歌劇表演藝術中人物形象塑造研究

薛 雷

（1.浙江演藝集團，浙江 杭州 310000；2.浙江歌舞劇院，浙江 杭州 310000）

引言

歌劇這項藝術在近代以后由西方傳入中國，憑借著豐富和飽滿的故事情節以及感情，受到了人們的關注和喜愛，而對比起國內傳統的聲樂表現形式，歌劇呈現出較大的差別。歌劇作品的創作需要涉及到不同領域的知識，如故事情節、服飾以及美工等，所以從這一點可以看出歌劇創作的難度較大，在表演歌劇作品的時候，演員也需要承擔較大的表演壓力，一方面要求歌唱的情緒飽滿，將人物通過身體展現出來，另外還要保證歌唱的準確性。所以，在歌劇表演之前，表演者需要對人物形象予以分析，并精確地把握住人物的形象。

一、歌劇表演的相關概述

歌劇表演主要以歌劇的劇本作為基礎，是在舞臺上利用歌唱結合表演的一種藝術表現方式。編劇和導演要提前構思整體表演活動，并利用樂隊、造型等，將劇本中的作品內涵通過戲劇和音樂結合的方式展現出來。我國的歌劇在表演上同樣如此，利用歌曲和戲劇結合，共同展現出作品的內涵，但是我們國家的歌劇表演和西方的歌劇表演有所不同，西方國家在表演中往往是利用美聲唱法和寫實等方法相結合，而我國則是選擇了不同的表現方式。如在民族歌劇中，在歌劇表演中融入我國的戲曲唱腔和民間小調，以民族唱法的表現形式展現歌劇藝術，在歌劇表演充分借鑒了中國古代戲劇的表現形式，從而形成了一種具有我國特色的歌劇表現形式；另外一種方式是直接借鑒西方歌劇表演，使用寫實和美聲唱法的方式進行表演。

我國歌劇表演和西方的歌劇表演比較而言，更加豐富和多樣化，在歌劇的實際表演過程中，與戲曲表演中過于寫意及話劇表演中過于寫實有所不同，處于一種居中的位置。但是歌劇表演在由于人物塑造的需求，在語言表現和肢體動作上也基于生活化，擴大了表演的力度，在其中融入了戲曲表演和舞蹈等元素，所以，我們國家的歌劇創作和表演在塑造人物形象上有著更加多樣化的手段和方法，塑造出來的人物也更加飽滿，且具有豐富的內涵。從對于歌劇人物的塑造來看，東西方的人物塑造存在一定的差別，同時還要求要有一定的鑒賞能力，才能充分地感受和領悟到二者之間差別之處，并且雙方互相學習，共同推動歌劇表演這項藝術獲得進一步的發展。

二、歌劇表演中對人物形象的塑造

歌劇從美學的方面來看，強調對于人物形象的塑造，一方面有外在的表現形式，另外一方面還有人物的內涵體現。塑造人物形象的過程需要從內外兩點上共同著力，歌劇表演著一方面要具有歌唱的能力和較強的音樂表現能力，此外還要具備通過肢體動作、表情以及臺詞等向外界傳遞情緒和思想的表演能力。這也就意味著表演者應當具有較為深厚的藝術底蘊以及綜合素質，基于這兩點才能呈現出角色的內涵。表演者對于某一角色只有傾注了感情和關注，才能讓這個角色充滿生命力，并且脫離膚淺的表演層面。上述對歌劇表演活動中的人物形象塑造做出了細致介紹。在構建歌劇人物時可以根據人物的不同結構層次進行劃分，以文化、藝術以及舞臺形象上的差別作為標準。首先是塑造人物形象之前的準備工作。歌劇表演者必須要熟悉劇本對于人物形象的描述，充分了解人物的服飾、體貌以及動作等特點，確保在歌劇表演舞臺上的準確性。此外，塑造歌劇人物之前，還要分析角色在性格上的特點，充分理解角色的內心，這是塑造角色和傳遞角色思想的核心基礎，也只有這樣才能更加完善地體現出人物的具體特點。另外，歌劇對于角色人物的塑造，核心要考慮其聲音的特點，聲音也是角色的標準，也是歌劇藝術向外傳遞和表達的一種靈魂。在塑造不同角色的過程中，可以根據不同人物特點選擇不同類型的聲音，讓整個歌劇作品最終呈現出飽滿的表演效果；最后，塑造人物還應當確定人物的階層，將表演過程中人物的文化身份和符號展現出來。所以從這一點也可以看出，只有將角色的肢體動作和心理、語言等充分結合，最終才能夠塑造出有生命力的歌劇人物。

不同演員對于同一作品的理解和感悟有所差別，這一點主要源自于表演者自身的藝術修養。在生活中善于觀察和發現，在內心世界中較為豐富多彩，可以有利于在歌劇表演中的表達與發現。情感上的投入是整個歌劇表演的核心，也是演員演繹的內涵所在，情感的投入要進行情緒上的積累，表演的水平和層次取決于表演者自身的情感體現，豐富和細膩的情感有助于演繹一些多變和復雜的角色人物。一個優秀的演員必須要充分掌握塑造人物形象的技巧和方法，并且把人物內心世界和外在的元素統一起來，利用色彩搭配和音樂的表現形式，呈現出歌劇人物的性格特點，充分發揮出歌劇創作的魅力，歌劇演員在進行人物塑造時，要仔細且全面地對人物形象進行分析，了解到人物背后的心理狀態和性格特點，以便在表演的過程中投入更多的情感，豐富的想象和嫻熟的表演技巧有機結合，確保人物塑造能夠充分體現出歌劇特點。

三、歌劇表演中塑造人物形象的層次與結構

歌劇人物角色形象有多方面因素，如人物的外貌、性格以及精神氣質等，都屬于人物形象的重要組成部分。利用對于人物形象的分析和研究可以看出，歌劇本身包含有多方面的內容，主要是文化層面、藝術層面和舞臺層面的形象。本文從三個不同的層面著手，對歌劇作品中的人物形象結構進行分析，希望能夠塑造出優秀的歌劇人物。

（一）歌劇人物形象的舞臺表現

舞臺上的人物形象主要反映了歌劇作品人物的外在表現形象，可以給人們直觀和鮮明的視覺感受。塑造舞臺形象需要一定元素的幫助，舞臺形象的構建主要包含有如下一些內容，主要是角色歸類和人物塑造。首先是人物造型。在設計人物造型的過程中，要尊重歌劇劇本內容的表達，多數情況下來看，人物造型主要包含有如下一些層面的特征：第一是人物的外貌特征，這一點主要指的是一個人物的面部特征和體態特征，一般情況下觀眾從角色的體貌特征可以了解到人物形象的性別以及年齡等信息。這種人物形象的塑造較為臉譜化，同時也非常簡單；第二是人物形象的服飾特征。在表演歌劇作品的過程中，人物穿著的衣服和飾品等，都可以充分反映出人物的外在特征，其中服飾特征的背后擁有較大的信息。對于人物的塑造有著重要的影響；第三是人物的動作特征。動作特征主要包含有演員在演出中的肢體動作，包含有坐姿和站姿等動作處理。在人們的生活中，通過對言行舉止的觀察可以判斷一個人的文化修養和性格特點，這一點在歌劇表現中也有著同樣的體現，優秀的歌劇表演者利用肢體動作能夠顯著地刻畫出人物的特征，從而使整個人物形象更加飽滿。在表演歌劇的過程中，服飾特征和體貌特征的變化可以基于專業的道具師和造型師進行調整，不需要表演者自身考慮這一角色屬性。而表演者要將角色的動作特征放到首要位置上，這一點和人物塑造的能力有著非常直接的關系。另外，服飾特征和體貌特征本身是屬于一種靜態的形象符號，動作特征則需要表演者在表演中更加精細的把握和掌控，所以存在一定的難度。

再有就是歌劇表演的角色歸類。歌劇表演中要牽涉到的角色種類眾多，需要根據相應的標準對人物角色分類，這也就是角色歸類的作用。具體在角色歸類的實踐中，可以根據人物形象的重要程度劃分為主角和配角。還可以從人物在作品中的形象以及功能對其分類，將角色分為正反派人物。這兩種分類法是表演中較為常見的分類方法。而在具體的歌劇藝術中，往往需要通過聲部對人物劃分，歌劇剛出現的時候就會利用人物的聲部對角色進行劃分。如兇惡的成熟男性往往會使用男低音，而較為成熟和穩重的男性則是男中音。對于不同的人物會采用與之相對應的聲部處理，通過聲部的方法對人物分類。還可以借鑒中國歌劇中的方式，按照行當對角色歸類。在中國戲曲中，將作品中的人物形象分為五種類型，分別是生、旦、凈、末、丑。中國歌劇源自于西方歌劇，但是在中國歌劇的發展中，受到了中國古代戲曲的影響，在歌劇創作和表演中將人物的形象按照行當劃分。不同的角色有著不同的特點，所以，是按照聲部劃分還是按照行當劃分，需要根據實際情況進行合理的調整。

（二）歌劇人物的藝術形象

歌劇中的藝術形象反映了某一角色的內涵形象，一般情況下不會從外在的表現中體現出來，而在歌劇的表現中經常會利用復雜的關系、戲劇沖突以及角色性格特點展現角色藝術形象。具體而言可以從思想境界、精神氣質以及性格特點等方面著手展開分析。

首先是角色的性格特點。在歌劇作品的表演中，人物的性格特點主要通過三個方面呈現。首先是利用和其他角色性格之間的對比，凸顯出人物形象的特征。這種性格特征和角色的成長環境有密切關系，所以會在角色的各種動作表現中展現出來，在戲劇的表演中，往往會使用較為極端的性格進行對比，從而凸顯角色。通過這種對比的表現方式，更加有效地凸顯出角色的性格形象。在歌劇作品的表演中，人物性格和形象特征往往和角色的社會地位、職業等有緊密關聯，也正是通過這種方式才能更好地體現出人物的性格特點。

四、總結

綜上所述，伴隨著當前人們的鑒賞水平提升，對于歌劇的接受程度也隨之增強。歌劇是一種較為獨特的藝術表現形式，也是東西方文化共同融合的體現。將歌劇表演中對于人物形象的塑造充分表達出來，要基于對劇本、歌劇內涵以及人物性格的深度理解，并且結合歌劇表演的藝術手段，給觀眾呈現多層次的視聽享受，為人們提供更加優秀的表演。