小提琴演奏的技巧與名

阮芳

俗話說，音樂是聲音的藝術，而聲音則是音樂的載體。小提琴具有十分寬廣的音域，且音色可塑性極強，能夠完成多樣化的音樂形象創造，表達出強烈的音樂情感，所以深受聽眾歡迎。小提琴演奏中，技巧和音樂表現之間有著密不可分的關系。

小提琴演奏技巧和音樂表現之間存在著相輔相成的關系，二者不可分割。演奏者必須要把技術和藝術充分結合在一起，才可以演奏出精彩絕倫的樂曲，給聽眾留下深刻印象。所以，探究小提琴演奏中技巧和音樂表現的關系，有重要的現實意義。

一、小提琴演奏技巧是音樂表現的基本保障

（一）左手音準和手指速度之間的關系

音準是小提琴演奏的靈魂所在，而要保障音準，就必須要采用正確的左手手型以及適當的速度。演奏者應當先練習左手手型，并針對手指的速度加強訓練，讓小提琴演奏能夠呈現出更好的音準。左手音準需要以規范的手型作為基礎，而要將手型固定下來，則需要建立起手指間的半音和全音，保證能在任意一個位置都將半音和全音明確到位，這對于左手音準能起到決定性的影響。演奏者在練習的時候，要嚴格地確定好每個音的位置，在對應的方位抬落手指并固定下來，手指離開琴弦時不能太高或是太遠，否則下次所落的位置可能會有所偏差，影響演奏的準確性。而練習手指的速度，則需要在確保音準的前提下增加手指抬落頻率，這是一項重要的基本功，需要在平時勤加練習。演奏者左手虎口持琴，以放松的狀態開展由快至慢的練習，在慢速演奏過程中加強手指的平均度，同時又給快速手指演奏打下扎實根基。

（二）揉音演奏在音樂表現中所起的作用

小提琴演奏過程中，揉音能起到重要的美化作用，可以讓音色變得更加悅耳動聽，同時也能幫助演奏者將自己內心思想情感更好地表現出來，因此又被稱作“心靈之窗”。一般情況下，揉弦包含了三種方式，即手臂揉弦、手腕揉弦以及手指揉弦，具體呈現出的效果各不相同。其中，手臂揉弦的方式主要是憑借小臂的振動來完成的，演奏幅度相對比較大，因此表現出來的音樂風格也顯得熱情洋溢，感染力很強。手腕揉弦是憑借手腕的振動來進行，幅度不大不小，表現出的音樂舒展婉轉。手指揉弦的方式則是憑借手指關節的振動來完成，幅度較小且相對密集，聽起來有柔美細膩的感受。小提琴演奏者，需要靈活運用以上三種方式，并在實際演奏中做到信手拈來，隨心而變，為聽眾展示出極具內涵的藝術效果。

（三）單項技巧訓練能獲得炫技的效果

進行小提琴演奏時，除了左手手型及揉音以外，其余一些單項技巧的訓練也是尤為關鍵的，比如左手換把、右手換弦、顫指、泛音、頓弓、連頓弓等，每一項技巧均和最終的音樂表現效果有著緊密關系。要想進一步提高小提琴演奏水準，就需要針對這些單項技巧展開嚴密的訓練，從而為音樂情感的表現打好基礎。例如左手顫音，該技巧是用一根手指來持續按弦，再用旁邊一根手指反復抬落，進而產生兩個不同的音調，讓其快速交替出現。該技巧看起來比較簡單，但實際卻需要進行長期訓練才能熟練掌握。假如缺少了這一技巧，則演奏時容易出現抓握琴頸和手指抬落速度不當的情況，讓演奏者十分緊張，同時也影響實際演奏效果與音樂情感的表達。進行左手顫音的技巧訓練，需要先采用較緩慢的速度開展練習，確保每一根手指都抬落均勻，用指根來發力，注意控制好用力和放松的節奏。當進入良好的狀態之后，再逐步提高速度，熟練掌握后便可以運用這一技巧來靈活地表達音樂情感。

再比如連頓弓，這是小提琴演奏時運用難度很高的一項技巧，但呈現出的演奏效果十分華麗動人，所以深得聽眾喜愛。演奏者若能有效使用這一技巧，便可以演奏出動人心魄、極富魅力的樂曲。因此，該項技巧在如今也逐步發展成為了評估小提琴演奏水準的主要標準之一。有許多小提琴演奏者都認為，連頓弓技巧的運用需要保持手臂的高度緊張狀態，把弓法壓于弦上，且在演奏時一定要將節奏把握確切，上弓的時候手臂要表現出提物的狀態，手腕稍稍往上方抬起，弓桿需呈一定弧度往外面略微傾斜。在下行的時候，則手臂要表現出向下拉的感覺，這時弓桿會產生略朝里傾斜的情況。若是要將頓弓技巧的效果最大程度地表現出來，那么演奏者就必須憑借右手的慣性力量，保證每一個音符都能夠均勻地發聲，并掌控好演奏的力度，如此便能夠獲得理想的音樂表現效果。

二、小提琴演奏技巧與音樂表現之間有著不可分割的關系

從二者的關系來看，小提琴演奏技巧和實際音樂表現之間存在著不可分割的關系，可以說這二者是同樣重要的。在小提琴作品當中，經常可以見到以技巧來表現音樂的情況。例如帕格尼尼，他是世界公認的掌握了小提琴高超技巧的演奏家，他創新了不少高難度的小提琴演奏技巧，并強化了這些技巧的表現力量。有不少優秀的小提琴演奏家，為了要進一步提高自身的演奏技術水平，都會從帕格尼尼的演奏中尋求方法和經驗。比如《二十四首隨想曲》，就是帕格尼尼的代表作，奠定了之后小提琴演奏的浪漫主義發展方向，同時也開創了演奏技巧運用的新局面。首先，他使用了連頓弓技巧，創新性地把該技巧變為了炫技的方法。其次，他在演奏過程中，有效運用跳弓與拋弓技巧，達到了空前的高度，利用小提琴琴弓本身具備的彈跳力量，將其自空中落下，然后輕輕完成擊弦。再次，他嘗試了運用泛音和雙泛音，首次把人工泛音合理融入到樂曲演奏中，并在此基礎上添加了六度音程距離、小三度和大三度音程距離的泛音，對音域進行了拓展。最后，他采用左手撥弦的技巧，將其與琴弓敲擊以及吉他的撥奏有機結合在一起，演奏出了十分快速的樂曲。由此可以看出，他的這一作品中采用了極為高超而精湛的演奏技巧，體現了劃時代的進步，同時也為音樂表現開創了更加寬廣的空間。

三、小提琴演奏技巧是音樂表現的重要展示途徑

豐富絢麗的小提琴演奏技巧僅僅是音樂表現的途徑之一，而真正能夠打動人心的樂章和藝術表現，才是小提琴演奏的最終目標。由此便可以看出，演奏技巧必須要與音樂保持和諧統一，這一點是不可忽略的。要想實現對音樂的完美表達，就一定要高水準地展示出小提琴演奏技巧，以精湛技巧的運用來為觀眾呈現獨到的藝術內涵與風格。就現階段的情況來看，有不少小提琴演奏者都掌握了高水平的演奏技巧，但其實際表演通常只浮于表面，對技巧進行機械化的運用，這樣一來并不能達到十分理想的音樂表現效果。所以一定要把多種表現形式有機融合到音樂表現過程中，賦予音樂豐富的靈魂，真正展現出音樂的本質。這就要求演奏者不單單是要掌握熟練的技巧，同時還要發揮出自身的想象力，把情感注入到演奏中，如此才可稱作真正意義上的音樂家。

另外，單純的技巧運用也是不夠的。演奏者需要確保小提琴演奏技巧具有實實在在的靈魂，使之成為音樂表現的必要途徑。音樂可以通過不同的聲音來表現出人們的喜怒哀樂等多種情緒，遠在古希臘的時候，亞里士多德就已經把音樂和人們的情感融合在了一起。他提出，音樂含有快樂、悲傷、憤怒、勇敢等各種各樣的性情，以及與之相對的品質。采用飽含感情的樂調，能夠充分表現出音樂當中的思想情感。所以進行小提琴演奏時，演奏者一定要把豐沛的感情融入其中，結合不同風格、不同背景和不同作者所創作的作品，采用差異化的演奏技巧。比如有的抒情，有的樸實，有的悲傷，有的浪漫，有的雄渾，有的優雅，都能展示出極強的表現力。

比如柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》，在其第一樂章引子演奏完畢后，首個主題就展示出了騎士崇高的情懷，接下來又是一段華麗的技巧運用，像舞蹈一般生動而極富靈性。第二主題洋溢著飽滿的熱情，帶有歌唱性的特點，剛開始呈現出憂郁的風格，且讓人感覺如夢似幻。所以演奏者在表演的時候應當采用輕柔的力量，優美地演奏出這段歌唱般的旋律。此后的獨奏旋律風格發生了轉變，顯得明亮而輕快，故而演奏者應當賦予音樂更多的激情，以精神振奮的面貌進行演奏，表達出對生活的熱愛與向往。演奏者把自己的內心真實情感和演奏技巧相結合，便能夠成為音樂表現的重要展示途徑。

小提琴演奏技巧擁有源遠流長的發展歷史，在演奏過程中，表演者需要深切認識到演奏技巧和音樂表現之間的密切關系，在熟練掌握并運用技巧的同時，達到更好的音樂表現效果，提高演奏水平。

（作者供職于廣州市黃埔區文化館）