媒介融合背景下高校時尚攝影課程教學轉型

□張 弢 北京電影學院現代創意媒體學院

隨著智能手機的普及和4G 網絡的低成本運營，基于紙質印刷的時尚出版行業受到了前所未有的挑戰，時尚媒體紛紛尋找數字化轉型的道路。從2015年至今，全球最大的傳媒集團康泰納仕持續裁員，并于2018年宣布停止發行《Glamour》紙質印刷版，在持續虧損的同時將康泰納仕國際與康泰納仕紐約進行了合并；而中國的時尚傳媒集團在2015年一次性裁員20%，并于2016年籌備了360 度數字及平面媒體《Vogue Film》的上市，以時裝電影作為主要載體進行內容革新，徹底擁抱數字化浪潮[1]。

社交媒體的快速發展使得時尚行業的話語權由雜志向意見領袖轉移，而人們消費媒體的方式也發生了快速改變，重構了整個時尚出版行業對人才的需求，由紙質媒體時代單一的平面圖片需求向數字媒體時代集合圖片、聲音、視頻的跨媒介內容過渡，這也促使了具備時尚影像創意思維和創新技術人才需求的快速增長。高校時尚攝影的教學理應順應數字浪潮，集合視覺傳達設計、攝影、影視攝影與制作、傳播學等專業的技術和內容優勢，變革教學模式，培養復合型人才。

一、從時尚攝影師到時尚影像內容聚合者——轉型時期的人才需求

（一）從時尚圖片到時尚影像

美國著名時尚攝影師尼克·奈特在接受采訪時曾說：“時尚雜志已經過時了，它們已經不再被需要了。雜志一期能賣5 萬本、10 萬本，當有人像金·卡戴珊這樣有過億粉絲，能有力量的就不是雜志，而是他們這樣的名人。雜志不再能決定誰是時尚界最有話語權的人了，社交媒體改變了一切。”尼克·奈特作為著名時尚攝影師和時尚電影的早期實踐者，在2000年成立了Show Studio 來展示和推廣時尚電影[2]。

關于時尚電影我們有兩種理解：一是站在品牌傳播的角度把時尚電影理解成時尚品牌的微電影廣告；二是站在時尚攝影的角度，把時尚電影理解為時尚類圖片的動態化，是一種媒介手段的拓展。以上兩種理解都可以視作在時尚工業體系的數字化浪潮下，品牌方和時尚媒體的影像傳播手段。

從時尚媒體的內容呈現和媒介平臺的需求角度來看，單一的、程式化的時尚攝影圖片已經使消費者產生審美疲勞，兼具文字、圖片、聲音、視頻的跨媒介影像內容成為更加有效的溝通工具。從某種意義上說，時尚攝影課程教學還有很大的提升空間。

（二）時尚影像制作人才培養的轉型

北京服裝學院利用專業多樣性和在時尚教育領域的多年積累，把攝影、傳播學、廣告學、服裝表演專業整合成時尚傳播學院，面向全產業鏈培養復合型人才，在時尚影像的教育上富有前瞻性和示范性。但這種“內容+技術”的學科整合在國內并不多見。

在國內的大多數藝術類高校中，提供傳統時尚的攝影課程的攝影專業、提供視頻制作課程的影視攝影與制作專業、提供時尚傳播課程內容的傳播類專業一般分屬于不同院系，學生很難有足夠的課時去學習相關專業類課程；而攝影和電影又有各自的語言體系和技術標準，專業之間的壁壘依然存在。面向未來的時尚攝影教學則在鍛煉學生時尚影像視聽語言的應用能力之余，還要求學生根據受眾、媒介平臺的不同進行創意內容的生產。

二、在高校時尚攝影教學轉型中應注意的問題

（一）以時尚品牌的形象塑造作為架構課程內容的基礎

當下，時尚品牌形象的塑造不再完全依托于具有時尚話語權的少數時尚媒體，更加依賴于品牌自身在社交媒體中與年輕消費者的互動關系。品牌方在微博、微信、抖音、快手等平臺建立若干個賬號，并根據平臺的傳播屬性生產和分享創意內容，包括文案、圖片、插畫、視頻等。

教學環節可由品牌形象調研進入，充分分析品牌屬性和品牌訴求，根據受眾特點生產特定內容。時尚攝影的創作不能完全依賴于對時尚攝影史的了解，即通過對攝影史上重要的攝影師作品的視覺語言的分析與模仿來拍攝自己的作品，其本質上僅僅是一種攝影技巧的學習，但是長此以往也難以形成自己的風格。因此教師在教學中應加深學生對時尚文化的理解，重視時尚文化內容建設。

（二）探索高效的教學模式、跨學科的教學內容

多學科教學內容的高效協作。新媒體時尚攝影教學內容分屬于傳播學、電影學、美術學等多學科，各學科內容的課時分配成為難點。在學分有限的前提下，要依據各門課程教學大綱，充分挖掘各課程內容之間的連接點和交叉點，建立作業共享機制和集體作業制。如在本校某學期的課程的學習中，學生可以先由《廣告策劃與創意》課程研究時尚品牌的傳播策略并生產創意方案，在《時尚影像》課程里學習時尚攝影的審美要點和表達方式等。各任課教師可站在所授課程的角度考量已完成的圖片和短片，從而在有限作業量的前提下有效訓練學生的能力。

重視時尚影像的視聽語言訓練。以往的時尚攝影教學更多地探尋了時尚圖片的審美屬性和表意功能，本質是二維平面下的視覺呈現。時尚影像的視聽訓練，一方面要充分借鑒電影成熟的視聽語言訓練體系，充分認識聲音在敘事、情緒渲染上的作用，以加強聲音設計的訓練；另一方面，要實現時尚影像在影像實驗中的可能性，可以充分借鑒實驗電影和時尚圖片作品在影像形式上的探索。

（三）根據受眾和媒介形態制定影像標準

受眾需求的多元化和分眾化成為時尚影像傳播的新趨勢。時尚影像的傳播途徑主要是智能手機上的社交媒體或視頻平臺。要全面適配主流高端手機的影像技術標準，如三星S20系列手機屏幕最大分辨率為3400×1440p，120Hz 刷新率，并支持HDR+和杜比全景聲。

在媒介融合背景下，智能手機、電視、激光投影儀等播放設備的技術標準會趨向高度統一；5G 的寬帶將允許高品質的時尚影像在移動端的傳播。另外，傳統的制作流程需要攝影機、電腦、智能手機的相互配合；而隨著蘋果、華為等智能手機在影像制作技術上的升級和移動端專業剪輯軟件的優化，利用智能手機完成“拍攝—后期制作—發布”的流程成為可能，從而實現了媒介手段和媒介渠道的統一，并大大降低了影像制作的技術門檻和成本。

三、媒介融合轉型中遇到的問題與對策

在媒介融合的大環境下，時尚攝影的影像化、時尚媒體的數字化成為大勢所趨，時尚影像內容聚合是將來時尚攝影師或影像工作者的主要目標。而時尚攝影課程教學也面臨著師資、設備與實踐平臺不穩定等難題。

（一）師資結構調整

現有時尚攝影課程教師的知識結構多圍繞平面攝影而構建。其時尚攝影的審美特征、評判標準如色彩、光線、構圖，均建立在靜態圖片的美學基礎之上。在時尚攝影教學的轉型中，如果固守傳統觀念將會使培養的學生跟不上時代發展的步伐。知識體系落后，動手能力弱，成為當前不少藝術類院校專業教師的真實寫照。

因此，高校有必要采取一定的措施來改變現狀。一是敦促現有教師進行知識結構更新，充分發揮教師在視覺造型語言積累上的優勢，強化針對時尚電影視聽語言的學習，并從品牌傳播的角度充分挖掘時尚品牌在視聽傳播上的可能性；二是補充具有時尚影像制作能力的、有充分實戰經驗的雙師型人才。

（二）硬件設備建設乏力

國內多數高校的相關專業在硬件設備的數量和技術標準上都難以滿足課程的需要。設備采購周期偏長，硬件設備往往在采購完成時便已經落后時下的影像標準；二是忽視對聲音制作實驗室的建設，無法從整體上提高影像質量。在有限的資金情況下，各高校可以考慮采購軌道、LED 燈、三腳架、錄音機等可以長久使用且不易淘汰的輔助性設備。在數字相機和電腦方面，學生可以充分利用現有設備，甚至是高端智能手機、平板電腦來進行拍攝和后期制作。

（三）實踐平臺的搭建

實踐平臺已由原來的紙媒逐漸轉向網絡媒體。首先，綜觀中國時尚雜志的微信公眾號或視頻網站的賬號，它們在時尚類影像的制作和發布方面也處于探索期，難以提供更多的技術支持；其次，較為成熟的時尚影像作品往往需要專業團隊的合作且需要一定的資金支持，因此學生作品往往難以達到時尚工業的影像標準。

一方面可以與當地有服裝設計專業的高校建立密切聯系，依托于時尚美學體系使學生樹立美學觀念，并為服裝設計專業同學的作品集和畢業展拍攝時尚類影像，用于畢業展、大學生時裝周等平臺展示，拓寬時尚影像作品的展示渠道。

另一方面，與圖蟲、嗶哩嗶哩、抖音、快手等新媒體平臺或時尚類自媒體建立廣泛合作。自媒體對影像的需求量大、更新周期短，內容也將變得更加多元化。

在數字影像技術的不斷開拓和媒介平臺的快速演化的大環境下，探索新型的合作關系成為課程發展中的必然趨勢，也是時尚攝影教學中亟待解決的問題。

結 語

在媒介融合大背景下，培養符合時尚工業影像標準的人才是時代的要求。要想成為跨媒介時尚影像制作人才，不僅要掌握包含圖片、視頻、聲音的數字影像制作流程，還需要突破藝術創作的思維局限，把控全新的傳播理念、創意思維、文化視角。為了滿足傳媒行業、時尚行業、藝術行業對人才越來越高的要求，高校時尚攝影的教學改革勢在必行。