以《PorUnacabeza》為代表淺析古典音樂在影視中的運用

畢亞楠

（洛陽師范學院音樂學院，河南 洛陽 471000）

PorUnaCabeza 是一首西班牙探戈舞曲，詞曲分別由亞法多和阿根廷歌手卡洛斯完成。這首曲子風格優而神秘。多用來表示與成功的一步之差。現代藝術形式中，對于這首曲子的運用及其廣泛，除了各類樂器的改編，還有電視電影藝術的運用。如電影《聞香識女人》《觸不可及》等。這首曲目將表演與意境融為一體，也是它成為經典作品的重要原因。

一、探戈《PorUnaCabeza》

一步之遙（西班牙語：PorunaCabeza）是一首著名的西班牙語探戈歌曲，中文翻譯名為《一步之遙》，問世后被以各種樂器演奏，成為經典。詞曲分別由阿根廷歌手卡洛斯·葛戴爾和亞法多·勒佩拉創作完成，于1932 年發布。“PorunaCabeza”原為賽馬的術語，意也代表著與成功只差一步之遙，如今在歌曲中常用來表示對情人之間錯綜復雜難以割舍的惋惜。

這首曲子是典型的探戈風格曲目，曲式為ABAB，首段A 段為小提琴曲，悠揚細膩，猶如耳語。接著B 段之前出現有力的鋼琴聲，作為主段的陪襯，呈現出激情熱情的情緒，與A 段出現對比，情緒更加飽滿。接著進入到B 段，相比于A 段的悠揚，B段更加有力。最后又轉回大調，整段樂曲戛然而止，干脆利落。《PorUnaCabeza》在歌曲中常用來表示對對方的愛意以及不能在一起的惋惜。在創作這首曲目時，作者剛和女朋友分手非常痛苦，于是把他身上所有的錢都去賭了馬。本來他買的馬一馬當先，但在最后臨近終點的時刻，卻被第二匹馬反超，與第一名失之交臂。心中充滿憤懣又難以言表，于是一氣呵成寫成了《PorUnaCabeza》，代表著與成功的一步之遙。從曲子的意義來看的話，這首曲子之所以叫《一步之遙》，是因為如果伴著這首曲子跳探戈的話，永遠都與節拍差一步，更是有著“一步之遙”的意味。這首曲子將意境和表演完美融為一體，近年來，被改編為多種藝術形式。

二、《PorUnaCabeza》在電影作品中的運用

（一）《聞香識女人》——優雅對弈

在電影中這首曲子出現在中校與多娜的舞蹈中，當時中校已經失去了對生活的渴望，打算在揮霍完自己的財產后，就了解自己的生命，此時，他離死亡只有一步之遙。而在那時，查理也在學校里遭受了不公平的待遇，一向懦弱的他不知如何反抗，他離下定決心與惡人爭斗，也只有“一步之遙。”此時，兩個人都面臨這人生的關鍵抉擇，曲子的出現恰到好處。

在這一段舞蹈中，最大的亮點在于二人的配合。一般來說，在一段舞蹈表演時，舞蹈演員最先向觀眾傳達的是形態，其次是眼神的交流。雖然帕西諾中校是盲人，但從他的表演中也能感受到不一樣的情感。來自英國的姑娘多娜從未跳過探戈，在面對中校的邀請時，顯得有些拘謹，總是緊跟著中校的腳步，表情也不太自然，但在鋼琴伴奏響起后她逐漸開始進入佳境，慢慢融入到舞曲中，開始與中校進行著配合，與中校的配合也更加默契，眼神中，更是充滿著對中校的愛慕和欣賞。最后，兩個人在近乎完美的舞蹈中結束。二人的情緒在這一段簡短的舞蹈中表現得淋漓盡致。這部影片將這一段古典樂運用到了極致的效果，面對面的兩個人帶著各自的心事，在樂曲的配合下，翩翩起舞，使得音樂與畫面極為融合，真正做到以情感人，情景交融。優雅的探戈舞曲配合著迷人的場景，中校主動向美麗的英國女士發出邀請，多娜試探著伸出雙手，從一開始的拘束到后來的盡情歌舞，兩個人從陌生到默契，從疏遠到親近，此場景，與舞曲中的情緒幾乎一致。進與退，彼此接近了，馬上就能夠觸及，卻又在下一秒覺得遙不可及，如此循環往復，永遠只差一步，與主題完整貼和。

（二）《觸不可及》——情真意切

《觸不可及》是趙寶剛導演的一部關于民國的青春與愛情電影。在不同的年代中有著相同的心情。孫紅雷和桂綸鎂以完美的搭配和古典樂的形式，用交融的跳舞將彼此心意交付，大膽直白地表現自己的情感。也是一次大膽的探索，優雅美艷的舞蹈讓這愛情如夢如幻。《Porunacabeza》的運用讓影片《觸不可及》充滿了紅酒一樣的氣質讓人迷醉，本應沉重肅穆的場景，瞬時間有了優雅神秘的氛圍，傅經年和寧待以戰火為背景，翩翩起舞，將自己的思念，痛苦，愛意統統融合進舞蹈里，一切，盡在無言中。影片以悲劇結尾，寧待犧牲，此時，《Porunacabeza》再度響起，這時的舞曲再次有了不一樣的意味。他閉上眼、伸出手，想象懷中摟著至親的愛人，一個人在那里旋轉，回憶蜂擁而至，再次帶他回到那個令他永生難忘的場景。

單從電影的名字來看，《Porunacabeza》就已經與電影形成了某種微妙的聯系。“愛不可及，幾步之遙”是它的點睛之筆。戰火紛飛的年代，面對國家仇恨，哪怕相愛的人就站在彼此身邊，也猶如隔了一條不可逾越的橫溝，近在咫尺卻無法觸及。該片中，這首曲子共出現了四次，每一次的出現每一段的舞蹈都是感情的爆發，是對現實的態度。雖然沒有處在那時的背景下，沒有親自體會到戰亂年代的生活，但是卻從這短短的幾段舞蹈中，深刻體會到戰爭的殘酷和偉大的家國情懷，這正是音樂的魅力。

（三）《辛德勒的名單》——悲戀

《辛德勒的名單》中《PorUnaCabeza》的運用與《觸不可及》有著異曲同工之妙。有著相似的戰爭背景，和相似的人物情緒。但是后者要更加的富有激情，從最開始的幾聲鋼琴聲便可體會到。會有刻骨銘心的深切體驗。黑白色的大膽拍攝模式，賦予了這首古典音樂更多的發揮空間，一些細小的場景如血腥畫面的視覺沖擊，夾雜著古典音樂的陣陣哀傷，讓人對二戰納粹的暴行和猶太集中營殘酷的遭遇感到憤怒與悲哀。但在憤怒與悲哀之余，卻又被《PorUnaCabeza》緩緩旋律所感染。在影片中，導演將最真實的一幕展現給了觀眾，沒有刻意美化，每個人都是正常的人，善良，邪惡，惻隱等情感體現得淋漓盡致。在斯皮爾伯格的電影中，辛德勒是個有血有肉的角色。他既是被猶太民族永載史冊的“義人”，也是唯利是圖的商人。沒有完美的人，有的只是因為戰爭而無家可歸，求得生存的人。

三、電影藝術中的古典音樂

（一）將電影畫面與音樂結合

隨著科技的不斷發展和進步，出現了更多的傳播方式。其中。以電影電視最為迅速快捷。傳播媒介的快速發展，使得音樂有了更為廣泛的發展空間。因此，音樂的發展隨之呈現出一種多元化的特點，其中古典音樂也表現出了多樣化的運用。當前，在電影制作過程中，很多導演都充分利用音樂以情感人的特征，將音樂與電影畫面相結合，來襯托電影的感情，突出中心，增強電影的表現感染力。例如，電影《唐人街探案中》中，有一段令人印象非常深刻的情節，唐仁一行人在美國街頭逃離對手追捕時，響起了《今夜無人入睡》的曲子。整部電影為喜劇風格，喜劇感的畫面與這首《今夜無人入睡》結合，令與原本混亂不堪的場景盡顯喜劇詼諧，增添了電影的喜劇風格。同樣，來自著名電影《鋼琴家》的片段。這部電影中運用了大量的古典樂選段，總共有三個古典樂選段，分別是升c 小調夜曲，g 小調第一敘事曲和降E 大調華麗大波蘭舞曲。每一次的出現都與鋼琴家的情緒以及電影的情節完美貼合。形成了非常好的畫面對應，使意境的完美結合，成為電影發展史上較為經典的段落。

（二）將古典樂器與電影結合

音樂是一種主觀形式的藝術，在很多電影中，多被用作襯托，把電影劇情與音樂的完美結合，會極大程度的刺激到觀眾的感官系統使其更加深入作品中，最大程度的發揮電影的效果。例如，在顧約瑟夫盧本導演的電影《與敵共眠》中，講述了年輕的少婦勞拉無法忍受丈夫長期的占有欲，為了自己更好的生活，決定以假死來逃離丈夫的控制。當她逃離到了愛荷華州后，本以為可以開始新生活，卻不料，被丈夫發現了她假死的破綻，兩人展開了對抗，最終將丈夫擊斃的故事。這部電影以“反抗”為定義，展示了勞拉不甘受人控制，勇敢逃離現實的魔爪，渴望獲得真愛的一個生動感人的銀幕形象。在這片電影中，出現的古典樂選段為柏遼茲的《幻想交響曲》，交響樂段與和電影情節相得益彰，很好的融入到電影情節的發展中去，將觀眾直接帶入到影片中的場景當中去，帶來身臨其境的感受，視覺與聽覺同時產生共鳴。同樣，在顧長衛導演的電影《立春》中，也有非常深入人心的選段。這部電影主要講述的是一個音樂老師王彩彩不安于現狀，勇敢追求夢想的故事。在電影中，運用了《暮春》這首藝術歌曲，顧名思義，與主人公完美融合。其中有一句歌詞是“可憐的心啊，別害怕！”這首歌真實反映出了王彩玲的性格，哪怕前方充滿荊棘，也堅持著不放棄，依然保持著對生活的那份熱情，對未來的向往和對夢想的追求。古典音樂的運用，使得電影的情緒更加突出，更加深入人心，時而虛幻、時而真切，使影片不再僅僅是畫面，而是真實情緒的表達，是來自生活的總結。

（三）電影中古典音樂與情緒的融合

情緒，是一種主觀的存在，面對同一件事物，不同的人會有不同的感受。這種主觀的情緒，會受到很多因素的影響。比如，在觀看一部電影時，有的人看到的是積極，而有的人看到的卻是消極，這皆源自每個人不同的性格特征，不同的生活閱歷。古典音樂流傳至今，是因為它具有的獨特魅力，對于流行樂來說，調式曲式簡單易懂，因此更容易為大眾所接受。而古典樂，是以更純粹的形式來傳遞情緒，雖然其不易理解，表面的聽感刺激程度也不亞于流行樂，但其內涵卻現代流行音樂無法超越的，它最能直達人心，并難以忘卻。因此，更加能夠深入人心。從其發展歷史來說，古典音樂興起于中世紀時代，在當時的社會背景中，嚴謹肅穆是主流審美。因此，和聲、配器、對位、曲式要求嚴格，形成了古典音樂獨特的存在方式。也正因為如此，古典樂對情緒的把握極其精準。古典音樂在電影中雖然只是配樂功能，卻在電影藝術中占據了重要地位，電影中古典音樂的最終形態就是融入觀眾的情緒中，達到內心深處的共鳴。

綜合全文，無論是經典樂曲《PorUnaCabeza》，還是其他著名的古典音樂，它們經過作曲者與演奏者的靈活使用，成功融入到電影的劇情和情感起伏中，帶動觀眾的情緒，使觀眾有身臨其境的體驗。古典音樂之所以被廣泛應用于電影創作，是因為古典音樂帶來的虛實空間享受，對電影藝術文化達到了一定程度的提升，讓電影增添了更細膩的情感與活潑的色彩，帶給觀眾及聽眾更深刻的心靈感悟。