決定音色好壞，音色變化的重要條件。所以，在歌唱中不能只打開嗓子眼，也要調動身體的積極性，靈活地運用身體的各個腔體。只要腔體打開了，呼吸也就不會那么淺而單薄了，聲音就能隨著腔體的打開達到深度呼吸，通過腔體共鳴得到最佳擴大和美化效果。

（四）語言是歌唱的靈魂

無論是中文作品還是外文作品，語言都是歌唱中不可忽視的重要要素。歌唱的語言主要是把元音唱好、唱準。在人類的語言中由兩種音構成，一是元音，又叫母音，二是輔音。在歌唱中能延長的音，基本上都是元音，只要出聲音就有元音的存在，元音語言中的重要部分，在歌唱中更不能忽視。在歌唱中有五個元音，分別是a e i o u，這也是在聲樂教學中為什么練聲曲都會圍繞這五個元音字母練習的原因。演唱者正確地把握元音的發聲狀態和準確的歌唱語言就成功一半了，在歌唱中既要清楚地演唱元音，又要使聲音得到充分的共鳴，就要保持使歌唱語言與呼吸、發聲、共鳴都要保持相對穩定的狀態。協調這四個要素是聲樂教學中長時間的訓練和積累下才能達到的良好狀態，使五個元音既要唱清楚，又要形成發聲位置的統一。

二、聲樂教師基本素養

（一）對聲音的定位能力

聲樂教師在給學生進行聲樂訓練的時候，對學生音色、音區的定位能力是十分重要的。中聲部的聲音就應該對其進行中聲區的聲音訓練，選擇的作品也應該是對應中聲部，而不是一味追求作品的“大”和好聽。高音的訓練也要講究循序漸進，也不能只求高音的練習，忽略中低音區的練習。這就需要聲樂教師具有對聲音準確定位的能力，判斷學生是屬于中音音色還是高音音色，女生是抒情還是花腔，男生是抒情還是戲劇的聲音。有好的判斷能力才能對學生的嗓音進行定位，沒有正確的聲音定位，就不會有針對性的解決學生歌唱問題的方法。音樂是聽覺的藝術，歌唱也是聽覺的藝術，從事這項專業的人，能不能對聲音進行準確的聲音鑒定，對聲音的細微之處進行分辨，是聲樂教學成功的關鍵。歌唱既要有動聽的聲音，也要有真摯的情感，聲情并茂才能扣人心弦、打動他人。唱歌就是要感動他人，溫暖自己，教師只有對學生的聲音正確定位才能引導學生付之以情。所以作為聲樂老師，不僅要自己唱得好，還要具備對學生的聲音進行準確定位的能力。

（二）正確對待學生

作為老師尤其要注重聽覺訓練，因為不只是判斷一個學生的聲音，是同時教若干學生。對不同的學生不能太過于依賴自己的經驗進行教學，在聲樂教學中，常常會出現教師用自己往常的經驗對學生進行教學。每一個學生在歌唱的時候出現的現象是不一樣的，應當設身處地的為每一位學生著想，分析他為何會有這樣或那樣的發聲現象和問題，找到針對性的解決方法。當教師把自己某一經驗用在了千差萬別的學生們身上，這對于聲樂教學無疑是一種阻礙，很難讓學生取得很大進步。對于初學者使其明白聲學原理，從基礎發聲開始練習，對于有一定基礎的學生就要考慮什么樣的聲音狀態和作品最適合他，怎樣能把有基礎的學生好好雕琢，使之成為一名成熟的演唱者。每一個人不是只能唱一種聲音，根據不同的學生擁有不同的聲音條件和本身最舒適的聲區與音色，正確對待學生本身的特點是極為重要的。

（三）扎實的專業能力

聲樂教師是一種能兼顧舞臺還要站穩講臺的職業，不僅需要自身的專業能力過硬，還需要具備聲樂知識準確的傳授能力。扎實的專業能力是指精通聲樂的理論知識、演唱技能和鋼琴即興伴奏的能力。都是屬于聲樂老師應該具備的能力。掌握聲樂的理論知識，能指導對嗓音藝術培養的實踐，才能引導學生科學運用嗓音進行歌唱。自身擁有精湛的演唱技能、科學的發聲、藝術性的歌唱體驗才能引導學生走向歌唱藝術的正確道路。鋼琴即興伴奏是聲樂教學中必備的基本技能，學生在發聲訓練和歌曲演唱中，聲樂老師都需要為其彈奏鋼琴伴奏，良好的鋼琴伴奏能力是引導學生融入聲樂作品的重要因素。因此，一位合格的聲樂老師應是不僅自己唱得好，還要充實自己聲樂理論知識，不斷提升自己的演唱技能和鋼琴即興伴奏能力，擁有扎實的專業能力才能推動聲樂教學水平的提高。

（四）準確的教學語言

在聲樂教學中，大多時候都要靠教師的語言對學生歌唱進行指導，使用準確的語言表述，能幫助學生更有效的理解講授的知識，挖掘學生的學習潛力。反之，模糊不清、詞不達意必然會讓學生造成誤解，不能很快理解教師的練習意圖，無法激發學生的思考能力，有可能會使學生走上不必要的“彎路”，甚至失去對聲樂學習的信心和興趣。歌唱是一個技能性強的學科，技能的運用需要有科學而系統的理論作為支撐，在教學過程中，理論知識的講解十分重要，如何把復雜難懂的理論知識用最簡單的方法講述，運用準確的教學語言讓學生理解，是每一位聲樂老師都需要思考的問題。

結 語

聲樂教學中，教師占重要的地位，教師的引導跟學生的學習成果有直接的聯系。如何讓學生在聲樂教學中學習到正確的發聲，如何演唱好一首作品，都離不開聲樂老師的指導，這需要聲樂教師有很扎實的教學能力，也要深入理解歌唱中的基本要素是什么，這些要素是如何相互作用的，需要教師準確把握。把最基本的內容有效傳授給學生，幫助學生理解其內涵，這是成功教學的基石。教師在教學過程中不僅需要不斷提升自己的專業技能和理論知識儲備，還要與時俱進研究現代聲樂教學的實踐成果，進一步提升教學修養和教學基本素養，是每一位聲樂教師應該盡到的責任和義務。只有教師在不斷的學習和成長中不斷嚴格要求自己和探索專業技能，才能更好的教會學生，使自己的教學更加有效。

隨著社會發展的進步，時代對音樂教育教學也有了更高的要求，年輕的聲樂老師提高教學水平，對國家的聲樂教育事業的發展非常重要。不斷提高和完善自己的演唱與教學水平，國家的聲樂教育事業水平也就會越來越高了。