低音提琴在樂隊中的重要作用

李俊杰

（珠影樂團，廣東 廣州 51000）

引言：在交響樂的演奏過程中，會涉及到大量的、種類繁多的樂器，其中低音提琴在西方交響樂團中的使用是非常廣泛和普遍的，具有極為關鍵和重要的地位與作用。是交響樂團的演奏環節不可缺少的一個樂器，如今低音提琴不僅在交響樂團的演奏中發揮重要的作用，它還越來越多地被中國民間音樂以及古典音樂的演奏所利用，顯著的豐富了樂隊演出的音樂色彩。低音提琴在樂隊中的作用是比較重要的，它不僅增強了旋律的反差，使其更加明顯，而且低音提琴比其他的樂器更突出了低音的顏色和清晰度，與整個音樂旋律的鮮明的對比可以更好地突出曲調的特點和音樂的風格，它可以通過使作品更具感染力和震撼力來強調音樂的情感內涵。

一、低音提琴在樂隊中的位置

整個交響樂的音響，根據音高音低，可以劃分為高、中、低三個大的聲部。在交響樂或者其他音樂形式的演奏中，低音提琴就是負責低音區的聲部。低音提琴通常使用低音譜表，然而在真正的表演中，其音高甚至比記譜還要低八度。這樣一來，低音提琴的加入就在很大程度上擴展了樂隊的音域，提高了樂隊表演的感染力與表現力，通過對比襯托的方式將樂隊的節奏表現的更加鮮明。即便是一般非專業的聽眾，在欣賞交響樂的過程中，容易辨識的就是高音聲部與低音聲部。在低音部中，最突出的就是低音提琴的聲音，通過這點我們可以看出，在交響樂中，低音提琴的角色是必不可少的，也是非常重要的，不管是在交響樂隊的演奏還是在舞臺劇的表現當中，可以說處處都有它的痕跡。[1]

二、低音提琴加強了旋律的對比

可以說，在音樂演奏的過程中，對于音調和節奏的對比是最直接和最有力的表達音樂審美的一種手段。正如我們經常說的那樣，烘托和對比在音樂演奏中是極為重要的，這表明間接地表達更有吸引力和魅力。在交響樂團的演奏過程中，高低聲部的對比和襯托是一種極為有效的豐富作品內涵的重要手段。在整個交響樂團的演出環節，如果一個小提琴演奏的高聲部是海洋中的片片輕舟，那么大提琴的低音就可以創造一個無盡的、寬廣的海洋。即使在海洋中的一片小舟是非常微小的，但是有海洋的襯托，也會感覺到它在寬闊海面上的存在，任何音樂作品都會有一個主要的感情基調和豐富的音樂內涵，在以交響樂的形式表達音樂作品的時候，必須要不斷的豐富作品演出的形式，并選擇一個更好地音樂主題的表達方式。低音提琴在演奏的過程中主要是通過低音提琴特有的沉重的、低沉的聲音特色，它的這種低沉的音色可以非常好地傳達了整個音樂所蘊含的強烈的音樂情感。在樂隊的演奏過程中，通過低音提琴的烘托和對比的表現手法是最常見的演奏的方法。這不僅可以更好地反映音樂主體和突出音樂演奏的主要旋律，而且還可以與小提琴等的一些高音的樂器演奏形成極為鮮明的聲音色彩的對比。不僅可以更好地表現音樂色藝術魅力，還可以給觀眾美的音樂享受，充分體現了音樂作品當中所蘊含的深厚的情感，表達音樂創作著的豐富內心世界，使音樂作品成為一個整體，一首輝煌的抒情樂章。[2]

三、低音提琴對于營造不同氛圍的作用

在交響樂的演奏過程中最令人興奮的事情是，它總是能讓人們感覺到音樂背后的深厚感情內涵，聆聽交響樂是令人愉快的，可以受到藝術熏陶的。哪怕對音樂沒有任何的研究，只是聽音樂都可以使人們沉醉。低音的演奏有助于交響樂表現出憤怒、深沉和悲傷的情緒。就像貝多芬的交響曲，當低音響起，所有的音樂的色調將展現出自然的環境，通過藝術手法的表達讓人們清楚的感受到大風，暴雨，雷電的存在。另一方面低音提琴也有助于創造自然環境，特別是在一些龐大的敘事背景下顯示出重要的作用。通過低音提琴可以展現海洋的無垠、寬廣，不可抗拒的雷電以及風暴，這種表現都是非常鮮活的。當然，低音的表達并不局限于表達自然的色彩。在進行歌劇和戲劇的表現時，它也具有無可替代的作用。它可以非常有效的描述人物的情緒，反映了人物的內心情感，創造了吸引人的背景氣氛，這是其他樂器完全不能取代的。[3]

結語

在西方交響樂的發展階段，低音提琴的表現是極為豐富的，可以說它的重要性毋庸置疑，它的出現和不斷的應用對交響樂的演奏效果有很積極的影響。由于低音提琴的主要特點是極為厚重的低音，演奏低音提琴主要是對低頻區的表達，這在很大程度上擴大了音樂作品的表現力，大大加強了整個音樂色彩的感染力，更重要的是，它可以極為深刻的表現音樂內部所蘊含的情緒，也可以創造一種完全不同的、具有特色的音樂氛圍，這在很大程度上顯著的突出了音樂的主題，使音樂更加感人，淋漓盡致的表達音樂情感。