談初中音樂識譜教學的有效實現

◎ 蔡曉芳 （江蘇省海門市開發區中學）

樂譜是一首歌曲的規則，它規范著人們對音樂的展示方式，當然也是人們更好地學習、鑒賞音樂作品的理論基礎，它使學生“知其然也知其所以然”，既知道怎樣唱，也知道為什么這樣唱。但在傳統的初中音樂課堂，教師只圍繞對某首歌曲的唱詞進行教學，學生在不懂樂理的情況下，反復地聽、反復地練，學唱在一定程度上變成死板地模仿。所以，為了使學生能夠更為具體地認識音樂、學習音樂、賞析音樂，教師還要進行關于音樂識譜的教學，把識譜內容當成音樂教學的一項具有基礎性特點的重要內容，強化教學思想和教學實踐當中對這一塊內容的涉及。進而培養學生的識譜能力，使學生在懂得識譜、看譜、唱譜的基礎上，能夠舉一反三，進行能夠自學其他歌曲。可以說，識譜教學的過程是授之以漁的過程，當學生掌握了打開音樂世界大門的鑰匙，便也掌握了培養學習興趣的鑰匙，能夠在音樂的學習中快樂徜徉。在這里，教師首先要引導學生感知樂譜這一音樂密碼，然后在練唱中破解樂譜這一密碼，最后教師還要引導學生付諸實踐，在創編中體驗由樂譜到音樂的過程。

一、引導學生在聆聽中感知樂譜對于音樂的價值

簡譜是音樂作品形成的依據，但當我們鑒賞一首音樂作品的時候，簡譜實際上便成為音樂作品的密碼。因為音樂構成需要四個基本要素，即音的高低、音的長短、音的力度、音質，而這些基本上可通過簡譜準確標注。所以，當我們鑒賞一首音樂，可以將簡譜作為密碼，通過對簡譜的認識了解歌曲的節拍、旋律、速度，甚至洞悉音樂作品的風格、情感等。在這里，簡譜的重要性不言而喻，即便是斯特勞斯也坦言自己在旋律上花費很多功夫。從音樂作品欣賞的角度出發，馬克思同樣認為“欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對于不辨音樂的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義”。無論是旋律還是音律都是樂譜編排內容的一部分，所以，斯特勞斯與馬克思的觀點無疑是針對樂譜的創作與樂譜的了解來說的，表現出樂譜創作對音樂作品出世的意義，以及感知樂譜對音樂鑒賞的重要作用。但在傳統的音樂課堂，簡譜教學一直是音樂教學缺失的一角，有些學生幾乎從來不認為創作一首音樂作品要首先進行樂譜的創作，當了解到有樂譜存在后，也不認為其對音樂作品的形成有什么價值。為什么出現這種情況？從某種程度來說，是由于音樂教學中歌唱與識譜教學的斷裂。當兩者不能統一融合，在學生眼中歌唱和識譜就是不相關聯的兩種活動。因此，教師要最大程度地將二者統一到一項活動中，引導學生在聆聽中感知樂譜對于音樂的價值，使學生了解樂譜對音樂作品形成的作用。進而為學生自主地進行習譜、識譜奠定基礎。

以貝多芬的《G大調小步舞曲》為例，這首音樂作品帶有濃郁的十七、十八世紀宮廷貴族生活氣息，曲調端莊華貴、優雅迷人，可用作伴舞，又頗具欣賞性。細細傾聽，眼前就會浮現宮廷盛大聚會中貴族男女手臂挽著手臂跳起歡樂的小步舞的場景。在這里，教師可以為學生播放電影《成為簡·奧斯汀》的片段，讓學生對這首曲子的用途以及所能帶來的情景效果進行理解。當然這首音樂并不是憑空想象而成的，整個創作過程實際上是音樂家進行樂譜創作的過程。但當學生欣賞這首音樂作品的時候，并不會想到簡譜的創作與音樂創作的關系，也不會覺察到樂譜在音樂作品演奏中的呈現。因此，教師可引導學生圍繞能夠通過聆聽感知到的節奏、速度來感知樂譜對于音樂的價值。例如，有學生說這首曲子的速度是適中的，節奏也相對平穩。還有學生找到了這首音樂“起承轉合”的點。這些音樂特點都是依據樂譜的指示來表現的，為了使學生更深刻地感知到樂譜對音樂作品呈現的作用，教師可以讓每個學生準備一支笛子，然后在沒有任何依賴的條件下吹奏《鐘聲滴答》，在學生拿著笛子手足無措的時候，教師再拿出簡譜演繹美妙的吹奏，這時候學生會理解簡譜對于一首音樂作品形成的意義。

二、引導學生在音樂唱、聽中實現對樂譜的學習

音樂不僅是一項頗具欣賞價值的藝術，還是一門可通過識譜來掌握的技術。誰偏袒藝術，誰就會失去更好地呈現音樂的能力；誰偏袒技術，誰就會在音樂作品創作中失去對音樂靈魂追求的方向。因此，無論是音樂作品的創作，還是關于音樂作品的賞析，都要兼顧音樂藝術及音樂技術的體現，并將技術作為承載力量，更好地表現音樂的藝術魅力。還應利用對音樂的藝術追求來完善音樂技術，使它表現出更多可能性，并能遵從音樂本身美的規律，帶給藝術表現以自由，帶給思想和心靈表現以自由。那么音樂的技術層面是指什么呢？主要是指音樂創作時對樂理的掌握。所謂樂理，一般是指音樂的四個基本要素，即音的高低、音的長短、音的力度、音質，這些都在簡譜上有所標注。而簡譜是音樂家進行音樂創作時記載到文本上的構思，也是踐行到音樂唱奏中的擬稿。簡譜指導人們如何唱、聽某首音樂作品，也使人們了解某首歌曲的樂理特點。但在傳統的音樂教學中，音樂作品常被當作一件以聲音來表現的藝術作品被束之高閣。雖然學生能夠完整地唱出某首歌曲，但也是在不斷模仿的情形下學會的。學生對樂理知識一無所知，也并沒有掌握音樂技術。因此，即使有一張簡譜在手，學生依然不能進行自學演唱。所以為了讓學生進行自主的學唱，教師可以首先培養學生識譜的能力，引導學生在音樂作品唱聽中實現對樂譜的學習。

以一首比較古老的日本民歌《櫻花》為例，這首歌曲選用一段體結構，并以簡練而通俗的語言，描繪了日本人民在春光明媚的三月結伴觀賞櫻花時的愉悅心情，所以整首歌曲的旋律也是自然流暢且頗具感染力。為了學生能夠結合簡譜進行唱聽，教師首先要引導學生進行簡譜相關基礎知識的學習，如表示音的高低的基本符號，何為半音何為全音，如何標記更高或更低的音，音的長短的表示等等。在了解這些基礎知識之后，教師再引導學生進行相關樂譜的認知和學習。如這首《櫻花》，教師利用多媒體出示簡譜，并引導學生思考：這首歌曲由哪幾個音構成？學生回答：“由3、4、6、7、i構成”，根據樂譜基礎知識可知其中3—4、7—i是半音，這是一種“都節調式”，即一種包含二個半音的五聲調式。按音高排列為：3、4、6、7、i，旋律主要以級進為主，并且以一字對一音居多。在這里教師可繼續為學生提供中國五聲調式，即宮（1）商（2）角（3）徵（5）羽（6）的特點，并引導學生在對比中感受日本音樂的獨特性，以及日本都節調式受中國古代的五聲調式的影響。因為對樂譜有一個簡單的了解，所以學生能夠對這首比較陌生的日本民歌做簡單的賞析。當然，學習樂譜是為了學唱，教師可繼續引導學生找出每個樂句的句末音，即4、7、3，還要引導學生找出歌曲的結束音3，進行連貫地演唱。

三、引導學生在創編的實踐中體驗由樂譜到音樂的過程

Franz Liszt認為：“問題不在于技術練習，而更多的在于練習的技術”。如果我們將歌唱視為音樂技術的練習，我們將無法擺脫循環往復的始終單一的練習。但如果我們將歌唱變為關于歌唱練習技術的逐漸完善，我們勢必會在不同的歌唱階段感受到不同的收獲。所以問題不在于練習，而在于練習技術的應用和更新?？梢哉f，對書本歌曲的反復唱練會逐漸消磨掉學生的興趣，教師教學反而會適得其反。所以教師要改變練習方式，引導學生從反復唱練向創編實踐過渡。當然，所謂的“創編”是區別于音樂家的譜曲。由于學生的音樂素養薄弱，不能自行進行音樂作品譜寫，所以教師可以引導學生以課本中出現的歌曲樂譜作為依據，進行填詞的訓練。在填詞的過程中，學生既能加深對原歌曲的學習，也能加深對原歌曲簡譜的理解。最重要的是學生能夠舉一反三，進行關于歌曲創編的體驗。

以《鐘聲滴答》這首歌曲為例，它是根據貝多芬的《G大調小步舞曲》第一部分填詞而成，這首歌曲采用擬人化的手法進行嘀嗒的鐘聲描繪，來鼓舞人們要珍惜轉瞬即逝的歲月努力進取，奔赴美好的前程。為了讓學生進行有效的創編實踐，教師可先引導學生分析樂譜，了解唱詞需要注意的地方。如需要注意唱準連續的附點音符和變化音，還要知道這首樂曲由幾個樂句組成，樂曲的結構是怎樣的。當學生了解這些基礎性的知識后便能進行合理的填詞，使填詞的歌曲唱起來相對和諧。如有學生將原歌詞第一句標注為“a”，將第二句標注為“a'”，將第三句標注為“b”，將第三句標注為“a"”，結構為A（a+a'）+B（b+a"），這是典型的單二部曲式，即由兩個樂段構成的樂曲形式。那么在填詞的時候，學生就會注意兩個樂段的體現。如有學生將“a”、“a'”兩句，即“鐘聲滴答滴答答答，像叮嚀、像囑咐”句改編成“雨聲嘩啦嘩啦啦啦，像歌吟、像問候”，而將“b”句的“她說歲月如流，快朝著前程奔赴”改成“她說陰雨彩虹，快擦干淚水展顏”。由于填詞的目的是希望學生按照樂譜將自己擬的詞演唱出來，所以，教師還要引導學生將歌詞標在樂譜中對應的符號下。因為有樂譜做演唱指導，學生勢必會將所填的詞準確唱出。

如果忽略音樂的藝術造詣，我們再進行關于“什么樣的音樂是完美的音樂”的提問，答案一定是能把樂曲彈得正確，彈得完美無疵。歌唱也是如此，美妙的歌曲都給人一種協調性的感受，而這種協調性是音樂作品創作者通過對音的高低、長短、力度、音質的精妙把握來實現的。而這些要素都在簡譜上明確標注，我們學習簡譜一方面是洞悉音樂作品創造者的藝術造詣，另一方面也是通過識譜來領會關于某首歌曲的唱法。所以，在初中音樂教學中，簡譜的教學相對也比較重要。