創新意識在高中美術教學中的培養初探

（四川省蒼溪實驗中學校，四川 蒼溪 628400）

引言：創新，是藝術的靈魂所在，是新時期下學生必須掌握的能力，是高中美術教師的教學重點。只有擁有創新能力的學生，才能創作出讓人眼前一亮的美術作品，從平庸重復的美術設計中脫穎而出，表現美術的價值所在。所以，教師應當擺脫陳舊的思想觀念，樹立學生為主體的思想，給予學生放飛思維，盡情暢想的空間，并讓學生在動手實踐中提升藝術鑒賞能力，培養創新意識。

一、拓展美術教學內容

在高中美術教學中，學生已經到了心理比較成熟的年齡階段，教師可以圍繞教材知識內容帶領學生進行拓展，而不應當拘泥于課本上有限的教學素材[1]。從古至今，從中國到外國，美術作品的種類與風格多種多樣，教師應當利用班級中一切可用的資源，如多媒體、文化展示墻等，讓學生領略多元的藝術文化，以此來獲得啟發。這樣一來，學生不僅開闊了眼界，還對美術設計抱有濃厚的興趣，從各種打動人心的作品中獲得共鳴，捕捉靈感，從而提升創新意識。

二、開放的環境，輕松的氛圍

作為一名高中美術教師，應當堅信每位學生都心懷著一個異彩紛呈的創意世界，每位同學不論現階段的繪畫水平如何，都具有無窮無盡的藝術潛能，正在等待發掘，可以說，每位學生都可能是一座藝術寶藏[2]。所以，教師應當進行個性化的教學，以人為本，不僅要在學生提出創意觀念后予以充分的鼓勵和重視，更要為學生準備一片適宜讓創新之種生根發芽的土壤。這就要求教師在教學過程中，摒棄傳統的單一的教學方法，防止課堂氣氛壓抑。教師應當營造一個開放的環境和輕松的氛圍，讓學生在其中的想象能少一些負擔，多一分自由不羈。

在具體的教學中，教師可以給出命題，指出一個大方向，引導學生順著這一方向進行發散思維。學生在創作的過程中，教師可以幫助學生養成細心觀察、多角度看待事物的習慣，鼓勵學生將一閃而過的靈感捕捉起來，呈現在紙上。學生完成藝術創作之后，教師不僅要對其中應當改進之處給出指導意見，還應當注意使用鼓勵性的語言，進行發展性的評價，發現學生的進步和立意的閃光點。教師還可以對優秀的學生作品進行展覽和宣傳，以此來促進學生積極進行藝術創新。

另外，教師還可以通過開展學生對各國各個種類藝術作品的鑒賞，讓他們更加深入地體會到藝術是包容的，多元的，不必被條框束縛。

三、創新教學模式，激發興趣

在學生的學習中，興趣發揮著巨大的驅動作用，能夠讓學生的學習化被動為主動[3]。所以，教師應當通過各種教學手段的使用，激發學生對于美術創作的積極性，這樣學生才能在興奮愉悅的情緒中，達到思維高度活躍的狀態，讓充滿創意的靈感不斷迸發。

例如教師在帶領學生學習《天工開物——中國傳統工藝美術》一節時，可以通過讓學生欣賞大量古代精巧的工藝品的圖片、介紹以及紀錄片，讓學生感受到其中功能性與藝術性的統一。在欣賞結束后，教師可以指導學生設計一款自己喜歡的工藝品，并設計其功能，學生可以先在紙上繪制出設計圖，再利用石塑黏土、橡皮泥等工具，將其模型制作出來。教師還可以開一個工藝品展覽交流會，讓學生將自己的創意產品展示出來，并分享自己的設計理念。

四、走出課堂，親近自然

藝術來源于生活，創意更是生活中俯拾即是的星星之火，高中美術焦旭二中對學生創意能力的培養不應當割裂藝術與生活的關系，如果將學生的美術課堂僅僅局限于一方教室，學生的創新意識往往不能夠得到充分的啟發[4]。所以，高中美術教師應當在班級條件允許的情況下，將美術課堂向外延伸，讓學生們走出教室，在大自然中采擷靈感，在實踐中記錄靈感。這樣，學生的創新意識在實踐中得到了鍛煉，動手能力也得到了提高，在親近在自然的體驗中還能夠緩解高中的學習壓力。所以，教師應當從學生日常的所見所聞、所聽所感入手，拉近學生與藝術創作的距離，讓學生發現創意就在身邊，藝術就在生活中。

例如學生在學習《象外之境——中國傳統山水畫》以及《畫外之意——中國傳統花鳥畫、人物畫》之后，教師可以鼓勵學生準備相關的宣紙、毛筆等工具，自己嘗試學習其中的筆法和構圖進行繪制，而繪制的素材便要依靠學生自行到生活中去尋找。學生可以到山野之間寫生，也可以就校園一角進行繪制，也可以以身邊的某個人物為原型，繪制人物畫。在這一過程中，學生不僅對名家作品進行了細心揣摩，還要在觀察生活中進行藝術設計，并運用美術技巧將其呈現出來。學生的觀察能力、審美水平，實踐水平以及創新創意能力都在其中得到了鍛煉，對于自己完成的藝術作品，相信學生會充滿了成就感，對美術的熱情也就更加高漲。

結束語

總而言之，高中美術教師在教學的過程中應當充分認識到美術學習中創新意識的重要性，少一些手把手地教學，多一些自由的放飛，讓學生在美術課堂上有一片能夠讓創意播種、生長的土壤。只有這樣，學生創作出的作品才是充滿個人風格的作品，展現創作者的內心世界的審美情趣，充滿了靈性，否則便只是照本宣科，失去了美術創作原有的意義。