關于國外三種音樂教學法在我國音樂教學中的研究

【摘要】國際三大音樂教學法在20世紀80年代左右開始陸續傳入我國，并由此開始對我國的音樂教育起著很大的推動作用。達爾克羅茲教育體系、柯達伊教育體系、奧爾夫教育體系其實質在一定程度上都對音樂受教者存在著一個共同的要求——提高參與者的音樂感知力。本文將從這三種音樂教學法著手進行歸納收集整理與之相關的研究論述，分析三種音樂教學法在我國的中小學音樂教學中的意義及其應用。希望通過對三種音樂教學法在我國的應用的分析總結，能為以后研究該方面問題的學者們提供有效的幫助和有意義的參考。

【關鍵詞】達爾克羅茲；柯達伊；奧爾夫；教學法；音樂教育

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A

達爾克羅茲音樂教學體系、柯達伊音樂教學體系、奧爾夫音樂教學體系在世界是享有盛名的三大音樂教學體系，并在世界各地受到廣泛的借鑒和傳播，為世界各地的音樂教育起到了舉足輕重的示范作用。但是，三種音樂教學體系都是在不同的國家地區、不同的社會歷史背景下研究形成的，三種音樂教學體系所形成的教學理念、教學目標和它們關注的焦點都各不相同，但其產生的效果和影響在我國有著重要的地位。本文通過中國知網（CNKI）、國家數字圖書館、全球學術快報、超星等途徑統計、搜集、分類文獻的方法分析關于三種音樂教學體系在我國的應用及其研究，試圖總結出三種教學體系在我國所產生的影響及其對我國音樂教學所留下的啟發。

一、三種音樂教學體系在我國的研究情況

本文通過以表格的方式對所檢索出來的文獻數目類型進行展示（如圖1），并通過坐標圖將三種音樂教學體系在我國逐年發表的情況進行對照（如圖2），通過這種直觀的方式解釋三種教學在我國的研究狀況，在這些文獻當中選取了被引次數較多（10次以上）的部分文獻，并通過圖書查閱分析當前三種音樂教學體系在我國的研究情況。

通過圖1、圖2我們可以發現有關于三種音樂教學體系在我國的相關文獻主要分布在四個領域的研究中：各類期刊、碩博學位類、會議類以及周報，其中，期刊類的文獻較多，會議類及周報類較少甚至沒有。

（1）關于奧爾夫音樂教學法發表的相關文獻最多，達857篇；關于奧爾夫教學法的研究最早，可檢索到1985年前；從2004年起相關研究開始逐年遞增，增幅較大，直到目前也是呈現遞增的趨勢。

（2）達爾克羅茲音樂教學法的研究出現均晚于其余兩種教學法，在1991年才慢慢出現相關文獻，一直到2012年其增長幅度也處于較小的變化，到2013年后增長幅度開始出現較大的上升趨勢，但到2016年其相關研究又開始減退。

（3）柯達伊音樂教學法大致起于1985年，直至2009年相關文獻出現的數目也比較均衡，2009年后增減幅度明顯，但是總體趨勢趨于平緩。

通過對比三種音樂教學法在我國的研究及其相關文獻來看，對于奧爾夫音樂教學體系的研究最早和最多；對達爾克羅茲音樂教學體系的研究出現的最晚，其最高峰出現在2016年左右，對于柯達伊音樂教學體系的研究則是一直處于一個波動較小的范圍內。但是三種教學法在2004年后，大致都處于一個良好的遞增狀態，可以推測出，在未來會出現關于教學法更多的相關研究和文獻。

二、關于三種音樂教學法在我國文獻中的研究內容

（一）產生與發展

達爾克羅茲的產生和發展是在一戰和二戰之際，飽受戰爭的社會民眾急需精神上的慰藉，工業發達的同時人們的思想也需要得到改變和發展，在這樣的社會條件下，具有“感知自己，表現自己”的音樂教育觀念的達爾克羅茲音樂教學法應運而生。奧爾夫音樂教學法產生于20世紀20年代初，奧爾夫與友人軍特合辦的“軍特體操—音樂—舞蹈學校”使音樂與舞蹈融為一體，探求音樂與動作的結合以進行綜合的教育研究，以此為開端，奧爾夫音樂教育思想和教學方法開始形成。柯達伊音樂教學法是柯達伊在搜集匈牙利民謠的過程中，他注意到音樂教學上的一些問題，進而發展出柯達伊音樂教學法，強調音樂教育是生活中不可或缺的、也是人們與生俱來的權利。柯達伊音樂教學體系和奧爾夫音樂教學體系的形成和發展晚于達爾克羅茲音樂教學體系，并且都受此影響，大致是在二戰之后才得以形成和發展的。陳維的《在借鑒、比較、思考中前行——達爾克羅茲、柯達伊及奧爾夫音樂教學體系之比較》和王備的《追溯源點、立足支點、探尋遠點——達爾克羅茲與柯達伊音樂教育體系的比較與借鑒》兩篇文章都通過歷史背景比較研究的方式闡釋了三種教學法的產生背景和社會條件。三種音樂教育體系都根據本國當時的社會情況，在動蕩和變革的社會下形成與發展出了各自的教育體系，旨在為廣大人民求得精神安慰、喚醒人們的民族意識和提高國民的整體教育水平。

（二）基本內容與特點

奧爾夫音樂教育體系是一個獨創的音樂教育體系，它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。“訴諸感性，回歸人本”——這是奧爾夫音樂教育的基本理念。奧爾夫認為，表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱、舞蹈等形式自然流露，自古如此。而音樂教育的首要任務就是不斷啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。“元素性音樂”的基本原則是奧爾夫音樂教育的核心觀念和奧爾夫體系的突出特點。他曾說：“音樂教育是人的教育，對于一切，我終關注的不是音樂的，而是精神的探討。”（1）原本性始終是一個基礎，它是沒有時間性的；（2）原本性的東西永遠意味著一種新的開始；（3）在一切工作中，但凡趕時髦所做的和能做的，都必然會衰落；（4）一切摩登的東西都通過時間，而必然無條件地變成不摩登而原本性的東西。李妲娜的《奧爾夫教學法在中國》一文詳細介紹了從20世紀70年代開始奧爾夫音樂教學體系是如何一步步傳入滲透到我國的，并且作者李妲娜數次帶隊中國音樂教育考察團進行考察培訓，在探尋奧爾夫音樂教學法方面有著較大的發展及其作用。

柯達伊音樂教育體系基本觀點和內容：（1）主張立足提高全民族的文化素質，強調民族音樂教育；（2）以唱歌為基礎，推崇合唱教學；（3）重視早期教育；（4）嚴格選擇教材，重視教師的選擇。在丁璐的《淺談柯達伊音樂教育體系》中將柯達伊教育理念歸納為音樂可以在一定程度上改變孩子的身體機能和思維能力，音樂旋律也能對孩子起到一種審美的鍛煉。總結其教學主要手段是采用首調唱名法、節奏時值字節讀法、音樂記譜法、柯爾文手勢。杜亞雄教授曾到匈牙利進行過實地考察，對柯達伊教學法在當地的實施進行了解，在他的《柯達伊教學法的理念和實踐》一文對匈牙利當地情況作了詳細介紹，對與柯達伊相關的音樂思想進行了介紹，包括我國的儒家思想，進一步佐證柯達伊教學法所要達到的教學目的與我國儒家思想一致——把每個人培養成為合格的公民。杜亞雄教授用大量的文字介紹了柯達伊教學法在匈牙利學校的實施情況，并與當時我國的中小學音樂教育狀況進行比較分析，目的在于告誡我們不能僅僅學習柯達伊的教學方法，更要學習其中的音樂思想。

王備的《追溯源點 立足支點 探尋遠點——達爾克羅茲與柯達伊音樂教育體系的比較與借鑒》介紹了達爾克羅茲音樂教學體系重視動覺、內心聽覺、即興表演的能力 ，并對此提出了三個部分的內容：體態律動、視唱和即興。在達爾克羅茲的教學期間，他發現，很多學生們的樂器演奏技術很出色，但多數學生卻不能很好地感受和表達音樂。針對這些問題，他花費了大量的時間協助學生們去發展感受、聆聽、創作；意識和想象；聯想、記憶、閱讀和寫作；表演和闡釋音樂的各種能力。努力將抽象的音樂符號轉變為有聲響的身體的基本體驗。單純的教音樂、學音樂而不結合身體的運動，至少是孤立的，不全面的。體態律動的提出則是致力于解決學生們身體與大腦、情感與表情之間的矛盾，希望均衡學生們的神經與肌肉之間的相互作用，通過訓練身體動作達到學習音樂的目的。并且在對學生進行肢體訓練后發現，學生可以根據身體動作來反應音樂，而不需要任何伴奏樂器，達爾克羅茲意識到：學生自己就是樂器，而不是鋼琴、小提琴、長笛、歌聲或者鼓，就是學生自己。達爾克羅茲教學體系認為，音樂藝術的基礎就是人類的情感，機械地訓練大腦、聲音或者耳朵是不夠的，必須訓練整個人。陳蓉的《從聽覺到視覺、運動覺》聚焦于達爾克羅茲中的體態律動來探索該體系的內涵和意義，通過分析該體系的總體狀況，從不同的背景闡述該體系的價值，并從多學科的交叉結合實現該體系的視聽覺到身體機能的聯動。該文章在分析探索達爾克羅茲音樂體系的基礎上還指出糾正了過往人們對該體系的片面理解及誤區，作者尋根溯源，以求得全面正確地介紹該教學體系。

陳維的三篇文章對于我們了解認識三種音樂教學法有著較好的參考意義，即《在借鑒、比較、思考中前行——達爾克羅茲、柯達伊及奧爾夫音樂教學體系之比較》《達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫音樂教育體系的主要特征——兼談學習借鑒國外音樂教學法的思考和建議（上）》和《達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫音樂教育體系的主要特征——兼談學習借鑒國外音樂教學法的思考和建議（下）》。前一篇文章主要是從三種音樂教學法的產生背景、教學目標、理念和模式等方面進行比較分析，后兩篇文章主要是關于三種教學法我們應該需要借鑒學習的內容，和我們下一部分要介紹的內容相聯系。滕締弦的《達爾克羅茲、奧爾夫和柯達依三種音樂教學法的共性》也是一篇具有總結性質的文章，強調了三種教學法的共同點，突出了三種教學法都是從“人”出發的共性，強調“自然性”和“創造性”。它們都要求參與者提供音樂感，并且必須要得到訓練。

三、三種音樂教學法對我國音樂教育的影響

郝赫的《國外音樂教育體系對中國音樂教育的啟示》指出，三種教學法之所以在世界各地得到長足的發展，是因為它們都具有后現代思維和理念，指出了中國現代音樂教育的弊端，即忽視個性的、人文的、趣味的培養，我國音樂教育過于流水線的工業化培養模式是無法滿足社會對音樂教育人才的需求的。張昀的《達爾克羅茲教育體系與九年義務教育音樂課程的契合》主要關注的是體態律動在音樂教學中的應用，簡練介紹了三種教學法在我國九年制義務教育音樂課程中的應用，從演唱、視唱、欣賞、律動等幾個方面全面提升我國中小學生的音樂素養。其中說明了在音樂教學過程中，達爾克羅茲體態律動教學有別于奧爾夫和柯達伊教學體系的突破點在于，在教學過程中提出時間與空間的概念。張建萍的《達爾克羅茲體態律動與新課程改革》首先為自己提出了一個問題——我們是否可以嘗試在音樂新課程中探索達爾克羅茲體態律動理論的價值和運用？在后文中直接介紹了達爾克羅茲體態律動方法，并指出新課程強調學生創造能力的培養與達爾克羅茲體態律動理論的終極目標培養學生的即興創作能力相一致。郅夢琳的《達爾克羅茲音樂教學法在兒童音樂素養教學中的實踐研究》、張燕梅的《體態律動在初中音樂課堂教學中的運用》、閻姝宏的《對高師視唱練耳教學的探討與思考》等大量的文獻都是關于體態律動方法在我國音樂教育當中的運用介紹。對檢索的文獻參考當中關于體態律動的文章較多，可見，達爾克羅茲體態律動在我國的音樂教育中比較切實可行，并且具有較大的影響力。馮亞的《柯達伊教學實踐對中國音樂教育的啟示——兼談對中國音樂新課程實施的思考》言簡意賅，尖銳地指出柯達伊教學法在我國運用中所受到的障礙，使我們認識到只有中國化了的柯達伊教學法才能在中國得以實施發展。還有部分文章主要是講柯達伊教學法放入中小學實踐中進行認識介紹的。而關于奧爾夫在我國的實踐文獻中碩博級別的就占了百余篇，可見，奧爾夫音樂教學法在我國的運用和實踐也是比較多的。曾崢的《奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂中的實踐運用》利用節奏、聲勢、律動在課堂上進行實踐操作，讓學生參與到音樂活動之中，體會音樂。音樂教育者應將自身專業與奧爾夫音樂教學法及其實踐操作相結合，探索出一條適合我國學生的教學之路。王旭的《奧爾夫音樂教學法在高校音樂教學中的運用》主要是借鑒到我國高校中的音樂公共課程和高校鋼琴集體課當中，其最終目的是為了促進學生的全面發展，使得學生能在輕松語言的環境中收獲學習內容，潛移默化地推動我國高校音樂教學的發展。

三種音樂教育體系被引入到世界各國，均被各地區學校選擇性地借鑒學習。而中國的音樂教育要克服自身的弊端，就應該結合自身情況向三種教學法不斷靠攏，取其精華，發展成為具有中國教育特色的音樂教育體系。

作者簡介：楊煬（1996-），女，四川瀘州，在讀研究生，研究方向：音樂教育學。