探析中國花鳥畫技法發展

□賈 娟 太原師范學院

在中國繪畫發展史中，以花鳥為主題的畫作出現時間較早，就發展過程而言，花鳥畫在我國繪畫發展中具有相當長的發展歷史，并在繪畫領域占據了不可撼動的位置。由于花鳥畫中的主題和主要角色都極具中國文化的傳統意象，其在畫中展現的可謂是中國繪畫的精髓。鑒于中國花鳥畫與西方花鳥畫存在明顯區別，在表現技法和創作意味上具有截然不同的取向，花鳥畫能充分展現中國畫作者自古以來的人文素養和人生追求，體現出每個時代不同的具有中國特色的美學。

一、初創時期

在我國，花鳥畫的發展可謂源遠流長。早在遠古時代，我國祖先就開創了在繪畫中表現花鳥的意向。盡管當時的技巧和筆觸相對簡單，但祖先們已經懂得用線條表示花朵和鳥禽，簡單地勾勒線條，從而展現出花鳥的基本形態。

隨著時間的推移，我國古代第一個王朝——夏朝建立，青銅器的出現推動了花鳥畫的進一步發展，人們的審美情趣逐漸提高，不再滿足于簡單的青銅器鍛造式樣，而將許多動植物的形狀簡單地雕刻于青銅器之上。自此，器皿成為花鳥畫發展的載體之一。

時光荏苒，到了春秋戰國時期，器皿上的裝飾畫樣越來越繁復精美，對花鳥的紋理繪制和雕刻技巧也越發純熟。慢慢地，人們不再將目光局限于器皿的裝飾，而是開始將花鳥畫繪制于絲帛上。帛畫的產生使花鳥畫的做工和質感有了明顯的進步和飛躍，鳥畫也逐漸與山水、人物相融合，由此產生了更加豐富多彩的表現手法和創作手段。

二、成熟階段

到了唐朝，由于我國經濟發展空前繁盛，人們對溫飽的需求普遍得到了滿足，開始追求精神層面的需求，對藝術和文化的追求空前強烈，花鳥畫也因此在日益發展的社會形態中成了獨立的品類。在繪畫大家精益求精的匠人精神下，這一品類被不斷劃分，最終形成畫作者一人專攻一門的現象，正是由于畫作者對藝術及繪畫品質的要求和潛心修習畫作技法，使得當時的畫壇百花齊放。作為其中的一個學派，花鳥畫更是在當時獲得了極大的發展。

北宋末年，由皇家管轄的畫院在花鳥畫的創作上到達了全盛時期，許多著名的花鳥畫大家紛紛加入皇家畫院，形成了大家百家爭鳴、后起之秀紛紛涌現的局面，畫壇上一派欣欣向榮的景象。

三、全盛時期

當封建王朝逐步走向沒落，花鳥畫的發展卻達到了鼎盛。明清時期，各種流派相互學習，彼此借鑒、共同發展，百舸爭流的同時又相互合作，營造出畫壇繁榮和諧的景象。當時的畫作者人才輩出、高手如林，先前呈現頹勢的皇家畫院重燃生機，恢復活力。無論是工筆，還是寫意，這一階段花鳥畫創作的技藝都更加純熟。

明代前中期，由于當時的領導人在藝術上給予了較大支持，并為繪畫的審美意趣提供了很多建設性意見，對后世創作者產生了較大的影響，使我國繪畫大家不斷刻苦鉆研繪畫技法，用最簡單的水墨顏料進行創作，最終達到了水墨畫的最高水準。到了清朝，畫壇上對正統花鳥畫和非正統花鳥畫出現了不同的流派追隨者，正統的追隨者認為描摹前人的畫作、沿襲古時的技法方為不失初衷；而非正統的追隨者則更偏向于意識流的花鳥畫技巧，認為畫隨心動，讓心中的花鳥世界躍然呈現于紙上方為畫技的大成。

四、當代發展

隨著封建王朝的推翻與民主制度的確立，整個中國社會呈現出煥然一新的精神面貌，美術的發展和繪畫的進步也到了嶄新的階段。由于我國社會對宗教不推崇、不信仰，對繪畫藝術的追求便逐漸占據了人們的思想。社會各界學者對藝術的推崇，極大地推動了繪畫藝術的發展。

進入當代后，西方主流文化的流入對我國社會各界造成了很大的沖擊。在繪畫表現上，許多畫作者受到國外流派和藝術形式的影響，他們開始嘗試運用西方技巧，將西方的繪畫創作方式與我國傳統畫作意象相結合。在當代的花鳥畫作中，我們不難看到出自我國許多繪畫大家的畫作中不乏素描、彩繪、油畫等等西方繪畫的表現形式，又展現出獨屬于我國藝術家審美意趣的畫作。然而，雖然西方的繪畫手法和表現技巧在很大程度上沖擊了我國畫壇，但我國千百年來形成的寫意技法并沒有從此退出歷史舞臺。畫作者們內心對我國文化的認同感及對前人大家們發自內心的尊重和贊賞都促使當代藝術家們在繼承的基礎上進行創新，從而更好地學習前輩們在花鳥畫上的技巧和手法，將自己的畫技打磨得更加精進。

總而言之，縱觀我國上下五千年來花鳥畫的發展與傳承，從初創時期至今，已然走過了幾千個年頭，不斷地發展使得花鳥畫的技法和表現形式多種多樣，在各流派的不斷發展下，花鳥畫也彰顯出獨特的歷史底蘊和內涵。