戲劇舞臺表演藝術的生活化研究

黨景輝

摘要：從我國的傳統文化來看，戲劇是其重要的構成內容，更是寶貴的文化遺產。戲劇舞臺表演藝術則是在戲劇的基礎上發展起來的，其源自生活，更是對生活的高度凝練，通過表演者的語言、表情、動作等對人物性格進行塑造，將戲劇劇情的沖突呈現出來，以此來增強戲劇舞臺表演藝術的感染力，將鮮活的人物形象、豐富的人物情感與主題呈現給觀眾，引起觀眾的共鳴。所以，實現戲劇舞臺表演藝術的生活化，不僅符合當下的審美意識，還有助于戲劇舞臺表演藝術的傳承。

關鍵詞：戲劇舞臺;表演藝術;生活化

從戲劇來看，其源自生活，傳達的是人們對于美好生活的向往的理念，所以必須保證其可信度、真實性、自然性，才能夠增強表演的效果。對于戲劇舞臺表演藝術來說，生活化則是其重要的基礎之一，演員只有將作品的生活化特點淋漓盡致地呈現給觀眾，才能夠獲得理想的表演效果。對此，文章中結合本人多年來的舞臺藝術實踐經理與理論知識的學習與反思，對戲劇舞臺表演藝術的生活化進行了分析。

一、戲劇舞臺表演藝術生活化的原因

戲劇欣賞大眾化的需要。在如今這個時代中，戲劇欣賞不再是少數人的專利，而是一種大眾化的娛樂方式。在這個轉化的過程中，戲劇表演呈現生活化、真實化的藝術傾向，主要是為了增強自身的影響力，滿足受眾自身的精神文化需求，這也是其實現傳承發展的必要路徑。從現階段大眾審美的角度來看，越是接近群眾生活、反映群眾喜怒哀樂的藝術作品，更能夠獲得大眾的接受與喜愛，所以實現戲劇舞臺表演生活化、真實化，則是滿足現階段大眾欣賞水平的必然舉措。如本人參與創作與表演的小品《在希望的田野上》，就是一個將鄉村人民群眾與基層干部生活的故事進行了典型化提煉的作品，作品的取材與劇中人物角色的設定都能在生活中找到原型，不論是在文化送戲下鄉演出中或者參與小戲小品大賽中，作品都能引起不同人群的情感共鳴，滿足戲劇欣賞大眾化的需要是編劇、導演在創作時必須要考慮的方向，而大眾的生活也是戲劇演員在揣摩角色塑造進行二度創作的靈感源泉。

戲劇表演時代化的需要。從戲劇表演來看，傳統的戲劇表演過于程式化、虛擬化，這就難以使得戲劇本身融入到當下這個社會中。也就是說脫離了現實生活的滋養，那么戲劇舞臺藝術也就失去了活力。所以，在當下這個社會中，若想實現戲劇舞臺表演藝術的發展，則需要從當下的生活中搜集素材，不斷的融入時代元素，才能夠與時俱進，塑造出真實化、形象化的藝術形象。隨著黨的十九屆五中全會的召開，增強人民精神力量，提高國家文化軟實力，文化建設擺在了更加突出的位置并且首次提出將“提高社會文明成都”擺在文化強國建設的重要位置。本人主演的小戲作品《陽光路上》展示的就是一個發生在商洛本地的人民群眾對黨的好政策從懷疑觀望到惠民政策落實后，人民群眾切身受惠拍手叫好的故事，劇中通過年輕的村干部與四位典型化的“嫂子”角色間的據理討論，對比了這些年前后的生活各個方面，通過戲劇表演的形式反映了時代當下商洛這座小山城在黨的政策支持下，家鄉的建設天翻地覆，人民群眾的生活蒸蒸日上。

二、戲劇舞臺表演藝術生活化的策略

融合地域文化，突出戲劇表演生活化。從早期的戲劇舞臺表演藝術場所來看，主要是集中在城鄉的廣場、茶館等地，在服裝、道具等方面都凸顯著生活化的氣息。在實際表演的過程中，表演者也會利用一些程式化的動作彌補生活化的表演缺陷，以此來增強表演的效果。可以說唯有將戲劇舞臺表演的形式接近人們的生活，才能產生共鳴的情感，以此來獲得理想的表演效果。因此，在戲劇舞臺表演藝術發展的過程中，就要善于結合地域文化的特色，在道具、服裝等方面的選擇上貼近大眾的生活，在表演技巧方面也要結合群眾日常樸實、滑稽的表演動作，才能夠獲得群眾的青睞，真正的實現戲劇舞臺表演藝術的生活化。本人在戲劇《陽光路上》中飾演的是一位年輕的村支書，在《在希望的田野上》中飾演的是一位采訪基層的記者，在塑造角色形象的時候，不僅要去典型化和本質化的去提煉劇中角色的“職業”形象，最難的是如何塑造出劇中角色的“個性化”，如果做不到典型化的處理，觀眾很難有共鳴，所以在臺詞方面，加入很多商洛本地的口語，風俗與大家耳熟能詳的典故去交代劇情的發展，而這些具有本地特色的臺詞，更容易引起觀眾的共鳴，調動觀眾的情緒，讓觀眾更加覺得舞臺中的這個“人”更加的真實。同樣在我們去鄰縣演出的時候，我們會提前對當地的文化民俗進行一個了解和學習，在適當的地方，加入一些當地群眾喜聞樂見的內容，這樣的舞臺戲劇表演，會更加的豐富同時也會加深觀眾對作品的印象，同時這個過程，對于演員來說同樣是一中學習與歷練。

立足時代需求，實現戲劇表演生活化。在近些年來，戲劇舞臺表演藝術獲得了良好的發展環境，并實現了快速的發展，涌現出了大量優秀的藝術作品，更是吸引了一大批觀眾。在現今這個藝術表演形式豐富多樣的社會中，人們的審美也在發生著變化，所以戲劇舞臺表演藝術若想實現良好的發展，則需要立足時代發展的需求，實現戲劇表演生活化，才能夠拉近與群眾的距離，滿足觀眾的體驗感，以此來獲得理想的表演效果。因此，在現今這個媒體大發展的時代之下，盡管單純的劇場演出已經不能滿足觀眾的需求，對于戲劇舞臺表演藝術的傳播也不利，但是可以借助廣大的傳媒技術，實現戲劇舞臺表演藝術的全媒體傳播，通過生活化的表演體驗與生動的語言對藝術作品進行詮釋，滿足現階段大眾對于精神文化的需求。在多媒體與互聯網發展迅速的今天，在各類媒體平臺也出現了戲劇表演視頻化，盡管視頻的藝術形式與舞臺戲劇的藝術形式相差甚遠，但是應該看到其優勢并加以利用，將戲劇生活化的表演通過自媒體等手段進行傳播，會讓更多的觀眾朋友產生興趣，進而可以經過專業的科普知識加以引導，我相信會有更多年輕人通過這樣的渠道從而關注舞臺戲劇與劇場戲劇的經典作品。

發掘作品情感，推動戲劇藝術生活化。從戲劇表演生活化的角度來看，主要是為了帶給受眾真實感，而這種真實感則是觀眾觀看表演后產生的一種體驗感。若是一個表演者在觀眾席觀看其他人表演時，其能夠敏銳地發現別人的錯誤，但是在戲劇舞臺上表演時，這種真實感就消失了，可能會范更大的錯誤，所以這就需要表演者在舞臺表演的過程中能夠將任務的真情實感詮釋出來，使觀眾感受真實的情感，才能夠引起觀眾的共鳴獲得更多的掌聲。本人在秦腔傳統戲《打鎮臺》中飾演的是老生，戲份不多，反而對角色形象的塑造難度更大一些，不僅要從走路步伐與舞姿身段上要將不同的狀態展現出來，而且在臺詞和唱段上也要將人物的情感貫穿起來，如果沒有進行人物的情感剖析，那么這個角色一定不夠真實，觀眾也很難從表演者身上體會到“劇中人”的情感共鳴。從戲劇舞臺表演藝術來看，表演形式都是以表演者為中心，唯有表演者對藝術劇本的主題進行深刻的分析和理解，才能夠將作品中的情感發掘出來融入到自己的舞臺表演中，以此來豐富表演的內涵。對于表演者來說，在舞臺上表演的過程就是一種真實的生活，所以必須將自己的真情實感表達出來，才能夠引起觀眾的情感共鳴，獲得來能更好的表演效果。尤其是在塑造人物形象的時候，不同的人生閱歷與不同的對生活觀察角度，都會產生不同的情感狀態，而最能打動人心的往往就是最深最真的內心情感，對于一個戲劇演員來說，如何將內心情感外化到舞臺語言，讓觀眾能看懂讀懂并感受到真情，這絕對不是一種程式化的表演方法與舞臺經驗，而是一個不斷琢磨，不斷挖掘和不斷學習的過程。

總而言之，藝術來源于生活，戲劇表演這門藝術亦不能例外，其不僅表達了人們對生活的向往，還反映了人們的理想追求，所以戲劇表演必須包含著真實的情感，才能夠通過強大的感染力引起觀眾的共鳴。所以，在戲劇舞臺表演的過程中，若想帶給觀眾真實的感覺，則需要演員通過細微的動作與神情對人物形象進行塑造，并通過真實化、生活化的表演風格將喜劇的主題與含義傳達出來，引起觀眾的情感共鳴，以此來獲得演出成功。

參考文獻

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