吳宇航
(青島大學,山東 青島 266000)
有人認為,科學家能發(fā)明技術(shù),制造商能制造出產(chǎn)品,工程師能使產(chǎn)品具有功能,市場商人能銷售產(chǎn)品,但是只有設計師才能洞察并組合所有方面,并將概念轉(zhuǎn)變成想要的,可行的和商業(yè)上成功的產(chǎn)品,以提高人們的生活質(zhì)量和生活的價值。其實,產(chǎn)品不只是功能信息的載體,同時也是消費者顯示自我的符號,設計所提供的不只是產(chǎn)品,而是一個虛擬經(jīng)驗或虛擬程序的服務。因此,選擇產(chǎn)品也成了消費者的一種創(chuàng)造行為。
因為是現(xiàn)代化批量生產(chǎn),是以機械技術(shù)為手段的造型活動,是以生活用品,公共性商業(yè)與服務業(yè)用品,工業(yè)與機械設備用品和交通運輸工具等為主要對象的設計,因此,選擇工業(yè)化的目的一定是作為提高人類的社會服務為手段,是人造物的目的性所在。當然,以工業(yè)化為目的產(chǎn)品設計的理論或思考過程也在不斷地豐富,即使是相同的產(chǎn)品也是如此,這種思考的過程是在產(chǎn)品制作前就確定的,美學特征也預先在設計中確定的。工業(yè)化批量生產(chǎn)的對象物(產(chǎn)品)一定會對人類生活方式帶來影響和變化,形成與現(xiàn)代化相適應的價值系統(tǒng)。如計算機的使用普及化縮短了人與人之間的距離,使人感到時間的可貴。這是“物”的現(xiàn)代化對人的生活方式的反饋。加之工業(yè)化的批量產(chǎn)品的出現(xiàn),將更有利于產(chǎn)業(yè)的不斷改革,有助于生產(chǎn)能力和銷售能力的提高,有助于市場的擴大和近代經(jīng)營的改進,因此可以說,工業(yè)設計的產(chǎn)生是現(xiàn)代工業(yè)化,存在條件是現(xiàn)代社會,服務對象是現(xiàn)代的人,工業(yè)設計與現(xiàn)代技術(shù),現(xiàn)代社會和現(xiàn)代人類存在著不可分割的密切關(guān)系。
藝術(shù)家參與設計研究,投入設計實踐,可以推動設計進步。“現(xiàn)代主義之父”威廉·莫里斯是個典型例子。設計師關(guān)注藝術(shù),投入藝術(shù)研究,也推動設計進步。以包豪斯的學生和老師的布魯爾為例,1920 年他進入魏瑪包豪斯學習,師從藝術(shù)家伊頓和康定斯基,學習色彩和形體理論,接受了相關(guān)的訓練,為他后來的家具設計奠定了良好的基礎(chǔ)。設計師與藝術(shù)家的合作則更有可能推動設計進步。藝術(shù)家包括導演、演員、編劇、音樂家、舞蹈家、制片和舞臺美術(shù)家通力合作,能夠制作出許多優(yōu)秀的電影、電視劇和廣告等,這是藝術(shù)與設計合作的結(jié)果。
設計與藝術(shù)的關(guān)系需要避免為藝術(shù)而設計的傾向,否認設計的科學技術(shù)和經(jīng)濟特征,把設計只作為純藝術(shù)的一個品種,這樣,設計就成了紙上談兵,科學、技術(shù)、生產(chǎn)、流通、消費、材料等均成了無關(guān)的概念。同時還需要避免為技術(shù)和設計,否認物質(zhì)產(chǎn)品的精神功能,否認設計的藝術(shù)特征,把設計作為純科學技術(shù)的一個行業(yè),這樣非常明顯地導致設計的純技術(shù)觀點,素描、色彩、圖案、構(gòu)成等都成了擺設,藝術(shù)思想、藝術(shù)技巧、藝術(shù)風格和藝術(shù)傳統(tǒng),都變成了無聊得言詞。最后,藝術(shù)與設計的關(guān)系,是一種聯(lián)系,兩者不是孤立的、靜止的。設計只被當作民族民間工藝美術(shù)傳統(tǒng)圖案,藝術(shù)仍是蘇聯(lián)式的素描和水彩,尤其是設計在學習和發(fā)揚光大的時候,不可能只注重傳統(tǒng)或只專注國外的文化,還需要注重設計的本土化和現(xiàn)代化的發(fā)展。
設計作為一門學科,并且將藝術(shù)與之結(jié)合,在設計發(fā)展的歷史進程中始終存在。首先,從設計的發(fā)展歷史來看,盡管藝術(shù)性的設計起源甚早,但是設計無疑是先于藝術(shù)的。換而言之,從二者的起源與結(jié)合而言,設計產(chǎn)生的歷史比藝術(shù)要早,藝術(shù)是在設計的基礎(chǔ)上進行的。由此,用“設計藝術(shù)”作為專業(yè)術(shù)語名稱應更能準確地反映歷史的發(fā)展狀況。其次,從現(xiàn)實社會中設計的本質(zhì)意義而言,盡管我們不排除專門為了某種視覺需要和心理感受而進行的純藝術(shù)性設計,但是在整個設計的發(fā)展史上,設計的本質(zhì)在于不斷滿足人們?nèi)找嬖鲩L的物質(zhì)和精神需要。特別是在物質(zhì)需要方面,實用是基本點,也是根本點,藝術(shù)性是為實用服務的,即使是精神性的藝術(shù)作品,它也必須建立在一定的風格、含義基礎(chǔ)上,而這一切必須借助于設計風格才能得以實現(xiàn)。
人類生產(chǎn)和創(chuàng)造活動中,實用與美觀相結(jié)合,賦予物品物質(zhì)與精神雙重作用,這是人類設計活動的一個基本特點。隨著生產(chǎn)的發(fā)展和社會的分工,設計與藝術(shù)開始分離走向互有區(qū)別的兩個獨立體系。但無論從設計或從藝術(shù)發(fā)展軌跡來看,設計與藝術(shù)始終是相互影響、相互滲透并相互作用的。
從19 世紀以后,開始了手工藝轉(zhuǎn)向機械工藝生產(chǎn)日常用品。從此技術(shù)與藝術(shù)分離,轉(zhuǎn)向與科學結(jié)合,產(chǎn)品形成統(tǒng)一化、標準化、批量化。實際上,設計與藝術(shù)是一個不能打斷的鏈條,在用計算機設計出的一張張圖紙、一幅幅畫面及一件件三維空間的產(chǎn)品設計面前。人們似乎感到自己界于某種邊緣地帶,覺悟到設計技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合,藝術(shù)不再僅僅是抽象的哲理,而是具體的感受,不再僅僅揭示一類存在,而是一種創(chuàng)造,這是一個設計中技術(shù)與藝術(shù)的新聯(lián)盟。