要引導(dǎo)學(xué)生對歌唱材料發(fā)生興趣

劉猛

（商丘師范學(xué)院音樂學(xué)院,河南 商丘 476000）

筆者是一名聲樂教師，通過自己的教學(xué)實踐發(fā)現(xiàn)學(xué)生對美聲的熱愛有些牽強，調(diào)查表明目前我國高校聲樂教學(xué)中存在著一些問題。首先，有一部分學(xué)生因為沒有真正領(lǐng)悟美聲唱法的內(nèi)涵而不喜歡美聲唱法。認(rèn)為美聲唱法有些假作，跟自己的生活距離較大，平時寧愿聽流行歌曲也不愿意聽歌劇。調(diào)查結(jié)果顯示，喜歡欣賞美聲歌曲與西洋歌劇的人群范圍很小，喜歡聽中國民歌為部分年齡偏大的人群，而大部分人則喜歡聽歐美流行金曲與百老匯音樂劇。調(diào)查還發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)學(xué)生學(xué)習(xí)的外語語種是英語，而古典美聲唱法的歌唱材料大多為意大利語、德語、法語和西班牙語等，除了發(fā)音之外，筆者還覺得與之相應(yīng)的文化知識結(jié)構(gòu)方面產(chǎn)生了一些困難。

一、音樂劇欣賞可以引發(fā)對學(xué)習(xí)美聲的興趣

《聲入人心》是由湖南衛(wèi)視制作的原創(chuàng)形態(tài)聲樂演唱節(jié)目，節(jié)目由舞臺公演和真人秀兩部分組成，由三位出品人對36 位演唱成員陪伴成長，最終選出6 名演唱者成功成為首席，深受廣大青年喜愛的阿云嘎、鄭云龍屬于音樂劇演員，他們的演唱汲取了美聲唱法的圓潤、豐滿和通俗唱法的自然化、生活化的個性色彩和表演風(fēng)格，形成了音樂劇獨特的演唱特征。也就是說音樂劇的演唱是美聲唱法與通俗唱法的結(jié)合體。讓學(xué)生欣賞一下這樣的節(jié)目，也會有所收獲，對專業(yè)演唱產(chǎn)生興趣。

“音樂劇作為20 世紀(jì)的一種文化現(xiàn)象，早已經(jīng)從其早期那種膚淺、庸俗的文化快餐窠臼中跳脫出來，承載著豐富深刻的人文內(nèi)涵，在最本真的意義上實現(xiàn)了寓教于樂?！彪S著時代的發(fā)展和人民欣賞情趣的不斷變化，我們的聲樂教學(xué)也應(yīng)該與時俱進，也應(yīng)該相應(yīng)的做些調(diào)整，順勢把學(xué)生喜愛的音樂劇作為教學(xué)材料引進我們的教學(xué)課堂。出于音樂劇與歌劇無法割舍的關(guān)系考量，音樂劇的唱法有著對美聲唱法支持的大量的參考和借鑒，音樂劇唱法的發(fā)聲技巧練習(xí)，基本都以美聲唱法為基礎(chǔ)。在教學(xué)中，通過美聲與通俗、民族等唱法的區(qū)別，增強對美聲科學(xué)唱法的領(lǐng)悟：正因為歌劇與音樂劇這種無法割舍的聯(lián)系。所以，在音樂劇演唱上，也有這對美聲唱法大量的參考與借鑒。音樂劇唱法的聲音概念和一些發(fā)聲技巧練習(xí)，基本上都以美聲唱法為基礎(chǔ)。因為，音樂劇唱法用美聲的練聲方法打基礎(chǔ)，可謂是收獲多多。1.可以獲得較好的氣息支持，使聲音豐滿有力度。2.能適當(dāng)提高共鳴位置和各共鳴腔體的協(xié)調(diào)，保持聲音的穩(wěn)定和聲區(qū)的連貫統(tǒng)一。3.口腔基本保持豎且圓的狀態(tài)，可以使腔體充分打開，以免咬字破壞聲音的連貫性，吐字、發(fā)音過扁、過窄等問題。4.增加胸腹部肌群和咽喉部肌群的力量和彈性，增強呼吸肌群對氣息和聲音的控制能力。5.能更好的保護聲帶。

那么怎么才能引導(dǎo)學(xué)生喜愛美聲唱法呢？美國現(xiàn)代心理學(xué)家布魯姆指出：“學(xué)習(xí)最好的刺激乃是對學(xué)習(xí)材料發(fā)生興趣”。這句話揭示了學(xué)習(xí)最本質(zhì)的動力是人們對事物知識的渴求發(fā)生興趣。莎拉布萊曼的演唱使過去只聽通俗流行歌曲的聽眾開始關(guān)注美聲唱法，她演唱的歌曲聽起來奔放、豪邁、洋氣大方。音樂劇中女高音的演唱既有著西洋美聲唱法的高貴典雅，又有通俗唱法的奔放自由、無拘無束、落落大方。莎拉布萊曼將美聲唱法與通俗唱法完美結(jié)合，既有科學(xué)的一面，又有可借鑒的現(xiàn)實意義。從而觸動了演唱者及聽眾對美聲歌曲的聽覺興趣。因此，無論是從學(xué)習(xí)聲樂還是欣賞聲樂的角度，作為聲樂教師都應(yīng)該把握住具體的學(xué)習(xí)材料，引導(dǎo)學(xué)生欣賞、分析歌唱家是如何把握歌唱技巧的，欣賞莎拉布萊曼是如何運用美聲唱法的頭聲演唱而輕松找到空曠、柔美、柔中帶剛的音色特點的。

二、通過藝術(shù)歌曲的材料追求美聲

大多數(shù)聲樂教師堅持認(rèn)為，經(jīng)過了幾個世紀(jì)的發(fā)展，西洋美聲唱法是最科學(xué)的，比較符合人的生理特點，適合嗓音機能的深層挖掘，應(yīng)該堅決地繼承和發(fā)展，想方設(shè)法使其洋為中用。讓學(xué)生多接觸欣賞藝術(shù)歌曲，尤其是中國的藝術(shù)歌曲是個有效的辦法。

藝術(shù)歌曲是音樂史上一種特定的音樂體裁，是一種不同于民歌的歌曲，它是音樂與詩歌的完美結(jié)合。從藝術(shù)歌曲的發(fā)展過程了解到，藝術(shù)歌曲的發(fā)展離不開聲樂藝術(shù)的演變和不斷地“美聲”追求。奧地利著名作曲家舒伯特被稱為藝術(shù)歌曲之王，在西方音樂史上，舒伯特在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面具有奠基性和經(jīng)典型地位，創(chuàng)作了大量如《野玫瑰》《鱒魚》《春思》《魔王》等作品廣為傳唱。

藝術(shù)歌曲在我國一向被認(rèn)為是嚴(yán)肅音樂（高雅音樂），自上世紀(jì)三十年代以來，我國樂坊產(chǎn)生了不少的藝術(shù)歌曲，它們又是全國各大院校培養(yǎng)音樂人才不可缺少的重要材料。其中，上世紀(jì)三四十年代的一批作品尤為優(yōu)秀，具有濃郁的浪漫主義色彩和較高的藝術(shù)水準(zhǔn)。而到了八十年代的詩化程度、音樂的藝術(shù)風(fēng)格和技巧的運用都有了更明顯的提高和突破。藝術(shù)歌曲成了流動的詩篇，旋律充滿了詩的韻味和美感，光未然的長詩《黃河吟》使冼星海創(chuàng)作出震撼人心的《黃河大合唱》；傳唱了千百年的《陽關(guān)三疊》把“勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人”中蘊含的難舍之情，演繹得淋漓盡致；《教我如何不想他》中，“天上飄著些微云，地上吹著些微風(fēng)，微風(fēng)吹動了我頭發(fā)，教我如何不想他?！备枨ㄟ^對春、夏、秋、冬各種自然景物賦予詩情畫意的描寫，表現(xiàn)了對純真愛情的歌頌，使劉半農(nóng)的韻節(jié)諧美的原詩，更增添了光彩。因此，藝術(shù)歌曲的演唱者必須具備較高的演唱技巧與藝術(shù)修養(yǎng)。

新中國成立以后，尤其改革開放以來，我國的藝術(shù)歌曲空前繁榮，新時期的作曲家鄭秋爽、施光南、尚德義、谷建芬等創(chuàng)作的《我愛你中國》《吐魯番的葡萄熟了》《我像雪花天上來》等藝術(shù)歌曲深受廣大青年學(xué)生的喜愛，這些歌曲之所以具有高品位，完全不同于原始民歌，就是因為它們都在追求美聲唱法。