周鳴
(江西省贛劇院,江西 南昌 330000)
單就燈光與色彩而言,它們只是抽象的存在并未有具體的形態,但它們二者卻是構成舞臺設計不可或缺的組成部分。舞臺上的每一個物體都需在燈光與色彩的支持下才能為觀眾呈現出最佳的表現形式。也正如此,舞臺燈光的設計往往要與藝術美相結合,在輔助以音樂所表達的意境,才能保證舞臺設計符合節目要求,滿足觀眾觀看需要。與此同時,色彩也是舞臺燈光設計的主要體現形式,符合節目意識形態的燈光色彩更能夠襯托出節目想要表達的意境,為觀眾營造合適的感官情緒。色彩的特質通常由三個要素組成,分別是色相、純度與明度。色相通常指色彩所具有的不同的質和類,明度顧名思義為色彩的明亮程度,純度則指代單一色彩所呈現出來的鮮艷程度。在舞美燈光設計中通過將色彩的三個要素相互組合,是塑造舞臺人物形象,強化舞臺效果的重要手段之一。例如通常采用藍灰色的燈光色彩以展現人物陰險狡黠的特征,通過紅色的色彩表現人物光輝正義的特質,通過黃色色彩來營造溫暖、祥和的氛圍等等。在舞美燈光設計中,舞臺燈光色彩的設計要與所有的舞臺美術要素保持一致,過大的色差反而會影響舞臺美術的整體效果,容易使觀眾在視覺上產生生硬與不連貫的感覺。舞臺色彩的設計與節目主體內容的結合是舞美燈光設計的基礎,根據節目內容的差異性搭配不同色調的舞臺色彩,更容易塑造舞臺節目效果,為觀眾傳遞正確的節目信息,形成心理暗示,引導觀眾注意力,突出與強化舞臺的藝術特征。
舞臺演繹的最終受眾是觀眾。因此,在進行舞臺的燈管設計時,一方面需要考慮演員的舞臺需要,另一方面需要充分考慮觀眾的視覺效果。只有如此,才能實現舞臺燈光設計的盡善盡美。通過舞臺燈光,可以實現色彩在空間上的自由,這不用與二維的顏色呈獻,舞臺燈光時全方位的作用于物體表明,從而呈現物體的立體特征,將多種色彩完美的融合,保證舞臺色彩在空間上的整體性和一致性。
音樂最好的表達效果是實現音樂演奏者和觀眾之間在心理上共鳴,完成情感的交流。為了實現這個目標,舞臺燈光的設置就顯得尤為重要。通過舞臺通過設置的位置,即舞臺燈控物理結構或者也稱之為空間結構,如將筒子燈、回光燈、電腦燈、變色燈按照不同的組合方式進行不同位置的放置,從而形成舞臺燈光的三維效果。這種舞臺燈光形成的三維效果,能夠很好地幫助到舞臺演奏者進行音樂的呈現,也讓觀眾更容易被舞臺演出所吸引,繼而沉醉其中,最終實現音樂演奏者和觀眾之間在心理上共鳴和情感的交流。在舞美燈光的放置位置上,應該突破固有的,司空見慣的舞臺燈光排放,如舞臺上方、舞臺中央、舞臺兩側等。舞臺燈光的位置也可以考慮放置在觀眾席的兩側和后面,這種富有創意的舞美燈光設計,可以呈現多種多樣的色彩,演奏者在這種色彩氛圍中更能激發其表演的熱情,而觀眾也會感受到多種多樣的舞臺燈光色彩。
1.舞美燈光的亮度要具有梯度感。舞美燈光在設計上要呈現梯度感,如此才能實現舞美燈光的更好的視覺效果。為了實現舞美燈光的梯度感,我們需要按照燈光放置的設定不同亮度,最遠的燈光需要用最亮的燈光,用以吸引觀眾的注意力,而越近的位置,燈光的亮度應該越來越低,如此可以實現遠亮近暗、層次變化的光線效果。
2.制造舞美燈光的空間層次感。舞美燈光的空間層次感對整個舞臺效果的呈現也至關重要。在整個舞臺布景中,通過燈光的變化可以實現舞臺空間的層次感,這在很大程度上可以彌補舞臺空間的局限性。通過舞美燈光的遠亮近暗、層次變化,從而形成舞臺前后景色和物體在空間上的堆疊效果。同時,我們也可以通過燈光實現空間上的隔離。在舞美燈光的設置中,設置燈光的一定距離,形成錯落有致的景象,從而讓觀眾在視覺上有明暗分明、光影層次,從而實現舞臺的空間層次感。
在舞臺音樂的呈現中,將燈光和音色進行完美的融合,從而實現聲、光、色的統一性,如此音樂的內涵才能得到完美的詮釋。在舞美燈光的設計中,我們要以音樂本身為基礎,不能與音樂本身所傳遞的情感脫離。舞美燈光的設置目的是烘托音樂的氣氛,從而讓音色的情感色彩更加淋漓盡致的呈現給觀眾。因此,舞美燈光設計中,應該對音樂作品的結構和內容有著深刻的理解,明確音樂的主題,分析音樂的結構,感受音樂傳遞的情感基調,如此才能通過舞美燈光的物理結構和非物理結果,營造舞美燈光的亮度的梯度感和層次感,讓音樂與燈光和諧地融為一體,實現景情融合的完美舞臺效果。