事實的力量

程翔

（青島黃海學院，山東 青島 266427）

北京時間2016 年2 月29 日，隨著電影《聚焦》的最后勝出，第88 屆奧斯卡頒獎典禮圓滿地落下了帷幕。這部一舉攬獲最佳影片與最佳原創(chuàng)劇本兩個極具分量奧斯卡獎項的電影自然也成了萬眾矚目的焦點。《聚焦》客觀而真實地講述了一個真實的事件——波士頓環(huán)球報“聚焦”新聞小組揭露出震驚世界的波士頓天主教性侵兒童丑聞的艱辛過程，而這部影片的成功也映射出客觀講述真實事件的電影作品日益得到了大眾的青睞。回顧2015 年強勢發(fā)展的中國電影市場，一部如紀錄片般客觀真實講述曾經(jīng)轟動一時的吳若甫被綁架案的電影——《解救吾先生》，在佳篇云涌的2015 年中國電影市場中贏取了口碑，且賺得了票房。追溯中國大導演紛紛回歸的2014 年，張藝謀、許鞍華、陳可辛、吳宇森、姜文、徐克等中國影壇極具分量的導演都奉上了醞釀已久的佳作，在這場激烈的角逐中，陳可辛憑借一部《親愛的》，講述一起令人扼腕痛心的真實兒童綁架案，斬獲了3.43 億的票房佳績，在眾多知名導演的角逐中取得了出類拔萃的成績。

總覽以上幾部影片的成功，不難發(fā)現(xiàn)客觀講述真實事件的影片已經(jīng)在全球范圍內(nèi)得到了觀眾的廣泛認可。而隨著《聚焦》問鼎奧斯卡最佳影片，客觀講述真實事件的影片必將得到更多電影制作人的青睞，此類影片的數(shù)量在世界電影市場上也將會出現(xiàn)驟然上升的走向。然而選擇一種備受推崇的影片類型雖然可以給影片帶來某些“先天優(yōu)勢”，那么，了解客觀講述真實事件影片所具備的優(yōu)勢并牢牢把握其優(yōu)勢所在對一部影片的成功是尤為重要的。

一、真實的力量

認真剖析《聚焦》、《解救吾先生》、《親愛的》等客觀講述真實事件的優(yōu)秀作品我們不難發(fā)現(xiàn)，此類影片有著一個十分顯著的特點——嚴格遵循因果律與可能律。當然，沒有一個故事比生活本身更真實，一部客觀真實的講述生活中曾經(jīng)發(fā)生過的真實事件的影片，其故事內(nèi)容必然嚴格遵循生活邏輯、歷史邏輯、人性邏輯和情感邏輯，讓觀眾感受到真實可信，而電影作品本身也吻合了“直觀真實”[1]的藝術評價標準。以“直觀真實”為根基，在此之上通過演員入木三分的精彩演繹，彰顯出真實可貴的人性光輝，激發(fā)出觀眾的陶冶型自由情感，使作品達到“客觀真實”[2]的藝術高度，而從“直觀真實”到“客觀真實”是構建“低碳藝術”的一條重要路徑。所謂“低碳藝術”，是指與馬立新教授所提出的“低碳美學”[3]理念相吻合的藝術作品。“低碳美學”理念“即依據(jù)藝術作品所激發(fā)的自由情感質(zhì)和量的差異，可將其分為陶冶型自由情感、感官型自由情感和沉浸型自由情感三種類型。”[4]“陶冶型自由情感是審美客體以其特殊的內(nèi)容價值刺激主體全部心靈官能所產(chǎn)生的自由情感，這種自由情感對主體心靈和情感具有陶冶和凈化作用；根據(jù)自由情感之于審美主體的精神營養(yǎng)價值的正負、大小和高低，將陶冶型自由情感稱為低碳美。”[5]當今世界電影市場盡管呈現(xiàn)出空前繁榮的態(tài)勢，但電影作品的質(zhì)量良莠不齊，而“低碳美學”理念無疑為作品優(yōu)劣判斷提供了一個合理的尺度，一部客觀講述真實事件的電影作品在內(nèi)容上能夠契合“直觀真實”的藝術標準，無疑相對其他類型的影片更容易達到“低碳藝術”的美學要求，更容易激發(fā)起觀眾的陶冶型自由情感，所以說客觀講述真實事件的電影作品具備了“真實的力量”這一先天優(yōu)勢，而這一先天優(yōu)勢在《聚焦》、《解救吾先生》、《親愛的》等此類影片之佳作中處處得以彰顯。

二、新聞熱點的吸引力

客觀講述真實事件的電影作品其故事內(nèi)容大多選自曾經(jīng)轟動一時的新聞熱點，所以此類影片從劇本內(nèi)容設定完成的那一刻起便被賦予了新聞熱點的強大吸引力。一個極具轟動性的新聞熱點往往會引起強烈的社會輿論，強烈的社會輿論又會使得新聞事件本身變得極具話題性，在熱烈的全民性議論聲中，新聞事件本身不脛而走，迅速地傳達給了每一個人，這種由熱點事件所帶動的高效傳播縱然一支優(yōu)秀電影宣發(fā)團隊絞盡腦汁也難以企及。所以，當一部影片要將當年轟動一時熱點新聞呈現(xiàn)于熒幕之上時，這一動機必然會喚起人們內(nèi)心深處的那段記憶，那么影片本身也會如當年的新聞一樣帶有很強的話題性，電影的宣傳力度也會隨之增強。

新聞熱點的吸引力不僅可以提高影片的宣傳力度，其對影片的票房也會產(chǎn)生強大的推動力。很多時候，一部前期宣傳力度很大的影片卻遭遇到了票房上的失敗，這其中一個至關重要的原因是由于電影所講述的故事本身看點不足。但若電影所講述的是曾經(jīng)轟動一時的熱點事件，那么這部影片就完全可以勾起觀眾的興致，盡管事件本身可能已經(jīng)被觀眾所知曉，但新聞報道的藝術性與細致程度必然不及一部制作精良的電影，并且電影中通過導演對事件的深度思考以及演員的精彩演繹所拓展的人性深度更是新聞報道所難以表達的。從電影對事件還原的真實程度上來看，剖析《聚焦》等此類優(yōu)秀影片不難發(fā)現(xiàn)，對事件客觀而又真實的還原已然成為制作此類影片的一條重要原則。如此，觀眾通過觀影可以對曾經(jīng)轟動一時的熱點新聞獲取全方位的細節(jié)信息，滿足自身的獵奇心理；同時，電影以藝術化的鏡頭語言、藝術化的對白以及藝術化的表演可以陶冶觀眾的心靈，激發(fā)觀眾更深刻的人生感悟。

三、表演的真實參照

截至當今，藝術史學界中關于影視藝術表演的理論體系，相對權威的有三種：“一是基于斯坦尼斯拉夫體系的心理體驗派表演；二是作為好萊塢主流表演風格的明星派表演；三是歐洲人強調(diào)的符號象征派表演。”[6]以上三種影視表演理論體系在影視藝術史中占據(jù)了長期的統(tǒng)治地位，而它們也都隸屬于藝術本體論表演的范疇，這三種理論體系所指導下演員的表演風格不盡相同，存在著較大的差異，我們無法斷然判斷孰優(yōu)孰劣，但當今影視表演大環(huán)境下，相對主流的還是基于斯坦尼斯拉夫體系的心理體驗派表演，而這種表演形式也更容易受到一般電影觀眾的青睞。

心理體驗派表演強調(diào)現(xiàn)實主義原則，主張演員要沉浸在角色的情感之中，講求演員與其所飾演的角色合二為一，通過真實生動的生活化表演在銀幕上再現(xiàn)生活。而一個演員若想生動逼真地再現(xiàn)生活，則首先需要精心細致地去體驗生活，由內(nèi)而外地把握所飾演的角色。恰好一部客觀講述真實事件的影片可以為演員精心細致的體驗生活提供絕佳的條件，這些曾經(jīng)在生活中真實發(fā)生過的事件留下了太多的印記，甚至某些事件的當事人依舊生活在我們身邊。《聚焦》中的幾位主要演員沒有浪費他們所飾演的人物原型身上每一滴可為其表演提供幫助的資源，甚至移居到原型人物的居處附近，不斷與對方交流，模仿其形態(tài)并把握其內(nèi)心。于是，憑借對人物如此全方位的精確把握，《聚焦》在攬獲了第88 屆奧斯卡最佳影片獎的同時，也一舉拿下了第二十二屆美國演員工會獎最佳群戲表演獎，飾演麥克·雷澤恩斯德的馬克·魯法洛也獲得了奧斯卡最佳男配角的提名。《解救吾先生》在開機前也做了充足的準備工作，導演丁晟將片中幾位主要演員匯聚到一起，反復觀摩吳若甫綁架案的真實影像，精心研究每一個人物的行為特點，而從影片最終的呈現(xiàn)來看，如此工作方式受益最大的無疑是演員。王千源所飾演的“華子”足夠暴戾、足夠狡詐，樹立了悍匪形象的標桿，憑借這一角色的成功塑造王千源獲得了金馬獎最佳男配角提名，而劉德華飾演的吳若甫也獲得了觀眾們的一致認可；電影《親愛的》在拍攝前，導演陳可辛曾拜訪劇中黃渤所飾演的人物原型彭高峰，對真實事件以及原型人物有了深入的了解以及準確的把握，幾位主要演員也對他們所飾演的原型人物做了深入的研究，于是我們看到了整個事件曲折而又感人的經(jīng)歷，看到了黃渤所飾演的田文軍堅持到底的決心，看到了趙薇在銀幕上成功塑造起的李紅琴這一痛苦掙扎、堅守親情、在打擊中堅強的農(nóng)村婦女形象，而憑此角色，趙薇也一舉拿下了第三十四屆香港金像獎最佳女主角。

結語

客觀講述真實事件的影片是自身具備獨特優(yōu)勢的一種影片類型，把握其優(yōu)勢發(fā)揮其所長是此類影片成功和關鍵。當今的世界電影市場以強勁的勢頭飛速發(fā)展，我們看到了電影商業(yè)性的不斷增強，卻沒有看到電影藝術性的普遍提高。盡管自電影誕生起商業(yè)性被定義為電影的第一屬性，但若沒有藝術性的支撐，電影的商業(yè)性也會隨之垮塌。隨著客觀講述真實事件的影片日益崛起，相信一批商業(yè)性與藝術性并存的優(yōu)秀電影作品將會陸續(xù)問世，為世界電影行業(yè)帶來質(zhì)的提升。