◎ 江珂珂 (江蘇省海門市四甲中學(xué))
藝術(shù)形式類似渲染釉彩的器皿造型多樣,我們欣賞藝術(shù),感受釉彩和造型的同時,又用感受之杯承接從中流動而出的情感。而對于情感,它又是一首音樂作品重點要抒發(fā)的。它以藝術(shù)形式作為寄居室,又希望欣賞者結(jié)合藝術(shù)形式的表現(xiàn)或歌詞的內(nèi)容賦予其意義和價值,引起欣賞者的感觸和共鳴,達到音樂藝術(shù)對人情感的蘊藉效果。但這里所說的音樂作品情感是復(fù)雜的,呈現(xiàn)多元化的特點。有時候表現(xiàn)為追求自由的情感;有時候則表現(xiàn)為包含社會歷史內(nèi)容的個人情感;也可能是與思想融合為一體的情感表現(xiàn);還可能表現(xiàn)一種不可言傳的情感。在音樂賞析過程中,教師要引導(dǎo)學(xué)生圍繞對這些情感的把握,實現(xiàn)對音樂多元化情感的品鑒,進而體悟音樂藝術(shù)情感的性質(zhì)。
自由是人類生活非常重要的感受,它幾乎決定人類所有行動是否具有自主性。所以,英格索爾這樣評價自由:“就像亮光之于眼睛,空氣之于肺腑,愛情之于心靈”。自由在這里是一種美的因素,人類的生活都將圍繞對自由情感的追求而展開。這從他們對自然的征服和改造以及對自然統(tǒng)治的擺脫中可以得見。不僅是生活,他們也將追求自由的情感傾注到藝術(shù)創(chuàng)作中,除了以文字渲染為情感表現(xiàn)手段的文學(xué)藝術(shù),以色彩為情感表現(xiàn)方式的繪畫藝術(shù)之外,音樂藝術(shù)也以節(jié)奏、曲調(diào),歌詞內(nèi)容的表現(xiàn)作為手段,進行關(guān)于追求自由的情感表達。可以說,追求個體自由是藝術(shù)情感的根本屬性,而與藝術(shù)情感密切相關(guān)的其他特征均是由它衍生而來。所以,教師在進行高中音樂教學(xué)時,應(yīng)以體悟追求自由的情感作為對音樂藝術(shù)多元化情感鑒賞的基礎(chǔ)。
以湘教版高中音樂教材中國通俗音樂部分《九九艷陽天》這首歌曲為例。它是1957年電影《柳堡的故事》的插曲,在當(dāng)時紅極一時,是二十世紀(jì)五六十年代流行音樂的代表。由于電影講述了江南農(nóng)村一對青年男女的愛情故事,所以插曲的題材也相對優(yōu)美抒情。因為題材的關(guān)系,在當(dāng)時政治敏感時期,這首歌被戴上“小資產(chǎn)階級情調(diào)”的帽子,并受到公開批評。自此之后,有相當(dāng)長一段時間,流行音樂銷聲匿跡。當(dāng)教師將這首歌曲的背景和遭遇講解出來之后,學(xué)生便會對其歌唱的內(nèi)容產(chǎn)生強烈的好奇感。在這里教師可以讓學(xué)生結(jié)合年代特征,鑒賞這首歌曲關(guān)于追求自由情感的內(nèi)涵。例如有學(xué)生通過對歌詞的分析,認(rèn)為這首歌就是對年輕男女分別之際互訴衷腸的簡單描述。雖然這首歌曲中關(guān)于美妙愛情的勾勒寥寥數(shù)筆,但自由的意志的表現(xiàn)卻有其強度。如“哥哥惦記著呀小英蓮,風(fēng)向呀不定那個車難轉(zhuǎn)哪,決心沒有下呀怎么開言”句,那個時代的精神是崇高的,小人物的私人情感會受到革命精神的左右,但不能左右革命情感,所以這也是該首歌曲被戴上小資產(chǎn)階級情調(diào)的原因之一。但是對個人情感的追求才表現(xiàn)出人們追求自我,追求自由的愿望。在這里,教師引導(dǎo)學(xué)生圍繞對追求自由的情感的體悟,分析這首歌的主題與那個時代所倡導(dǎo)的精神內(nèi)涵的沖突,感受這首歌自身自由情感的強烈表達。另外,教師還可以通過《九九艷陽天》這首歌,引出改革開放初期及以后,時代氛圍對流行音樂的影響。例如,隨著改革開放的到來,人民的精神文化生活又重新活躍起來,出現(xiàn)了《鄉(xiāng)戀》等歌曲,后來流行歌曲呈現(xiàn)百家爭鳴、百花齊放的發(fā)展趨勢,產(chǎn)生各種題材的歌曲,如《嘻唰唰》、《青花瓷》、《最美的太陽》等一些歌曲。在風(fēng)格上,流行音樂加入了中國傳統(tǒng)元素,如“戲曲風(fēng)”、“西北風(fēng)”、“說唱風(fēng)”等,這些都展現(xiàn)出音樂藝術(shù)追求自由的情感,教師可引導(dǎo)學(xué)生進行多層面、多角度的情感鑒賞。
藝術(shù)究竟要表現(xiàn)誰的情感?這是一個很有爭議的問題。有人認(rèn)為藝術(shù)究其本質(zhì)是藝術(shù)家個人內(nèi)心情感的流淌,如音樂巨人勛伯格說:“關(guān)于音樂,只有當(dāng)它把藝術(shù)家內(nèi)心激蕩的感情傳達給聽眾的時候,它才能產(chǎn)生最大的效果,才能由此引起聽眾的情感共鳴”。可以說,表現(xiàn)自我是藝術(shù)家們努力追求的最大目標(biāo)。但是藝術(shù)傳達的概念是美,而自我真實的情感有時候并非具有審美的價值,因此當(dāng)我們說到“個人情感”的時候,為了嚴(yán)謹(jǐn),為了實現(xiàn)所表達藝術(shù)情感的社會普遍性,還應(yīng)該在此基礎(chǔ)上加一個前綴,即包含社會歷史內(nèi)容的個人情感。這種情感用蘇珊·朗格的話來說,并非實際情感,而是“情感的概念”,有時候是表現(xiàn)出人們同呼吸的情感價值。在這里,藝術(shù)情感的表達為音樂作品情感的鑒賞提供了方向,教師可以引導(dǎo)學(xué)生圍繞對包含社會歷史內(nèi)容的個人情感挖掘,實現(xiàn)對音樂多元化情感的鑒賞。
以光末然作詞、洗星海作曲的《黃河大合唱》為例。這首大型聲樂作品將音樂與詩歌很好地交融。從詩歌層面而言,作者光末然表現(xiàn)出黃河桀驁不馴的血性,凸顯了中華民族的英雄氣概。而從作曲層面來說,洗星海很好地處理旋律、速度、力度、節(jié)奏等音樂要素,使歌曲與詩歌內(nèi)容完美匹配,表現(xiàn)出宏偉、磅礴的氣勢,更加增強情感的表現(xiàn)力。關(guān)于這首歌曲的歌詞部分有個人情感部分,也有一部分包含巨大社會歷史內(nèi)容的情感。教師可以引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合詞作的創(chuàng)作背景進行兩種情感的挖掘。如有學(xué)生首先從詩人的個人情感角度出發(fā),談到詞作者在從陜西宜川縣的壺口附近東渡黃河,轉(zhuǎn)入?yún)瘟荷娇谷崭鶕?jù)地的途中,被黃河船夫與波濤和狂風(fēng)搏斗的情景以及其高亢的船工號子聲打動,產(chǎn)生個人化的審美情感。但作品產(chǎn)生的推動力還包含巨大社會歷史內(nèi)容情感的召喚,作者為黃河及船夫這兩種形象找到了隱喻和象征,構(gòu)成了對革命現(xiàn)實的謳歌。正因為詞作具有這樣的情感概念,才致使洗星海在聽到作品朗誦后,產(chǎn)生創(chuàng)作《黃河大合唱》的沖動。而《黃河大合唱》這首音樂作品,誕生于抗日戰(zhàn)爭中最為慘烈的日子,其音樂表現(xiàn)出的萬馬奔騰之勢又給人們帶去力量和希望。在教師引導(dǎo)下,學(xué)生分層面地理解,實現(xiàn)了對包含社會歷史內(nèi)容個人情感的挖掘,又使對音樂藝術(shù)多元化情感的鑒賞向前邁進了一步。
袁子才《隨園詩話》有言:“水中著鹽,但知鹽味,不見鹽質(zhì)”。在這里,思想如同鹽,情感如同水,鹽融化在水中,雖然可以嘗出咸味,了解水中必有鹽,但卻不見鹽的形狀。可以說,一切藝術(shù)創(chuàng)作都表現(xiàn)出思想與情感的交融,而不同的藝術(shù)種類,又各有不同的交融方式。對于音樂藝術(shù)而言,思想總是融合在情感的表現(xiàn)之中。這是由于成熟的創(chuàng)作者會通過情感的表現(xiàn)拉近欣賞者與作品的距離,這從某種程度來說,造成欣賞者對情感的片面關(guān)注,使與情感融合的思想無法被解構(gòu)分離出來。所以對音樂情感的鑒賞,實際上也是對與思想融合為一的情感的分析。在分析的過程中,要看到情感與思想的高度重合,要充分挖掘隱藏在情感表層之下的思想。因此,教師在進行音樂教學(xué)的過程中,應(yīng)要從對與思想融合為一的情感進行分析,實現(xiàn)對音樂多元化情感的鑒賞。
以奧地利作曲家勛伯格所作套曲《一個華沙的幸存者》為例。整首作品以無調(diào)性的交響樂陪襯著跌宕起伏且急緩有序的敘事朗誦展開,并以一個在第二次世界大戰(zhàn)德意志對猶太人迫害中得以生還的男子口吻,展現(xiàn)了集中營即將被處刑的猶太人的恐怖體驗。學(xué)生通過欣賞,獲得一種緊張、恐怖的感受,而這種感受是因為樂曲的尖銳和不和諧造成的。例如,有學(xué)生進行描述:整首曲子以尖利刺耳的小號聲開始,營造出一種惶恐不安的環(huán)境氛圍,而連貫的小軍鼓,使人戰(zhàn)栗的弦樂,以及各種打擊樂器的配合,又增強這種氛圍的可怖性。朗誦者由開始時的壓抑變?yōu)橹?jǐn)慎,又轉(zhuǎn)為情感的噴涌,要表現(xiàn)的情境隨之推進,各種形象也隨著朗誦的變幻呈現(xiàn)出來。可以說無論音樂作品的形式還是內(nèi)容,都是為情感的表現(xiàn)服務(wù)的。有些學(xué)生幾乎認(rèn)為這不是音樂藝術(shù),因為它并不能給人以美的感受。在這里,教師可以提出“悲劇美”的概念,并將悲劇美作為與藝術(shù)家作品融合為一的美學(xué)思想進行分析,找出勛伯格這樣創(chuàng)作的原因。例如,有學(xué)生說悲劇美的應(yīng)用是為了以強烈的效果與表現(xiàn)力,獲得最深沉的情感和最強烈的震撼。在這里,教師引導(dǎo)學(xué)生圍繞對與思想融合為一的情感的分析,完成了對具有悲劇美特點的音樂作品的審美。
藝術(shù)情感,有時候是不能用語言傳達的。用蘇珊·朗格的觀點來看,情感的表達需要精確無誤的語言,但有時候語言存在邏輯性,正因為這種邏輯性會損壞微妙的情感,使言語在表達時出現(xiàn)對內(nèi)心情感的曲解,會造成情感與語言的互不對應(yīng)。因此,藝術(shù)家才擺脫語言對情感表達的統(tǒng)治,采用不同的方式進行不可言傳之情感的捕捉與表現(xiàn)。例如音樂藝術(shù),它的音符律動似乎就是對語言的“輕蔑”,教師可引導(dǎo)學(xué)生圍繞對不可言傳的情感感受,實現(xiàn)音樂藝術(shù)多元化情感的鑒賞。當(dāng)然,一千個讀者有一千個哈姆萊特,教師要允許學(xué)生追隨音樂的翅膀盡情幻想,這也表現(xiàn)出不可言傳之情感內(nèi)容的廣域性。
以《少女的祈禱》為例,這首音樂作品準(zhǔn)確地詮釋了情感的不可言傳性,雖然如此,欣賞者也要盡量去感受“音樂能告訴我們的事情”,這也是“培養(yǎng)音樂的耳朵”的一個途徑,即感受音符律動的情感。在這里,教師可以引導(dǎo)學(xué)生對這首輕音樂不可言傳的情感進行感受,例如有學(xué)生說這是巴達捷夫斯卡在十八歲時譜寫的曲子。而十八歲是花季般的年齡,充滿青春的幻想,洋溢著幸福的愿望,這從歡快輕盈而又簡單溫婉的曲調(diào)中可以聽出來。還有學(xué)生聽出傷感的情緒,認(rèn)為明朗之中還夾雜淡淡的愁緒和嫻靜,并認(rèn)為這是青春應(yīng)有的滋味。
人類的情感是豐富的,所以由人類去創(chuàng)作的音樂藝術(shù)的情感也是多元的,我們有時候欣賞藝術(shù),實際上就是對藝術(shù)形式及藝術(shù)情感的雙重體驗。音樂它是一種以聽為主要方式的藝術(shù)形式,其情感的獲得也是通過聽而理解的。為了實現(xiàn)關(guān)于音樂藝術(shù)多元化情感的鑒賞,教師可引導(dǎo)學(xué)生圍繞對追求自由的情感的體悟,對包含社會歷史內(nèi)容的個人情感的挖掘,對與思想融合為一的情感的分析,對不可言傳的情感的感受來進行音樂的欣賞。