高等院校音樂教育專業手風琴教學的多元化模式研究

◎ 李璇 （江西應用科技學院）

手風琴聲音洪亮、和聲豐厚，且便于攜帶，演奏者不會受到時間與空間的限制，既能夠獨自演奏，也能夠與其他樂器配合進行合奏，也被成為樂器中的“輕騎兵”，隨著西方音樂文化的涌入，手風琴也進入了人們的視野，能夠較好滿足人們對音樂的需求，在音樂教育中也能夠發揮較大作用，目前各大高校也開設了音樂教育專業，在并且將手風琴教學納入到教學范圍，為培養優秀音樂教師打好基礎。因此，從實際角度出發，對高等院校音樂教育專業手風琴教學的多元教學模式構建進行分析是十分必要的。

一、音樂教育專業手風琴教學特點

在高等院校的音樂教育中，手風琴教學往往對學生沒有過多的要求，通常都是要求掌握基本的演奏方式、熟悉演奏性能，并能夠演奏簡單的手風琴作品，在完成這些基礎學習以后，可以朝著演奏專業方向進行培養。若是從這一層面進行分析，目前高校音樂教育專業手風琴教學大致具有以下特點：第一，教學目標以培養學生全面的音樂素質為核心，提升應用性、廣泛性、全面性，使得學生能夠在學習的過程中，獲得更多的知識體驗；第二，受到學生自身差異性因素的影響，教師在課上應考慮教學分層，做到因材施教，為學生布置與其自身實際需求相符合的學習任務；第三，高校手風琴教學的起點是演奏姿勢、演奏意識、演奏技巧為起點，開展各項教育工作，在教學的過程中必須要遵循規范化、標準化、科學化原則，為大學生學習手風琴有關知識打好基礎；第四，手風琴教學中包含即興演奏部分，音樂教育專業本質上就是要培養音樂教育人才，為各個階段學校輸送優秀教育人才，即興演奏教學能夠滿足學生在今后課上的教學需求，使得學生能夠自主應對在課上可能出現的教學情況，考驗學生的綜合水平[1]。

二、高等院校音樂教育專業手風琴教學問題分析

為了所以應新時期的音樂教育需求，培養更多優秀的音樂教師，高等院校音樂教育課程也做出了改變，手風琴教學也得到了相應的重視并予以優化。然而，若是從當前手風琴教學所展現出的真實狀況來看，仍然存在一些問題影響真實教學效果：

（一）成才模式演藝化

手風琴是在近現代才引入中國的一門樂器，雖然近幾年這一門樂器逐漸被人所熟知，且納入到高校教育范疇，但是在教學理論上仍然存在不足，并沒有與時俱進。在實際教學中，教師通常會將音樂表演專業套用在教育專業教學中，缺少創新，而人才培養也更加傾向于演藝化發展，傳授的都是表演技巧，沒有將手風琴在音樂教育中的重要作用凸顯出來，而手風琴教育目標，也沒有將教育所需要的技巧融入其中，教學模式沒有充分考慮到音樂教育專業的特性，難以培養出專業的針對性的教育人才。

（二）教材與教學方法滯后

縱觀我國高校手風琴教學情況來看，在幾十年間并沒有較大的變化，這種傳統、固定的教學方法以及使用的教材，都使得手風琴教學有效性無法隨著時代發展有所提升。這種局限性與滯后性，都直接影響到教師開展的各項教學工作。就現階段手風琴教材來看，本身完整性、系統性不足，且大部分學生都難以完全接受并理解，在教學方法上沒有突出學生的差異性，基本上都是采用傳統的教學方法，形式、模式都十分單一，無法激發學生的學習興趣，再加上教材內容十分枯燥，導致課上乏味、教學一刀切現象十分明顯，無法保證所有學生的教學機會。

（三）過渡重視技術教學

手風琴是現代藝術體系中一個重要構成部分，是技術與藝術的相互結合，因此高等院校的手風琴教學，必須要做到技術與藝術的相互統一，才能夠從各個方面培養學生的個人能力[2]。然而，事實上大部分手風琴教師的教學重點都放在技術上，認為學生只有在掌握較好的演奏技巧才能夠在今后更好的進行音樂教育工作，忽視了音樂教育專業的本質。在這樣的教學環境下，學生能夠學會技巧，但是自身的藝術修養卻無法得到提升，也無法將自身所掌握的知識，有效的轉化成語言為學生進行講解，影響手風琴教學有效性。

三、高等院校音樂教育專業手風琴多元教學模式構建策略

基于上述分析，在新時期下高等院校音樂教育專業應適應素質教育要求，從多元角度展開教學，才能夠確保每一位學生都獲得相等的學習機會，由于大部分學生是在進入高等院校以后才接觸手風琴，要求教師考慮學生差異性構建多元教學模式，提高手風琴教學有效性。

（一）基礎知識與技能相融合

手風琴是樂器中一個獨特的類型，在演奏的過程中需要雙手進行配合，才能夠保證演奏效果。在高等院校的音樂教育中，大部分學生在進入學校前都沒有接觸過手風琴，對樂器本身缺少足夠的了解。因此，學校的手風琴多元教學，應注重基礎訓練、知識講授與引用技能的相互融合，要讓學生充分了解基本的演奏姿勢、演奏技巧，同時還要對學生演奏意識進行培養，使得學生具備基本能夠演奏的能力，為其后續的手風琴教學打好基礎。在基礎知識講授、訓練完成以后，教師還要著眼于更高層次，為學生布置應用技能訓練計劃，讓學生具備較強的手風琴實踐演奏能力。目前，應用技能教學主要是包括兩部分內容，即視奏、即興伴奏兩個部分，視奏主要是指學生在看譜以后就能直接演奏，是即興伴奏的基礎，即興伴奏則是指演奏者可以根據指定歌曲旋律在短時間內通過即興的方式，運用手風琴演奏出適當和聲和織體的伴奏。高校手風琴教師應該結合學生的具體情況，制定訓練計劃，要求學生掌握24個大小調的音階和琶音、分辨和聲與和弦、能熟練地演奏大三和弦、小三和弦、屬七和弦的連接，了解常用的伴奏手法、以及對于各種不同風格的歌曲選取不同的伴奏方法[3]。

（二）注重開展分層教學

受到成長環境、學習環境、學習條件等等諸多方面因素的影響，學生在手風琴學習方面也存在較大的差異，若是教師采用一刀切的教學模式，無法保證學生的學習質量。這時，教師就需要借助分層教學法，將其融入日常教學中，為多元教學模式構建打好基礎。第一，在手風琴小組課程教學中，基礎方法、理論知識、作品分析時，教師可以采用分組教學的形式，能夠在最大程度上增加課堂的生動性，小組成員可以在3～4人左右，教師可以引入啟發式、比較式兩種教學方法，引導學生對演奏知識進行了解。第二，個別課程應該引導學生發掘自己的演奏個性，考慮到學生的理解能力、學習能力等，予以學生不同的指導。通常情況下個別課程即為“一對一”課程，教師可以在這一過程中，發現學生的演奏習慣、特點、問題與風格，予以指導性意見，必要時也可以進行示范演奏，幫助學生更好的理解有關知識。第三，重奏課程應對二重奏、三重奏、四重奏的演奏特點進行充分考慮，要根據學生的特點與主觀意愿為學生安排合適的位置，然后有規律有計劃的開展重奏訓練，增強學生對節奏、聲部、音色、重音的感受，為學生更好的進行獨奏練習打好基礎。第四，合奏課程是需要手風琴與其他樂器課程相互配合，高中低水平學生都可以參與其中，手風琴也需要分為高、中、次中音、低聲部幾個部分，讓學生能夠對手風琴產生更為直觀的認知，在與其他樂器配合的過程中，教師也必須予以針對性指導，針對學生在合奏中存在的問題予以之處，而在這一過程中學生也會獲得更多的體驗，自身能力、演奏水平體現的更為明顯，為教師開展分層教學創造了有利條件。

（三）實現學教演相結合

對于大部分學生而言，手風琴學習較為枯燥、乏味，且教師講授內容過于單一、枯燥，學生雖然會學習到很多理論、技巧、合奏、音樂知識，但是卻缺少相應的實踐機會，無法將已經掌握的知識融會貫通。因此，教師在今后必須要考慮到這一層面的問題，不光是重視學生學習，還應該將學習、教學、實踐相互結合，可以引入陶行知先生的“教學做合一”理念，除了引導學生進行知識學習以外，構建起一個翻轉課堂，讓學生充當教師的這一角色，對手風琴的有關知識進行講授，加深學生對原有知識的印象與記憶[4]。在此基礎上，為高校學生提供更多實踐、表演的機會，可以為學生提供一些主題的音樂作品，讓學生即興伴奏，提高學生對音樂的感知能力，同時將學生進行分組，一名學生是主旋律，另外一名學生進行伴奏，在考驗學生合作配合的同事，還能起到較好的訓練作用，提高學生的演奏水平。另外，學校還可以開展多元的藝術活動，比如組織各種類型的藝術表演晚會、舉辦藝術專場、為學生提供任課與演奏機會等等，讓學生在這一過程中將知識逐步轉化為能力，是專業教學的必要延伸，也是將所學知識向應用能力轉化的重要中介，加快多元教學模式構建，為學生創設良好的學習平臺。

（四）組織學生觀看、參與有關手風琴的音樂會

經濟全球化帶動了文化交流的全球化，每年在北上廣深都會舉辦多場專業級別音樂會，國內大城市也會有專業的音樂家來舉辦巡回音樂會，有條件的高等院校可以組織學生去身臨現場感受手風琴家們的演奏，這是學生感受和學習的好機會，沒有條件的院校教師也可以組織學生收看音樂會的直播、轉播，讓學生們近距離接觸世界手風琴領域的發展趨勢，開拓學生的視野和思維，為學生在手風琴領域的成長補充新鮮血液。除此外，若高等院校的學生手風琴團隊專業水平已經達到可以參與進手風琴音樂會的程度，高校可以積極組織和推動學生登上更高的舞臺，接受來自手風琴家們的考驗和指導，這樣的形式能夠進一步溝通我國手風琴教育與世界手風琴教育的距離，擴大我國手風琴事業的發展空間。

結 語

綜上所述，隨著素質教育的不斷深化，各個階段的音樂教育工作都受到了較大重視，高等院校作為人才培養的重要場所，音樂教育的教學手段、方式也應做出調整。因此，在今后發展的過程中，手風琴教學也應該通過基礎知識與技能相融合、注重開展分層教學、實現學教演相結合等方式，構建起多元教學模式，能夠較好的適應不同層次學生的學習需求，提高手風琴教學的有效性，對于音樂教育專業整體教學水平提升起著重要的促進作用。